يعود بابلو بيكاسو إلى روما بعد 100 عام من الرحلة التي قام بها هناك وهو يبلغ من العمر 37 عامًا في مناخ عاصف عام 1917 في ذروة الحرب العالمية. في الواقع ، تخصص إسطبلات كويرينال معرضًا مثيرًا للاهتمام للرسام الإسباني العظيم الذي يحتضن عقدًا أساسيًا من حياة بيكاسو الفنية والإنسانية ، السنوات من 1915 إلى 1925. قام بيكاسو برحلته إلى إيطاليا ، إلى روما ونابولي من باريس ، حيث قاد الثورة التكعيبية. في روما ، من بين أمور أخرى ، التقى براقصة روسية جذابة أولغا خوخلوفا التي أصبحت فيما بعد زوجته.
المعرض بعنوان "بيكاسو. بين التكعيبية والكلاسيكية 1915-1925 "يجمع بين أكثر من مائة تحفة فنية بما في ذلك اللوحات القماشية والغواش والرسومات بالإضافة إلى الصور الفوتوغرافية والخطابات الموقعة وغيرها من الوثائق المختارة بعناية من قبل المنسق أوليفييه بيرجروين مع أنونشاتا فون ليختنشتاين. من بينها ، صورة أولغا على كرسي بذراعين (1918) ، هارليكوين (Léonide Massine) (1917) ، حياة ساكنة مع الغيتار ، زجاجة ، فاكهة ، طبق وزجاج على الطاولة (1919) ، امرأتان تجريان على الشاطئ (الركض) (1922) عمل تم اختياره كملصق للمعرض ، Pan flute (1923) ، بهلوان جالس بأذرع مطوية (1923) ، Harlequin with Mirror (1923) ، باولو في دور Harlequin (1924) ، باولو في دور Pierrot (1925). بالنسبة لبيكاسو كانت فترة إعادة التفكير العميق في هويته.
حرمت الحرب الفنان الإسباني من رفاقه في السفر: الرسام جورج براك والشاعر غيوم أبولينير المجند في الجيش ، واضطر التاجر دانيال هنري كاهنويلر ، بسبب أصوله الألمانية وتعاطفه مع الفرنسيين ، إلى اللجوء إلى سويسرا. يجد بيكاسو نفسه يعمل في عزلة في الاستوديو الباريسي الخاص به في شارع شولشر ، وتشهد الصور الفوتوغرافية التي يصورها على التنوع الذي ينسبه إلى صورته: صورة فنان شرس بهويات متعددة ، يتحدى عالم الفن لأنه يتحول تدريجياً إلى صورة شخصية. مصارع ، عامل ، فنان من مونمارتر وبرجوازي باريسي. من وجهة النظر هذه ، تكتسب الرحلة إلى إيطاليا أهمية أساسية في حياة الفنان. هنا يلتقي بفن رافائيل ، في نابولي يعجب بفارنيز هرقل والروائع الكلاسيكية الأخرى للمتحف الأثري. ناهيك عن التأثير الفني والعاطفي الذي أحدثه السحر الغامض للوحات بومبي الجدارية عليه.
ذهب بيكاسو إلى إيطاليا في أعقاب صديقه جان كوكتو ، الذي التقى به قبل عامين ، قدمه له الملحن إدغار فاريزي. وكان كوكتو هو من أبهره بمشروع الباليه الهزلي الذي كان يقدمه مع فرقة الباليه الروسية دياجيليف. من لقائي مع دياجيليف ، أخذت غطاء "موكب" عرض رقص أن الباليه الروسية تستعد لروما.
تمثل كل هذه الأمتعة من التجارب الجديدة محور المعرض في Scuderie del Quirinale. يركز المعرض بشكل خاص على طريقة pastiche ، وتحليل الأساليب والإجراءات التي استخدمها بيكاسو كأداة في خدمة الحداثة ، في واحدة من أكثر الرحلات أصالة وغير عادية من الواقعية إلى التجريد في تاريخ الفن الحديث. إن العمل المنجز لباليه باراد ، لموسيقى ساتي ، كما سيحدده صديقه والناقد أبولينير ، سيقلب إلى حد كبير أفكار المتفرجين وإنتاج "عبقري بيكاسو". إلى جانب العرض ، توجد أيضًا رسومات تخطيطية للمجموعات والخلفيات لباليه Pulcinella ، تأثر عرضان مسرحيان بشدة بتجربة الجولة الإيطالية.
يوضح المعرض تجارب بيكاسو مع الأساليب والأنواع المختلفة: من مسرحية الأسطح الزخرفية في الفن التصويري ، التي صنعت خلال الحرب العالمية الأولى ، إلى الواقعية المنمقة في "سنوات دياجليف" ، من الحياة الساكنة إلى الصور الشخصية.
لذلك يوثق المعرض التأثير طويل المدى للإقامة في إيطاليا على فن الماجستير الإسباني ، وهو تأثير أبرزته الأعمال العديدة للإلهام الكلاسيكي التي تم إنشاؤها في الفترة التي أعقبت تلك الرحلة ؛ تم تصميم الأعمال وتطويرها بطريقة شخصية للغاية ، كما يشير أمين المعرض أوليفييه بيرغروين: «من بين التماثيل القديمة ، صُدم بالآثار والإثارة الخفية ، أكثر من الأشكال والنسب. ولكن بعد ذلك ، وتوقعًا لبعض التجاوزات الحديثة ، بدأ بيكاسو في تجميع "مرتفع" و "منخفض" معًا بسهولة كبيرة. في رغبته في فن كان في نفس الوقت أكثر حداثة ولكنه أيضًا أكثر بدائية ، وأصبح أكثر اهتمامًا بكل تلك العوالم "على هوامش الكلاسيكية" ، مفضلاً الأتروسكان على روما القديمة وعصر النهضة ، اللوحات الجدارية المثيرة لبومبي ، أقنعة Commedia dell'arte ، الحياة المحمومة في طريق مارغوتا عام 1917 ، أو حياة أزقة نابولي ».
إذا وضعت روما بيكاسو على اتصال مع التقليد الفني الروماني العظيم ، فإن الفنان في نابولي أثناء سيره في أزقة فورسيلا مع الملحن الروسي العظيم إيغور سترافينسكيج ، الذي يمكن الإعجاب بصورته الشهيرة ، يصادف عرض الدمى للكوميديا ديل آرتي ، عروض مسرحية تقليدية في الهواء الطلق لقناع Pulcinella. يعيد العرض المتواضع الذي يقدمه مسرح نابولي التأكيد على ذوق الفنانين لأشكال الفن الشعبية والتقليدية ويمثل دليلاً على أن أبسط تعبير فني يمكن أن يكون له جاذبية عالمية.
يمكن دمج مصادر الإلهام المتباينة ، التي تتراوح من الأدنى إلى الأعلى ، في أعمالهم ، تمامًا كما تقدم المناظر الطبيعية الرومانية رؤية يبدو فيها دمج الآثار وكنائس عصر النهضة والقصور الباروكية.
في أعقاب رحلته إلى إيطاليا ، قام بيكاسو بتجديد الصور التقليدية للألعاب البهلوانية وفناني السيرك من شبابه ، وغالبًا ما يتم التقاط صور الحنين للفنانين وهم يتأملون. أصبحت الموضوعات التي ملأت الفترتين الأزرق والوردي نماذج لرؤيته الفنية الشخصية ، لذا فإن شخصية المهرج تصبح استعارة للعملية الإبداعية للرسام. يصبح بيكاسو لاعبًا ماهرًا في الأساليب القادرة على الانتقال من التصوير المدروس للسباحين وفناني الشوارع إلى الأرواح الساكنة الساخرة ، من التراكيب التكعيبية المزخرفة إلى الصور الانطوائية. وتبلغ فترة التجريب الأسلوبي هذه ذروتها في "La danse" عام 1925 والذي يمثل وداعه لعالم الرقص وهو آخر عمل معروض باستمرار.
المعرض ، الذي سيبقى مفتوحًا حتى 21 يناير ، أصبح ممكنًا بفضل 38 مقرضًا. أعمال فريدة من نوعها من أوروبا والولايات المتحدة واليابان. متحف بيكاسو ، مركز بومبيدو في باريس ، تيت في لندن ، ومرة أخرى متحف موما ، ومتحف متروبوليتان ، ومتحف غوغنهايم في نيويورك ، ومرة أخرى متحف بيرجروين في برلين ، ومتحف فونداسيو بيكاسو في برشلونة ومتحف تايسن في مدريد على سبيل المثال. البعض. يؤكد ماريو دي سيموني ، الرئيس والمدير التنفيذي لشركة Ales spa ، المنتج المشارك للمعرض مع MondoMostre سكيرا وبمشاركة المعارض الوطنية للفنون القديمة.
تم تطوير المشروع تحت إشراف لجنة علمية مرموقة مؤلفة من كارمن جيمينيز ، لوران لو بون ، بريجيت ليال ، فالنتينا مونكادا ، برنارد رويز بيكاسو وغاري تينتيرو. تم تنظيم العرض من قبل Studio Selldorf في نيويورك.
