Es ist ein Schmerz, selbst für uns, die fast 5 Kilometer entfernt wohnen, darüber zu sprechen‚Iran von heute, ein Land, das noch immer die Spuren einer der größten und faszinierendsten Zivilisationen unseres Planeten trägt.
Ganz zu schweigen davon, was es für einen darstellen kann, es zu denken, es sich vorzustellen und es darzustellenIranischer Künstler im freiwilligen Exil seit 1974, 10 Kilometer von seinem Land und seinen Wurzeln entfernt.
Zweifellos die Figur, die das Werk des Fotografen und Multimediakünstlers prägt Shirin Neshat, in New York verbannt, ist genau der Schmerz, die Not, die Traurigkeit. Aber auch der kategorische Imperativ der Erlösung.
Schmerz, aber keine Resignation
Vielleicht das aufrichtigste und schockierendste Manifest von Schmerz der Neshat Für den Stand der Dinge im eigenen Land – das er nach seiner Übersiedlung nach Amerika nur einmal besuchte – sind die Inschriften in Farsi-Sprache auf den verbleibenden freigelegten Teilen eingeprägt Körper iranischer Frauen verhüllt und verschleiert. Wir sind im Fotoserie Die Frauen Allahs entstanden Mitte der neunziger Jahre.
Die Verse iranischer Dichter, die nach der Technik der islamischen Kalligrafie (die großartige künstlerische Zeugnisse hinterlassen hat) auf die Haut von Frauen aufgetragen wurden, haben auch den Wert eines cri de guerre gegen das Regime, das sie unterjocht.
Den Schmerz sieht man diesen Aufnahmen durchaus an, aber nicht die Resignation. Sie sehen die Willen zu widerstehen die unbezähmbar aus den stolzen und majestätischen Gesichtern der Frauen hervorgeht, die sich entschieden haben, vor der Neshat-Linse zu posieren.
Ein Gefühl des Letzteren, das in den Waffen, die sie ergreifen, noch deutlicher wird Frauen in Entrückung, eine Installation von 1999, die auf der 48. Kunstbiennale in Venedig mit dem Goldenen Löwen ausgezeichnet wurde.
Ein Multimedia-Künstler
Neshats Kunst drückt sich nicht nur in der Fotografie aus. Sie ist auch eine Videomacher und Regisseur erstklassige Spielfilme.
Sein erster Spielfilm Frauen ohne Männer, Nach dem gleichnamigen Roman des iranischen Schriftstellers Shahrnush Parsipur wurde es mit Il ausgezeichnet Silberner Löwe für die beste Regie bei den Filmfestspielen von Venedig 1999.
Heute wäre der Titel eines Buches des schwedischen Schriftstellers Stieg Larsson, das auch zwei Filme geworden ist (auf Prime Video und Apple TV), angemessener, um die Ereignisse in seinem Land mit einer großartigen weiblichen Figur (Lisbeth Salander) zu beschreiben.
Die folgenden Susanne Johannes Sie wird Ihnen mehr über das Leben und Werk dieser außergewöhnlichen Künstlerin erzählen, zu der viele Frauen aufblicken, die auf den Plätzen iranischer Städte das Regime herausfordern, das ihnen die elementarsten Freiheiten verweigert.
Der Text ist Auszug aus dem schönen Buch Fokus. Geschichten und Kämpfe von 40 Fotografinnen.
Frauen im Tschador: Weibliche Identität in der muslimischen Welt von Susanne John
Shirin Neshat ist heute der berühmteste iranische Fotograf und Videokünstler, eingebürgerter Amerikaner. Sie wurde 1957 im Iran zur Zeit der Monarchie von Shah Reza Pahlavi geboren und dank einer wohlhabenden wirtschaftlichen Situation der Familie und eines fortschrittlichen Vaters, der an der politischen Vision des Monarchen festhielt, konnten Shirin und ihre Schwestern ihre eigene wählen Studien.
In den frühen sechziger Jahren gab es die sog "Weiße Revolution", mit einem detaillierten Programm zur wirtschaftlichen und sozialen Modernisierung des Iran, das sich konsequent an westlichen Vorbildern orientiert und durch die Proklamation der Religionsfreiheit vorangetrieben wird.
Genau diese politische Agenda garantierte Shirin bis Mitte der XNUMXer Jahre eine eigenständige Kindheit und Jugend das Klima begann sich zu ändern drastisch.
Der Umzug in die Vereinigten Staaten
Als ich spürte, dass die Situation eskalierte, Shirin beschloss, in die Vereinigten Staaten zu ziehen sein Studium abseits jeglicher Gefahren fortzusetzen. Mehr als zehn Jahre mussten vergehen, bis sich der Fotograf entschied zu gehen Kurzbesuch im Iran: Ereignis, das sich als zutiefst traumatisch und entscheidend für seine Wahl erweisen würde dauerhaftes freiwilliges Exil in den Vereinigten Staaten.
Sie war schockiert, als sie mit den radikalen Veränderungen konfrontiert wurde, die durch die verursacht wurden Islamische Revolution, die sich vor allem auf das Leben der Frauen brutal ausgewirkt hatte, die Shirin nun in Tschadors gehüllt die Straße entlanggehen sah, die nur ihre Gesichter und Hände unbedeckt ließen, in einer Gesellschaft im Gegensatz zu der, in der sie aufgewachsen war.
Er beschloss, das Leben innerhalb der Islamischen Republik mit ihren strengen theokratischen Diktaten und einer dualistischen Regierung, die teils demokratisch und teils diktatorisch war, zu entschlüsseln Zeuge verschiedener widersprüchlicher Situationen. Zur Durchführung des Projekts wählte er zunächst das Medium Fotografie und als Thema die Körper iranischer Frauen um den Blick auf die radikal veränderte Gesellschaft zu weiten: Er widmete sich der Dokumentation die Einschränkung ihrer Freiheit, ihr Kampf um die Verbesserung ihres sozialen Status, aber auch ihr Festhalten am zeitgenössischen Islamismus und ihre Interaktion mit einer Machowelt, die entschlossen ist, ihren Willen auf kapillare Weise zu kontrollieren.
Allahs Frauen
Zwischen 1993 und 1997 wurde der erste berühmte geboren Fotoserie Women of Allah (Frauen Allahs). Ein Projekt, das sich durch seine starke visuelle Wirkung und seinen weit verbreiteten poetischen Aspekt auszeichnet. Die weiblichen Protagonistinnen ihres umfangreichen Projekts tragen allesamt den Schleier: Shirin konzentriert sich vor allem auf Gesichter, Hände und Füße.
Die Haut der exponierten Teile ist mit einem Fluss bedeckt Wörter in persischer Kalligraphie geschrieben, Farsi, die Sprache, mit der die Künstlerin aufgewachsen ist: Die meisten der reproduzierten Texte sind Gedichte und Werke iranischer Frauen, die vor oder nach der Revolution geschrieben wurden.
Worte verraten die Kraft und der Wille der Frauen Iraner nicht als Opfer zu betrachten und sich ihrem Schicksal nicht zu ergeben. Die Porträts fördern die Vorstellung von mutigen Frauenfiguren, die Unsichtbarkeit nicht akzeptieren, die sich auch gegen islamische Gesetze aufzulehnen wissen, die aber gleichzeitig ihre religiöse, kulturelle und intellektuelle Zugehörigkeit nicht aufgeben wollen.
Die Frauen von Neshat sind nicht diejenigen, die resigniert und unterwürfig sind, gemäß der verbreitetsten westlichen Vision, die den Schleier nur als eine demütigende Verpflichtung betrachtet: sie sie haben keine Angst vor Männern und sie antworten mit einem Blick von wilder Intensität. Und an unterstützenden Worten für den im islamistischen Kampf engagierten Genossen mangelt es nicht.
Die Krieger
1995 stellt der Künstler sein Projekt vor Auf der Suche nach dem Martyrium (Auf der Suche nach dem Martyrium). Schockierende Bilder, auf denen sie sich neben anderen Frauen auch mit einem Gewehr in ihren blutfarbenen Händen präsentiert: Neshat, die Kriegerin, hat gewählt Kunst als Waffe gegen Zensur und Unterdrückung zu kämpfen und provokative Porträts zu schaffen, die nicht leicht zu interpretieren sind. 1999 wechselte Shirin Neshat das Medium und machte welche Videoinstallationen einschließlich Rapture, wo er das Problem der Geschlechterdiskriminierung im Iran anspricht. Es stellt zwei Bildschirme nebeneinander, auf denen sich, räumlich getrennt, auf der einen Seite Gruppen von Männern, die informell gekleidet sind, und auf der anderen Gruppen von Frauen, die in flatternde schwarze Tschadors gehüllt sind, bewegen. Kraftvolle Bilder, die Unruhe und Unsicherheit vermitteln.
Im selben Jahr gewann der Künstler der Goldene Löwe bei der 48. Biennale Venedig für das beste künstlerische Projekt. Andere Videoinstallationen aus demselben Jahr vergleichen das Verhältnis zur Religion in der islamischen und christlichen Welt.
Es sind artikulierte und komplexe Botschaften: Während in der islamischen Welt das Individuum durch strenge Auflagen zu verschwinden droht, droht in der westlichen Welt das Individuum sich immer weiter von der spirituellen Dimension zu entfernen.
Frauen ohne Männer
2009 debütierte er sogar als Regisseur mit dem Film Frauen ohne Männer (Women without Men), ausgezeichnet in Venedig mit dem Silbernen Löwen für die beste Regie.
Der Film erzählt mit Feingefühl und tiefem Einfühlungsvermögen die Geschichten von vier islamischen Frauen, deren Leben sie dazu führen wird, sich in einer schwierigen Welt voller Schmerzen zu begegnen.
In seinem jüngsten fotografischen Projekt mit dem Titel Land der TräumeWieder in Schwarz-Weiß gehalten, bietet der Künstler eine Geschichte, die sich in mehr als hundert Einstellungen entwickelt, zum Reden an'Knacken des Mythos Amerika Was für ein verheißenes Land, in dem jeder die Möglichkeit findet, neu anzufangen.
In seinem fotografischen Projekt, flankiert von zwei Videoinstallationen und einem Film, wählt Neshat Trumps Amerika antidemokratische und rassistische Politik anzuprangern.
Shirin hat im Laufe ihrer Karriere eine ausgesprochen persönliche künstlerische Sprache entwickeln können. Ausgehend von der Fotografie hat er sich auch die Ausdruckskraft von Video und das kinematografische Medium zu eigen gemacht, um darüber zu sprechen Feminismus und Politik, Demokratie und Religion, Menschenrechte und soziales Engagement.
Der in New York lebende und arbeitende Künstler hat im Laufe der Jahre viele internationale Auszeichnungen erhalten und stellt seine Arbeiten weiterhin auf der ganzen Welt aus, jedoch nicht in seinem Heimatland Iran.
