إن Scuola Grande di San Rocco التي يستضيف دورة Teleri الرائعة لجاكوبو تينتوريتوينفتح على الفن الحديث والمعاصر من خلال مشروع "سان روكو كونتيمبورانيو: في حوار مع تينتوريتو". يجمع المشروع بين خمسة فنانين عظماء من القرن العشرين العالمي مع عمل Mannerist Master.
التعيين الأول لهذه الدورة مخصص للرقم إميليو فيدوفا، بطل المشهد العالمي للقرن العشرين ولأول مرة سيتم عرض أعماله التي تشهد على الرابطة العميقة التي شعر بها الشاب فيدوفا تجاه أعمال تينتوريتو حتى نضج أحدث الأعمال ، في فيدوفا - معرض تينتوريتو الذي سيبقى مفتوحًا حتى 3 نوفمبر 2013 تم إنشاؤه بالتعاون مع سكولا غراندي دي سان روكو ومن قبل مؤسسة Emilio and Annabianca Vedova.
تشير الأعمال مباشرة إلى جاكوبو تينتوريتو وفقًا للمشروع من قبل جيرمانو سيلانت وستيفانو سيشيتو ، كما لو كان في رحلة مثالية وحوار بمرور الوقت كما لو أن المتفرج يمكنه استعادة وإدراك النظرة اليقظة والحساسة التي أثارت Vedova في تلك الحالة من الجاذبية القوية أثناء دورة Oltre سيتم تركيبها في Sala Terrena بين أعمدة الصحن المركزي.
سيكون من الممكن رؤية دراسات فيدوفا من تينتوريتو ، التي تم إجراؤها في عصور مختلفة بدءًا من عام 1936 ، ومنحتين ولوحة كبيرة من الستينيات وحتى دورة أولتر التي ابتكرها الفنان في عام 1985 ، في خط سير مثالي يجد فيدوفا في الأماكن من تينتوريتو.
من النص النقدي لجيرمانو سيلانت: يتشكل انتقال الإيماءة اللونية من تينتوريتو إلى فيدوفا من خلال عناصر مشتركة مثل العاطفة والغضب ، والعلاقة مع المدينة ، والبندقية ، والروح الملعونة ، والتطلع إلى الأمام ، والكثافة الداخلية ، والدافع لفتح اللوحة على الحجم والحجم. تفرد العزلة التي "تضاعف القوى العقلية وتدفعهم إلى النوبة". وجود فني يصر على كثافة التمثيل الذي يؤدي إلى حالة قصوى من الرسم ، أي طقس فني يركز على الإنسان كممثل ومتفرج. إنها محاولة لتخليص الكائن من آلام الموت والحياة من خلال البحث في تينتوريتو عن استجابة روحية مرتبطة بعالم المقدس ، ودفع فيدوفا للتحقيق في فعل وإيماءة تطرح في عنفهم البصري مناقشة لكل إجابة. هذا ليس ماديًا وملموسًا ، علمانيًا. في الواقع ، بالتوازي مع الانغماس في الكثافة اللونية ، التي رددها تينتوريتو ، يعبر فيدوفا عن صراعاته مع الفن والمقدس ، والتي يدرك عظمتها القصوى ، مع محاولة تدمير العلامات ، والتي تتم من خلال إحساس رسومي عدواني و التمزيق "الصعود إلى الجلجلة" ، 1940. يدفع بالفحم والحبر إلى حدود ما هو مرئي ، يكاد يستبعد المرئي لصالح الصهارة ، شبه عديمة الشكل: "مجموعة المن" ، 1956 و "انتصاب الثعبان البرونزي" ، 1956).
من ذلك ستيفانو سيكتو: يكشف الفنانان ، من خلال ستارة نظرهما ، عن العادة المضطربة لصورهما التصويرية الهائلة: بالنظر إلى ثبات تلك الوجوه ، يظهر الإدراك أن وقت البراءة قد انتهى ، ولا يزال هناك وقت للثقة: مرة أخرى وأبعد حيث يكون من الممكن تمييع الذاكرة ، حيث يكون من المرغوب فيه اصطفاف الذكريات ، ليس مع إجراء الجرد ، ولكن مع التصميم على التعرف على كل تلك الإشارات التي تكشف عن جروح الروح ، والتي من خلالها لا تعد ولا تحصى. -صمت النشوء والنزول السريع. وحيث كل ظل من ظلال chiaroscuro ، كل تأخير ، عدم اليقين من كل علامة ، حتى الأبعد والأكثر جهلًا ، يعلن عن انتمائه إلى البحث عن حقيقة غير معلنة والتطلع السامي لقولها. سوائل هذه اللوحة: السخط النشط لهذه الصور المرئية يؤدي إلى حالة مسار حيوي يكشف في كل لوحة العملية الإعلامية لسيرة ذاتية متواصلة.
جاكوبو روبوستي المعروف باسم تينتوريتو نسبة إلى مهنة والده وُلد جيوفاني باتيستا ، صباغة الأقمشة والحرير ، في البندقية عام 1519 ، وهو تاريخ يمكن استنتاجه من شهادة الوفاة المؤرخة 31 مايو 1594 والتي يُشار فيها إلى أنه يبلغ من العمر خمسة وسبعين عامًا. حوالي عام 1550 تزوج من فوستينا إبيسكوبي ، والدة ماريتا (حوالي 1554) ودومينيكو (1560) وماركو (1561) ، من بين آخرين ، وكانوا أيضًا رسامين نشطين في ورشة والده المنظمة. عشرون فقط من جاكوبو هو مدرس مستقل بالفعل ؛ لذلك ، تعبر سنوات تدريبه تلك الفترة الحيوية للغاية التي تم فيها تجديد المشهد التصويري لمدينة البندقية بشكل عميق تحت إلحاح المحفزات السلوكية. تتأثر الأعمال الأولى للفنان بهذا المناخ الخاص وهي غنية بالاقتراحات الأسلوبية التي تشير إلى سهولة اختراع Bonifacio Veronese و Schiavone.
يمكن العثور بالفعل على التأكيدات المرموقة الأولى في عام 1547 مع بعض الأعمال المهمة: العشاء الأخير لكنيسة سان ماركولا ومعجزة سان ماركو المرسومة عام 1548 لسكوولا غراندي دي سان ماركو والآن في جاليري ديل أكاديميا في البندقية . مع توتر داخلي يتدفق إلى شاعرية الضوء ، خارج الاتفاقيات الأكاديمية ، تتعامل تينتوريتو مع الموضوعات الدينية والعلمانية العظيمة باستقلال مطلق عن الأبطال الآخرين لمشهد الفن الفينيسي في ذلك الوقت ، وإذا كانت في اللوحات الاحتفالية في قصر دوكالي يدرك المرء وجود ورشة العمل ، في أعمال التاريخ المقدس تم تأكيد العلامة المميزة للوحة في العزلة. في أعمال مثل The Wedding at Cana لعام 1561 ، في الدورة الجديدة من اللوحات القماشية التي تم إنشاؤها لـ Scuola Grande di San Marco بين عامي 1562 و 1566 - ومن بينها The Finding of the Body of St Mark - وفي اللوحات الكبيرة للكنيسة من Madonna dell'Orto ، يؤكد Tintoretto مؤامرة chiaroscuro في العظمة الديناميكية لمفهوم خلاب يسوده القلق الوجودي المستمر. نجد نفس القلق في الدورة المذهلة لـ Scuola Grande di San Rocco ، التي بدأت في عام 1564 ، حيث يؤكد الفنان موهبته الاستثنائية وقوته التعبيرية الحكيمة. تكشف الصفحات الاستثنائية من لوحته ، في سرد هذه اللوحات ، عن كل قوته في المشروع: كل لوحة تبقى في المكان الذي تصورها الرسام ورآها وأرادها ، في مبنى أصبح مصلى سيستين الخاص به. يتميز جاكوبو تينتوريتو أيضًا بسلسلة من اللوحات البارزة التي تم إنشاؤها خلال مسيرته الفنية الطويلة. سعى الكثير من النبلاء الفينيسيين والشخصيات المؤسسية للجمهورية ، من بين أمور أخرى ، إلى إنشاء الفنان بورتريه ألفيس كورنارو ؛ صورة دوجي ألفيس موسينيغو ؛ صور صديقه جاكوبو سانسوفينو وصورتان شخصيتان: الصورة الشخصية غير العادية كرجل عجوز في متحف اللوفر بباريس كشاب في متحف فيكتوريا وألبرت في باريس .
إميليو فيدوفاولد في البندقية لعائلة من الحرفيين-العمال ، وبدأ العمل بشكل مكثف كفنان علم نفسه منذ الثلاثينيات ، ورسم الشخصيات والهندسة المعمارية. في سن مبكرة للغاية ، في عام 1942 ، انضم إلى حركة كورينتي المناهضة للروحانية. كان مناهضًا للفاشية ، وشارك بين عامي 1944 و 1945 في المقاومة وفي عام 1946 ، في ميلانو ، كان من بين الموقعين على بيان Oltre Guernica. في نفس العام في البندقية ، كان أحد مؤسسي Nuova Secessione Italiana ثم Fronte Nuovo delle Arti. في عام 1948 شارك في بينالي البندقية الأول ، وهو حدث غالبًا ما كان يعتبره بطل الرواية: في عام 1952 كانت الغرفة الشخصية. تم تكريسه له ، في عام 1960 حصل على جائزة غران للرسم ، وفي عام 1997 حصل على جائزة الأسد الذهبي عن مسيرته المهنية. في أوائل الخمسينيات ابتكر دورات أعماله الشهيرة: صراع المواقف ، دورة الاحتجاج ، دورة الطبيعة. في عام 1954 ، في بينالي ساو باولو الثاني ، فاز بجائزة سمحت له بقضاء ثلاثة أشهر في البرازيل ، والتي أثرت واقعها الشديد والصعب عليه بعمق. في عام 1961 في Teatro La Fenice ، ابتكر مجموعات وأزياء لـ Luigi Nono's Intolleranza '60 والذي تعاون معه أيضًا في عام 1984 لصالح Prometheus. منذ عام 1961 ، كان يعمل في Plurimi ، أولاً البندقية ثم برلين التي أنشأها ، في الواقع ، في برلين بين عامي 1963 و 1964 بما في ذلك سبعة من Absurdes Berliner Tagebuch '64 حاضرين في Documenta في كاسل في عام 1964 حيث كان لديه عرض بالفعل في عام 1955 ، في عام 1959 ثم في عام 1982. من عام 1965 إلى عام 1967 عمل في Spazio / Plurimo / Luce لمعرض مونتريال. يقوم بنشاط تدريسي مكثف في بعض الجامعات الأمريكية وبعد ذلك في Sommerakademie في سالزبورغ وفي أكاديمية البندقية. تتميز مسيرته الفنية برغبة مستمرة في البحث والقوة الابتكارية. في السبعينيات ، أنشأ Plurimi Binari من دورات Lacerazione و Cosiddetti Carnevali وفي الثمانينيات من الدورات الكبرى من teleri حتى Dischi و Tondi و Oltre وعلى التوالي. حصل على العديد من الجوائز والتقديرات المرموقة. من بين المعارض الشخصية الرئيسية الأخيرة ، المقتطفات الرائعة في كاستيلو دي ريفولي في عام 1998 ، وبعد وفاته في عام 2006 ، في المتحف الوطني للفن الحديث في روما وفي برلينيش غاليري في برلين.
البندقية ، سكولا غراندي دي سان روكو - إس.بولو 3054
الاثنين - الأحد 9.30 - 17.30 (يغلق مكتب التذاكر الساعة 17)
