Das Gemälde befindet sich in Raum 31 zusammen mit einer neuen Langzeitleihgabe aus derselben „Sacraments“-Serie Matrimonio (ca. 1637–40). Das fünfzehnte Gemälde des französischen klassizistischen Künstlers, das in die Sammlung der Galerie aufgenommen wurde„Eucharistie“ ist Teil von Poussins revolutionärem Zyklus „Sieben Sakramente“. Es wurde von den Treuhändern des Duke of Rutland Settlement aus dem Jahr 2000 mit Unterstützung eines großzügigen Vermächtnisses von Frau Martha Doris und Herrn Richard Hillman Bailey im Jahr 2023 erworben. Das Gemälde ist Teil eines Zyklus von sieben Szenen, die Poussin geschaffen hat Für seinen Freund und Gönner, den römischen Antiquar Cassiano dal Pozzo (1588–1657), malte er in der zweiten Hälfte der 1785er Jahre Darstellungen der katholischen Sakramente: „Taufe“, „Buße“, „Eucharistie“, „Konfirmation“, „ „Ehe“, „Ordination“ und „Äußerste Salbung“. Die Sakramente sind christliche Riten, durch die den Menschen göttliche Gnade vermittelt wird. Poussin illustrierte sie mit biblischen und frühchristlichen Bildern. Die Serie wurde XNUMX nach Großbritannien gebracht, wo Sir Joshua Reynolds, Gründungspräsident der Royal Academy, erklärte: „Die Poussins sind ein wahrhaft nationales Objekt.“
Die Serie war so erfolgreich, dass Ende der 40er Jahre bei Poussin eine zweite Suite von Sakramenten in Auftrag gegeben wurde
Die zweite Serie ist eine Leihgabe an die National Galleries of Scotland. Von der ersten Serie der „Sakramente“ sind sechs Gemälde erhalten, „Buße“ wurde 1816 durch einen Brand zerstört. „Taufe“ wurde 1939 von der National Gallery of Art, Washington DC, erworben; „Ordination“ durch das Kimbell Art Museum, Fort Worth im Jahr 2011; und „Extreme Unction“ aus dem Fitzwilliam Museum, Cambridge im Jahr 2013. Für „Confirmation“ wurde im Januar 2023 eine Exportlizenz ausgestellt, die ins Ausland verkauft wurde. „Eucharistie“ und „Ehe“ blieben in der Treuhändersammlung des Vergleichs des Herzogs von Rutland aus dem Jahr 2000. Poussin stellt das Sakrament der Eucharistie mit der Darstellung des Letzten Abendmahls dar. Im Zentrum der außergewöhnlich symmetrischen Komposition steht Christus, der in einer Hand das Brot und den Weinkelch hält und die andere zum Zeichen des Segens erhebt. Er sitzt in einem römischen „Triclinium“, einem gepolsterten Sofa, dessen Kissen und Nackenrollen Poussin mit einem zarten Muster verziert hat. An den Seiten sind sechs Jünger zu sehen. Ganz links zieht sich eine schattenhafte Gestalt durch eine offene Tür zurück und erzeugt so ein Gefühl von Bewegung in einer ansonsten stillen Szene. Judas ist wahrscheinlich die zweite Figur von links, der einzige Jünger, der sich nicht an Christus wendet.
Das auffälligste Merkmal dieses Gemäldes ist der dramatische Einsatz von Licht, die aus drei Quellen stammt: den beiden Flammen der Doppeldochtlampe über dem Haupt Christi und der Kerze auf dem Hocker in der Mitte links im Vordergrund. Mit diesen vielfältigen Lichtquellen setzt Poussin ein komplexes Spiel aus Schattenprojektionen in Gang, bei dem Elemente zwei oder sogar drei Schatten werfen.
Die „Eucharistie“ wurde mit der für Poussin typischen Präzision aufgeführt
In der Lünette über dem Haupt Christi ist leicht ein punktförmiges Loch zu erkennen, das der Künstler nutzte, um die Perspektive des Gemäldes nachzuzeichnen. Im Vordergrund ist das Raster der Bodenfliesen streng gestaltet und könnte auf die Verwendung von Poussins „Grande Machine“ (einer großen, theaterähnlichen Box, in der Poussin Wachsfiguren platzierte, um seine Kompositionen zu entwerfen und aufzuführen) schließen lassen. In der Nähe des rechten Hockers sehen wir die Stelle, an der Poussin mit der Spitze des Pinsels die Farbe abkratzte. Obwohl das Gemälde nicht sehr detailliert ist, vermitteln die Licht- und Schattenblöcke in den Figuren, insbesondere die Gesichter und Füße der Jünger auf der rechten Seite, einen lebendigen Eindruck davon, wie er seine Komposition ausgearbeitet hat. Poussin stellt dar, wie Joseph der Jungfrau den Ring an den Finger steckt. Josef hält noch immer den Blütenstab in der Hand, der ihn von anderen Männern als den geeignetsten Verehrer für Maria auszeichnete. Die Entscheidung, die sieben Sakramente darzustellen, war in der Malerei nahezu beispiellos. Die Kommission spricht von Poussins außergewöhnlichem formalen Erfindungsreichtum und dem intellektuellen Kreis um Dal Pozzo und seiner Faszination für die Geschichte der frühen Kirche. In „Eucharistie“ verdeutlicht das prominente und präzise beschriebene Triklinium Poussins fortwährende Bemühungen, eine archäologisch genaue Interpretation der Ereignisse zu zeichnen.
Nicolas Poussin (15. Juni 1594 – 19. November 1665)
Nicolas Poussin ist wahrscheinlich der bedeutendste französische Maler des 19. Jahrhunderts vor Manet und den Impressionisten. Der ursprünglich aus der Normandie stammende Poussin absolvierte eine künstlerische Ausbildung in Paris, richtete sein Augenmerk aber bald auf Italien. Er erreichte Rom (beim dritten Versuch) im Jahr 1624 und blieb, abgesehen von einer widerwilligen Rückkehr nach Paris als Maler von König Ludwig XIII. in den Jahren 1640–42, für den Rest seines Lebens in der Ewigen Stadt. Poussin vermied die großen Altarbilder und religiösen Aufträge, die so viele seiner Zeitgenossen nach Rom lockten. Stattdessen schuf er kleinere Galeriegemälde – Historienbilder, religiöse Szenen und ab 1640 Landschaften – für eine kleine, ausgewählte Gruppe von Sammlern und Kennern. Er interessierte sich sehr für die klassische Welt und ließ sich sowohl von der antiken Skulptur als auch von den Meisterwerken von Künstlern wie Raffael (1483–1520) und Tizian (tätig um 1506; gestorben 1576) inspirieren, die ihm in Rom zugänglich waren. Seine Gemälde sind für ihre sorgfältige Ausführung und Gelehrsamkeit bekannt und stützen sich oft auf klassische Quellen. Poussins Werke wurden von seinen Landsleuten mit Begeisterung gesammelt und nach seinem Tod als Vater der französischen Malerei gefördert. Sie beeinflussten so unterschiedliche Künstler wie Jacques-Louis David (1748–1825), Paul Cézanne (1839–1906), Pablo Picasso (1881–1973) und Francis Bacon (1909–1992). Er ist zweifellos eine der kanonischen Figuren der westlichen Tradition, deren Werke, wie unsere jüngsten Ausstellungen „George Shaw: My Back to Nature“ (2016) und Poussin and the Dance (2021) gezeigt haben, auch heute noch Künstler inspirieren.
Die National Gallery ist eine der größten Kunstgalerien der Welt
Die 1824 vom Parlament gegründete Galerie beherbergt die nationale Sammlung von Gemälden in der westeuropäischen Tradition vom späten XNUMX. bis zum frühen XNUMX. Jahrhundert. Die Sammlung umfasst Werke von Artemisia Gentileschi, Bellini, Cezanne, Degas, Leonardo, Monet, Raffael, Rembrandt, Renoir, Rubens, Tizian, Turner, Van Dyck, Van Gogh und Velázquez. Die Hauptziele der Galerie bestehen darin, die Sammlung zu kuratieren und zu erweitern und den Besuchern den bestmöglichen Zugang zu bieten. Freier Eintritt.
