CAMERA – Centro Italiano per la Fotografia hat im Einvernehmen mit seinen Hauptpartnern Intesa Sanpaolo, Eni, Reda und Lavazza seit Anfang des Jahres einen neuen Kurs eingeschlagen und dabei auf die Leitung von Walter Guadagnini gesetzt.
Die erste Bewertung des neuen Kurses wird vom Präsidenten der Institution, Emanuele Chieli, nachgezeichnet, der „den enormen Erfolg der Magnum und Italien gewidmeten Ausstellung“ hervorhebt und betont, dass „mit dieser außergewöhnlichen Ausstellung von Kessels CAMERA seine Aufmerksamkeit für eine zeitgemäßere Forschung bestätigt , der unterschiedlichsten Sprachen, in denen sich die fotografische Forschung ausdrückt“ und erklärte sich sicher, dass „die Ausstellung eines der großen Protagonisten der europäischen Fotografie eine anregende Überraschung für das Publikum sein wird“.
In seiner zwanzigjährigen Karriere hat sich Kessels als primäre und unverzichtbare Referenz auf dem Gebiet der sogenannten „Found Photography“ etabliert. Anstatt neue Bilder zu machen, sammelt er für die meisten seiner Projekte bereits vorhandene Fotografien und verwendet sie als Teile in seinem eigenen Mosaik wieder. Er ist ein Fotograf ohne Kamera oder Objektiv: Die Fotografie ist in seiner Praxis ein Ready-Made, das aufgenommen und rekontextualisiert wird.
Das Ergebnis ist eine Art Ökologie der Bilder, wobei der enormen Menge an Repräsentationen, die heute die Welt bevölkern und täglich exponentiell wachsen, nichts hinzugefügt wird, sondern im Gegenteil nur das wiedergewonnen und recycelt wird, was bereits vorhanden ist.
Ausgestellt im gesamten Raum von CAMERA, Die vielen Leben von Erik Kessels durchquert die gesamte fotografische Karriere des niederländischen Autors auf einem komplexen Weg, der Hunderte von Bildern umfasst. Präsentiert wurden insgesamt XNUMX Reihen sowie zahlreiche Bücher und Zeitschriften aus dem mittlerweile berühmten Kessels-eigenen Verlag (KesselsKramer Publishing) und aus anderen Verlagen. Auf einer nichtlinearen und chronologischen Reise findet man monumentale Werke, intimere und privatere Serien, authentische Ikonen des gesamten Universums der „gefundenen Fotografie“ sowie neuere und noch unveröffentlichte Produktionen.
Unter den ausgestellten Werken, um nur einige zu nennen, dringt 24hrs of Photos buchstäblich in den Ausstellungsraum mit einem Berg ein, der aus den Drucken aller Bilder gebildet wird, Hunderttausende, die an nur einem Tag ins Internet hochgeladen wurden.
My Feet, eine majestätische Installation, die ausschließlich aus Bildern der Füße des Fotografen besteht, führt sofort die Konzepte der Wiederholung und Archivierung ein.
Valery, eine Frau, die ihr ganzes Leben lang im Wasser fotografiert wurde, Oolong, der Drahtseilhase, und ein Hund, der zu schwarz ist, um auf Fotos korrekt zu erscheinen, sind nur einige der Protagonisten von In fast jedem Bild, einem Zyklus von 14 Projekte (bis heute) konzentrieren sich jedes Mal auf ein immer wiederkehrendes Thema.
My Sister ist ein Musikvideo des japanischen Komponisten Ryuichi Sakamoto, das aus einem Heimvideo stammt, das ausschließlich einem Ping-Pong-Match zwischen dem Autor und seiner Schwester gewidmet ist, die auf tragische Weise bei einem Autounfall ums Leben kam, als sie nur 9 Jahre alt war.
Album Beauty ist ein ganzer Raum, der dem Phänomen der Familienalben gewidmet ist, einem von Kessels' Lieblingsthemen, das den Amateurfotografen demokratisch rehabilitiert, indem es ihn ins Rampenlicht der künstlerischen Forschung rückt.
The Many Lives of Erik Kessels stellt somit wiederum eine große Anhäufung dar. Zunächst von Ausstellungsmethoden: Zwischen gerahmten und gerahmten Bildern, an der Wand gehängt und auf dem Boden liegend, Leuchtkästen, Kuben, Tapeten, Porträtrahmen und Projektionen bildet sie eine Synthese und eine Dekonstruktion zugleich jeder möglichen Fotoausstellung. Und natürlich von Fotografien: Es gibt keine Genres, Autoren, Epochen, Geographien, die von Kessels' allesfressender Untersuchung ausgeschlossen sind. Bis zur Verschwendung: Anstatt eine sorgfältig zu vermeidende Schande zu sein, wird der Fehler hier zu einem attraktiven und signifikanten Element. Das macht ein Foto zu etwas Besonderem. Ein Zeichen seiner Vitalität. Kessels durchwühlt den Abfall der Fotografen und bringt ihn aus einer völlig neuen Perspektive in den kollektiven Blick zurück. Auch hier kommt die oft wilde und respektlose Ironie seiner Arbeit zum Tragen. Reis hat eine befreiende und reinigende Funktion. Es ermöglicht Kessels, in die Tiefe zu gehen, alle Heuchelei fallen zu lassen und eine tiefe Zuneigung sowohl für die unfreiwilligen Protagonisten seines fotografischen Pantheons als auch für die Fotografie selbst auszudrücken.
Begleitend zur Ausstellung erscheint in Koproduktion mit dem NRW-Forum, Düsseldorf, ein 576 Seiten starkes Buch, herausgegeben von Aperture, New York, mit Texten von Hans Aarsman, Simon Baker, Erik Kessels, Sandra S. Phillips und Francesco Zanot.
Ph. Erik Kessels From in fast jedem Bild #2
