تُعرض اثنتا عشرة لوحة كبيرة الحجم ، تم إنشاؤها من عام 2013 إلى اليوم ، والتي تطرد أشباح انعدام الأمن على رقعة الشطرنج الاجتماعية والسياسية الدولية.
La ترينالى دي ميلانو تستضيف من 3 إلى 21 سبتمبر 2016 DECADE ، عرض فردي للفنان الأمريكي ماركوس يانسن (نيويورك ، 1968) ، والذي يعتبر أحد النقاط المرجعية لمشهد الجيل الجديد التعبيري. المعرض ، برعاية Brooke Lynn McGowan و Rossella Farinotti ، تم تنظيمه بالتعاون مع Bianca Maria Rizzi & Matthias Ritter Gallery of Milan و Associazione Show Eventi Arte of Rome ، بمناسبة أحداث XXI Triennale di Milano.
يمثل موعد ميلانو مع DECADE نقطة البداية لرحلة إلى الوراء في الزمان والمكان ، والتي تعيد بناء السنوات العشر الأخيرة من إنتاج Jansen من خلال ثلاث محطات مختلفة. المعرض في Triennale ، في الواقع ، يقترح اثني عشر لوحة كبيرة الحجم مرسومة ابتداء من عام 2013 ، بمثابة مقدمة للعروض الفردية المقرر عقدها في الأشهر المقبلة في ألمانيا وفي متحف كوينز في نيويورك ، وبالتالي تغطي بالكامل القوس الزمني الذي يعيدنا بشكل مثالي إلى عام 2006 ، وهو العام الذي نُشر فيه المجلد Modern Urban-Expressionism ، وهو أول لحظة عظيمة من الظهور والاعتراف الدولي للفنان.
أب ألماني ، أم كاريبية ، ولدت في نيويورك: يانسن ، تدرب في بيئة فن الشارع ثم نضجت على غرار المدرسة العظيمة للرسم الأمريكي في القرن العشرين (بعد جاكسون بولوك ، ويليم دي كونينغ ، وأرشيل غوركي). كانت التجربة العسكرية خلال حرب الخليج الأولى (1990-1991) ، التي خدم خلالها مع القوات المحمولة جواً المتمركزة في العراق ، أساسية في صياغة لغته الإبداعية وبناء صوره المفاهيمية.
تؤكد الأشهر التي قضاها في المقدمة على تفكيره العميق في تناقضات المجتمع المعاصر ، لا سيما فيما يتعلق بتأثير صناعة الأسلحة في الديناميكيات السياسية لدولة مثل الولايات المتحدة - وبشكل عام - تراجع ميزان بين الأمم ، بين رؤى مختلفة لإدارة الشؤون العامة ، بين الطبقات الحاكمة والأحزاب السياسية. وهكذا يعرّف النقاد يانسن بأنه "رسام خرائط الصراع": حيث ينفتح المصطلح على سياق أوسع بكثير ، في الواقع مطلق ، من مجرد الإشارة إلى تجربته كجندي.
بعد ذلك ، أصبح أحد أهم الأعمال المعروضة في ميلانو رمزيًا ، لدرجة أنه يكاد يكون بيانًا أيديولوجيًا: مع النخب الثورية ، يعمل 2016 Jansen مباشرة على الملحمة الوطنية الأمريكية ، بالاعتماد على أيقونية لوحة ما قبل الحرب الأهلية (من إيمانويل) Leutze إلى William Ranney) لتفعيل عملية التدنيس الدرامية والساخرة في نفس الوقت. ليس من الصعب التعرف ، في وضعية وملابس النموذج الذي تم تصويره ، على صنم أحد آباء البلاد - ربما جورج واشنطن نفسه - هنا ، مع ذلك ، مشوهًا ، وملامح وجهه متآكلة وممحاة حرفياً ومع علامة حمراء في وسط الوجه يمكن أن تكون إشارة إلى أنف المهرج. عمل هرطقي تقريبًا ، بالنسبة لمجتمع مبدع مثل المجتمع الأمريكي ، يتطلب منا إعادة التفكير في العلاقة الفردية والجماعية مع رموز القوة الراسخة ، مع الشعور بالانتماء إلى مجموعة اجتماعية معينة.
إن خيبة الأمل ، وفي نفس الوقت الحيرة ، والاغتراب للإنسان المعاصر تجاه الواقع الذي سقط فيه ، في لوحة يانسن ، ينتقل من بُعد حميمي إلى بُعد عالمي ، وينتقل إلى البيئة المعيشية. في أعمال مثل Sitting Ducks ، أو Transitions ، أو Under Infrared ، أو Shifts in Nature ، أو التسلل Orwellian البرنامجي ، فإن المشهد الملوث والقاتم والوحشي مشحون بالتوترات والقلق الجديدة ، ليصبح المكان المناسب لكوابيس ما بعد نهاية العالم.
