Kunst und Nachhaltigkeit sind die neuen Grenzen für das Sammeln, das soziale und ökologische Themen berücksichtigt

Die zeitgenössische Kunst steht vor einem wahrscheinlichen Wandel, die westliche Forschung scheint trotz des künstlerischen und kulturellen Austauschs zwischen Künstlern aus verschiedenen Ländern keine neuen Inspirationen zu finden, so dass der Sammler, der die Szene historisierter Werke verlassen hatte, sie wieder aufnimmt Rücksichtnahme statt Risikoinvestition in Werke von Künstlern mit ungewisser Zukunft.

Was ändert sich?

Dieser Moment der Ratlosigkeit gegenüber zeitgenössische Kunst Das liegt vor allem daran, dass die gesamte Kunstwelt den komplexen Kunstmarkt reguliert. Die Referenzen haben sich geändert, die Galerien (mit Ausnahme der großen Organisationen, die die exklusivsten Künstler ausstellen) sind nicht länger Orte des intellektuellen Vergleichs zwischen Künstlern, sie haben Schwierigkeiten, aufstrebende Künstler – selbst wenn sie talentiert sind – vorzuschlagen, weil der Markt sich für etwas völlig anderes entschieden hat Szene, die durch das Internet, durch soziale Netzwerke und durch Online-Angebots- und Verkaufsmodelle geschaffen wird, die von Auktionshäusern gut verstärkt werden. Etwas anders verhält es sich bei Galerien mit historisierten Künstlern, die dank eines Lagers mit eigenen Werken auf spezifische Wünsche eingehen können. Mit dem Wandel in der Gesellschaft und'Achtung für die Umwelt Um eine bessere Lebensqualität zu gewährleisten, wird Kunst auch zum Ausdruck und zur Manifestation von Bedürfnissen und orientierten Entscheidungen Schlüssel zur Nachhaltigkeit. Es ist kein Zufall, dass die Arte Povera des 900. Jahrhunderts einen ausgesprochen glänzenden Moment erlebt, denn es handelte sich um jene Bewegung, die als Reaktion auf den Zusammenbruch der italienischen Wirtschaft und den vorübergehenden Nachkriegsboom mit dem Ziel einer sozialen Erneuerung entstand. Kritik an zahlreichen Aspekten des modernen Lebens. und Konsumismus als Selbstzweck. Heute besteht wohl Bedarf an einem neuen ästhetische und konzeptionelle ErneuerungAus diesem Grund fühlen wir uns heute von Kunst angezogen und fasziniert, die recycelte Materialien verwendet, die selbst sehr komplexen Formen Leben einhauchen, weil sie sich der Globalität der heutigen Welt nicht entziehen können.

Afrikanische Kunst die neue Grenze

Ein Beispiel bietet uns der afrikanische Kontinent, wo es nie an einem Angebot zeitgenössischer Kunst gemangelt hat, die von Kulturen und Geschichten durchdrungen ist, aber im Westen wahrscheinlich noch nicht verstoffwechselt oder ernsthaft in Betracht gezogen wurde. Aber gerade in diesen Künstlern finden wir den maximalen Ausdruck von etwas, das sich ändert und ändern muss. Dabei handelt es sich hauptsächlich um Werke, die mit oft farbigen Stoffen geschaffen wurden, die durch Konzepte kombiniert und kontaminiert wurden.Amerikaner oder Europäer" wie im Fall von Das Anatsui, ghanaischer Künstler, der weithin als einer der bedeutendsten Künstler gilt, die in den letzten Jahren auf dem afrikanischen Kontinent entstanden sind und der in seinen Werken (Wandteppiche) Flaschenverschlüsse oder recycelte Metalle verwendet. L'Afrikanische Kunst Durch den Einsatz traditioneller Techniken wird es dazu dienen, eine andere Diskussion über die Erinnerung und Identität einer neuen Gesellschaft anzuregen und gleichzeitig an die Geschichte dieser Gesellschaft zu erinnern Kolonialismus und dieVerwestlichung des Kontinents.

Biografie von El Anatsui, geboren 1944 in Ghana

Durch seine Praxis verwandelt der Künstler Materialien wie Holz, Metall, Ton und Flaschenverschlüsse in überraschende skulpturale Formen. El Anatsui zog 1957 nach Nigeria, wo er seine Karriere mit der Verarbeitung von Holz zu einer Reihe gebrannter, gravierter und bemalter Tafeln begann. Heute ist der Künstler vor allem für seine schimmernden, sich ständig verändernden Kronkorken-Wandteppiche bekannt, die sich nicht nur durch ihre Größe, sondern auch durch die Qualität des Stoffes auszeichnen und an den traditionellen Kente-Stoff des Ashanti-Volkes in Ghana erinnern.

Kronkorken in seinen Installationen

Die westafrikanische Umgebung, in der der Künstler geboren wurde und derzeit arbeitet und lebt, hat großen Einfluss auf die Materialien, die er in seine künstlerische Produktion einbezieht. El Anatsuis zufällige Begegnung mit einem Beutel mit Kronkorken in einem Busch gefunden es wird seine Praxis tiefgreifend beeinflussen und wird letztendlich seine charakteristischen Installationen zum Leben erwecken. Obwohl scheinbar zufällig, symbolisierten die Kronkorken für den Künstler die Verbindung zwischen Europa und Afrika. Durch seine Arbeit möchte El Anatsui die Konnektivität zwischen Afrika, Amerika und Europa fördern. El Anatsui beschreibt seine Arbeit als sich ständig weiterentwickelnd und spiegelt die fortschreitende Reise eines menschlichen Lebens wider – ständig im Wandel. El Anatsuis erste große Einzelausstellung außerhalb Afrikas fand 1995 in der October Gallery in London statt. Seitdem hat der Künstler an mehreren wichtigen Ausstellungen wie Africa Remix (2004–2007) teilgenommen, die unter anderem im Centre Pompidou in Paris, in der Hayward Gallery in London, im Moderna Museet in Stockholm und im Museum Kunstpalast in Düsseldorf zu Gast waren die Johannesburg Art Gallery und das Mori Art Museum in Tokio. 2007 wurde El Anatsui eingeladen, seine Werke auf der Biennale von Venedig im Palazzo Fortuny und im Arsenale auszustellen. El Anatsui hat zahlreiche bahnbrechende Ausstellungen erlebt, darunter die internationale Wanderausstellung „When I Last Wrote to you About Africa“ im Jahr 2010 und eine Einzelausstellung im Jahr 2008 im Smithsonian National Museum of African Art in D.C. Der Künstler erlangte weiterhin weltweite Anerkennung und erhielt prestigeträchtige Auszeichnungen wie den Golden Lion Lifetime Achievement Award der Biennale von Venedig 2015 und den Smithsonian National Museum of African Art 30th Anniversary Award 2009, was seine Position als einer der weltweit führenden zeitgenössischen Künstler festigte. Seine Werke sind in den Sammlungen des Metropolitan Museum of Art in New York, des Centre Pompidou in Paris, des British Museum in London, des Museum Kunst Palast in Düsseldorf und vielen anderen zu sehen.