Was könnten die komplizierten neuronalen Mechanismen sein, die es einem Menschen ermöglichen, unmögliche, undenkbare, nicht entzifferbare Bilder und Figuren zu konzipieren, mental auszuarbeiten und dann auf Papier zu gießen?
Was um alles in der Welt kann im Kopf passieren, wenn Figuren, Objekte, Tiere diese Anhäufung materialisieren und sich unmittelbar danach auflösen, materialisieren und dann verschwinden?
In den profanen Augen derer, die all dies beobachten, bleibt nur ein Gefühl der Bewunderung und totaler Verwirrung, gemischt mit unendlicher Bewunderung. Dasselbe Gefühl, das man erleben kann, wenn man sich dem Gedanken nähert, dem Bleistift, dem Genie. Tatsächlich gibt es nur wenige Künstler, die denken dürfen: „Wir reproduzieren räumliche Illusionen, als wäre dies schon immer das Normalste der Welt gewesen. Kommt es Ihnen nicht manchmal absurd vor, ein paar Striche zu ziehen und zu sagen: Das ist ein Haus?“
All dies kann vor der sehr reichen Sammlung stattfinden – über 200 – von originalen holländischen Stichen Maurits Cornelius Escher stellte mit großer Sorgfalt und Aufmerksamkeit im PAN-Palazzo delle Arti in Neapel aus.
Es ist eine der seltenen Zeiten, in denen es einer Ausstellung gelingt, eine künstlerische Reise dieses Niveaus mit einer bedeutenden Menge an Originaldokumenten und -werken zu dokumentieren und zu illustrieren, zusätzlich bereichert durch den Einfluss, den Eschers Werke für die nachfolgenden Generationen hatten Welten der Grafik, des Industriedesigns, des Kinos. Darüber hinaus wird eine Auswahl von Stichen vorgeschlagen, die während der Italienreise des Künstlers im Jahr 1923 entstanden sind.
Was immer wieder erstaunt, um ein starkes Gefühl der Verblüffung zu unterstützen, das vor Eschers Werken empfunden wird, ist nicht so sehr und nicht nur seine "Magie", seine Fähigkeit, visuelle Vorschläge an den Grenzen der unmöglichen imaginären Vorstellung zu unterbreiten, sondern seine Außergewöhnlichkeit Modernität, ihre totale Entsprechung zur digitalen Welt, in die wir heute tief eingetaucht sind.
Es scheint fast so, als hätte das niederländische Genie Spezialeffekte um ein Jahrhundert vorweggenommen, die Vision von fantastischen Welten und Objekten jenseits des Wahrscheinlichen.
Angesichts der unmöglichen Treppen, des Wasserfalls, der Metamorphose der Gesichter erwartet man, dass sie belebt werden, dass man plötzlich eine Bewegung sehen kann. Die Adjektive, die uns zur Verfügung stehen, um seine Werke zu beschreiben, reichen nicht aus: Es wäre, als wollten wir andere Kollegen wie Einstein oder zuvor Michelangelo qualifizieren. Sie sind visionäre Menschen jenseits des Möglichen, jenseits des Menschlichen, wenn man nur „großartig“ oder „fantastisch“ über sie sagen dürfte. Es wäre immer zu wenig.
Unter den vielen im PAN ausgestellten Werken schlagen wir eines vor, das in gewisser Weise das Paradigma nicht nur seines grafischen Zeichens, sondern der gesamten Konzeptualisierung seiner Werke markieren könnte: Metaphorik II.
Dies ist die bekannte Gravur (etwa 4 Meter lang) aus dem Jahr 1940, bei der ausgehend von einem Wort eine Entwicklung des Zeichens durch verschiedene Themen stattfindet, bis es zum ursprünglichen Wort zurückkehrt. In seiner absoluten und totalen Einfachheit und Wesentlichkeit stellt es synthetisch den Anfang und das Ende von allem dar, was zu sich selbst zurückkehrt, was lebt und sich entwickelt, ohne anzuhalten, um dann zu seiner ursprünglichen Natur zurückzukehren. Um es genau zu beobachten, brauchen Sie einen langen Blick, Sie müssen sich entlang seiner Achse bewegen, Sie müssen Ihren Standpunkt lösen, um sich dessen vollständig bewusst zu sein. Vielleicht, so wie es im Leben eines jeden von uns passiert.
Die Ausstellung hat einen großen Erfolg und fast täglich bilden sich Schlangen an den Kassen. Alles stimmt: Der Museumssitz (er nahm seine Tätigkeit im Jahr 2005 auf) hat inzwischen eine Erfahrung gefestigt, die ihn nicht nur in der Stadt, sondern im gesamten nationalen künstlerischen Panorama in den Mittelpunkt der Aufmerksamkeit rückt. Für diejenigen, die einen Tag in Neapel bereichern möchten, empfehlen wir einen schönen und wichtigen "kleinen" Halt, aber von großem Interesse: die Kirche San Giovanni a Carbonara, ein zu Unrecht vergessenes Renaissance-Meisterwerk.
Das PAN, das Escher beherbergt, befindet sich im Palazzo Roccella aus dem 60. Jahrhundert in der Via dei Mille n. 39 (INFO UND BUCHUNGEN: +081 1865991 XNUMX www.mostraescher.it )
Aber wer war es Escher? in einem früheren Artikel seine Geschichte.
