من 15 أبريل إلى 20 يوليو 2014 ، سيستضيف متحف Fondazione Roma Museo في Palazzo Sciarra معرض "Hogarth، Reynolds، Turner. الرسم الإنجليزي نحو الحداثة ". المعرض ، برعاية كارولينا بروك وفالتر كورزي ، يعتزم أن يقدم للجمهور لمحة عامة عن التطور الفني والاجتماعي ، الذي حدث في القرن الثامن عشر جنبًا إلى جنب مع هيمنة بريطانيا العظمى في المجالات التاريخية والسياسية والاقتصادية.
تحقيقا لهذه الغاية ، تم تجميع مجموعة تضم أكثر من 100 عمل ، قادمة من مؤسسات المتاحف الأكثر شهرة مثل المتحف البريطاني ، ومعرض تيت بريطانيا ، ومتحف فيكتوريا وألبرت ، والأكاديمية الملكية ، ومعرض الصور الوطني ، والمتحف في لندن ، غاليريا ديجلي أوفيزي التي انضمت إليها نواة أعمال من المجموعة الأمريكية الهامة لمركز ييل للفنون البريطانية.
"بعد الاستجابة الإيجابية من الجمهور والنقاد الذي حصل عليه المعرض المخصص للدور الذي لعبته روما كمركز ثقافي للقرن الثامن عشر - أعلن رئيس مؤسسة روما ، البروفيسور أف. إيمانويل إف إم إيمانويل - أعتقد أنه مناسب للنظر إلى ما وراء حدود أمتنا لاستعادة الأحداث الاستثنائية التي ترى إنجلترا مركزًا للتطور الاقتصادي والاجتماعي الذي سيسمح لها بتطوير لغتها الفنية الأصلية والتي ستصبح في القرن التاسع عشر نموذجًا لكل أوروبا .
المعرض ، الذي تم إنشاؤه بفضل التعاون مع أهم المؤسسات الدولية ، مثل المتحف البريطاني ، ومعرض تيت ، ومتحف فيكتوريا وألبرت ، يمثل شهادة أخرى على إيماني المعروف جيدًا بموجبه أن القطاع الخاص ، خاصة إذا غير هادفة للربح ، تشكل موردا لا مفر منه لتطوير المشاريع الثقافية رفيعة المستوى وفي نفس الوقت قادرة على تقديم نموذج إدارة جديد ومبتكر في قطاع الثقافة.
يمثل المعرض ، الذي يأتي بعد نصف قرن تقريبًا من آخر معرض كرسته مدينة روما للفن الإنجليزي في القرن الثامن عشر ، خطوة أخرى في المشروع الثقافي الذي اضطلعت به مؤسسة Fondazione Roma ، التي أتشرف برئاستها. منذ عام 1999 والذي سمح بإنشاء أكثر من 42 معرضًا ، مما أدى إلى إثراء العرض الثقافي لمدينتنا بمقترحات مبتكرة ومحفزة ثقافيًا دائمًا ".
بحلول القرن الثامن عشر ، أصبحت لندن القلب النابض للإمبراطورية الإنجليزية ، مع نمو سكاني تجاوز 700.000 في الخمسين عامًا الأولى من القرن. القسم الأول من المعرض مخصص لهذا السياق ، حيث يتم جمع أعمال فنانين مثل سكوت ومارلو وساندبي ، والتي يضاف إليها إتقان البندقية كاناليتو ، الذين يشهدون من خلال آرائهم على مدينة ثابتة التطور والذي سيصبح قريباً شعار المدينة الحديثة.
القسم الثاني مخصص لما يسمى بالعالم الجديد حيث تتضاءل الفروق بين الطبقة الأرستقراطية والطبقة الوسطى ، اجتماعيًا وثقافيًا ، ويمكن للفنانين الاعتماد على فئة جديدة من الرعاة ، تتكون من محترفين مهتمين بالترويج لهؤلاء الرسامين وتلك القضايا قادرة على تأكيد وضعها الجديد. وهكذا أصبحت التماثيل التي ابتكرها زوفاني وهودجز ورايت أوف ديربي أبطالًا في المعرض ، حيث تصور شخصيات ناشئة من الصناعيين والتجار والعلماء والمستكشفين ، جنبًا إلى جنب مع الموسيقيين والممثلين والرياضيين ، الذين أصبحوا أعزاءًا لمطالب متزايدة وتشارك بشكل جماعي. حياة. وبالتالي ، يصبح القسم مترجمًا للشغف بالفنون والرياضة ، وتكريس التنمية الصناعية والاهتمام بالعلوم وأخيراً الحماس لملحمة استكشاف القارات الجديدة.
إن تطوير الرعاية البرجوازية وولادة "سوق" للفن يستهدف جمهورًا أوسع بشكل متزايد سيلعبان دورًا أساسيًا في التحول الجذري للعلاقة بين الثقافة الوطنية والفنون البصرية. لأول مرة تصورت إنجلترا مدرسة الفنون الوطنية الخاصة بها ، متخلفة عن البلدان الأوروبية الأخرى.
لذلك نريد في القسم الثالث تعميق السياق الذي سيقود نحو أيقونية وطنية: هوغارث وفوسلي. ستثبت مساهمة كلا الرسامين ، أول إنجليزي بالولادة والثانية بالتبني ، أنها ضرورية لتأكيد الفن البريطاني البحت.
يتضمن القسم مجموعة مختارة من أهم نقوش هوغارث ، مثل دورة الزواج على نمط أو يوم الانتخابات حيث يوثق الفنان بعين ناقدة وخيبة الأمل مشاهد معاصرة للحياة الاجتماعية والسياسية ستحقق نجاحًا كبيرًا على مدار القرن. .
في الحياة الثقافية الإنجليزية في ذلك الوقت ، احتل المسرح موقعًا مهيمنًا ، آسر جميع الطبقات الاجتماعية. وبالتالي ، في هذا السياق ، سينضج أحد أكثر الاتجاهات الرمزية للفن الأنجلوسكسوني ، وهو الرسم من النوع المسرحي. تم تفسيره أولاً بواسطة هوغارث ، الذي سيتوقف مؤقتًا لتصوير ممثلين مشهورين في التمثيل ، وسيتم تطويره لاحقًا ، في لوحات غير عادية لفوسلي ، فنان سويسري شاب انتقل إلى لندن ، ومن المقرر أن يصبح أحد أشهر رسامي شكسبير. مسرح.
في السياق البريطاني ، الذي يتغلغل بشدة بالديانة البروتستانتية التي ترفض رسم الموضوعات الدينية ، تحظى اللوحة بشعبية لا مثيل لها في أي دولة أوروبية أخرى. تجلت الأهمية التي يفترضها هذا النوع في المجال الإنجليزي ، في بداية القرن الثامن عشر ، من خلال كتابات جوناثان ريتشاردسون ، الذي منح البورتريه مهمة نقل فضائل العظماء إلى الأجيال القادمة.
في القسم الرابع ، العصر البطولي للبورتريه ، تعمل أعمال أساتذة مثل Gainsborough و Reynolds و Ramsay و Zoffany على تعزيز النتائج التي حققتها البورتريه الإنجليزي الذي يتم التعبير عنه بأسلوب مميز ، مما يوفر حلولًا تركيبية أصلية رائعة. يتكون القسم من معرض للنبلاء والجنرالات والمجموعات العائلية الأنيقة ، والذي يدعوكم لمشاهدة عالم يسعد بفتوحاته وأهدافه.
لن تكون اللوحة هي النوع الوحيد الذي سيجد ثروة في إنجلترا في القرن الثامن عشر. حب المناظر الطبيعية من جانب الإنجليز ، جامعي المناظر الطبيعية الإيطالية والهولندية منذ القرن السابع عشر ، شجع في الواقع اهتمام الفنانين الإنجليز على هذا الموضوع طوال القرن.
مثل الصورة ، عكست رسم المناظر الطبيعية أيضًا التطلعات السياسية والعامة للعميل ، حيث صورت القلاع ومنازل العزبة التي تقع في وسط عقاراتهم. ساهمت أيضًا كتابات ألكسندر بوب وجيمس طومسون في نجاح هذا النوع الأدبي ، اللذين استطاعا ، من خلال كلمات مستوحاة من نموذج جورجيكس فيرجيل ، أن يبعث الحياة في رؤية شعرية للريف الإنجليزي باعتباره أركاديا حديثًا ، وصيًا للجمال و انسجام.
تشير الأعمال في القسم الخامس ، المناظر الطبيعية "على الفور" ، إلى هذا المجال ، المكرس لتقنية الألوان المائية التي وجدت في القرن الثامن عشر انتشارًا غير عادي في إنجلترا. يوجد في القسم الفنانون الأكثر تمثيلاً المكرسين لهذه التقنية مع صور مكثفة ومكثفة للمناظر الطبيعية الإنجليزية والإيطالية التي تم التقاطها عند الفجر أو الغسق ، تحت سماء مشمسة أو رصاصية.
في القسم السادس ، الاختلافات في المناظر الطبيعية ، يتم مراجعة اللوحات الزيتية بأشكال كبيرة لأشهر الفنانين الذين سيتعاملون مع هذا النوع. هنا نجد أعمالًا لريتشارد ويلسون ، أول دعاة رسم المناظر الطبيعية البريطانية ، الذي أصبح شغوفًا بهذا النوع خلال السنوات التكوينية التي قضاها في إيطاليا ، ولكنه سيكون قادرًا بعد ذلك على تطوير أسلوبه بشكل مستقل ، استنادًا إلى مؤلفاته على الظروف المناخية و عادة الطبيعة الإنجليزية. سيتم العثور على الدين للمناظر الطبيعية الإيطالية في المنظر الرائع للمغارة في خليج ساليرنو بواسطة رايت ديربي ، رسام فائق في التعبير عن التأثيرات المضيئة في ضوء القمر التي ستصبح أحد موضوعاته المفضلة (سنودون في ضوء القمر ، فيكتوريا غاليري ، ليفربول).
لإغلاق المعرض نجد القسم الأخير المخصص لفنانين ، كونستابل وتورنر ، أبطال الشهرة العالمية ، وممثلين رائعين لتطور رسم المناظر الطبيعية الإنجليزية في النصف الأول من القرن التاسع عشر.
إن فن اثنين من أساتذة المناظر الطبيعية العظماء هو نتيجة تطوير التقليد التصويري للقرن الثامن عشر ، ولكنه في الوقت نفسه ينفتح ، بفضل التجريب الدؤوب ، نحو ما يمكننا تعريفه على أنه عصر الحداثة. نجح مسار البحث هذا في فرض لغة تصويرية جديدة سمحت لأول مرة ، طوال القرن التاسع عشر ، بالنظر إلى إنجلترا كنموذج.
بعد نجاح روما إي أنتيكو. الواقع والرؤية في القرن الثامن عشر ، تم إنشاؤه في عام 700 ، والذي ركز الانتباه على الدور الذي لعبته العصور القديمة الكلاسيكية كنموذج لا مفر منه لتطوير الفنون وسعة الاطلاع والذوق ، والتي انتشرت من العاصمة البابوية في جميع أنحاء أوروبا ، معرض هوغارث ، رينولدز ، تيرنر. تهدف اللوحة الإنجليزية نحو الحداثة إلى لفت الانتباه إلى السياق البريطاني ، حيث يؤدي البديل عن اللغة الكلاسيكية إلى تعريف هويتها الفنية الخاصة القادرة على تفسير تلك الحداثة التي ستصبح اللغة المشتركة للقارة بأكملها في القرن التاسع عشر.
روجت من قبل مؤسسة روما ، بالتعاون مع هيئة الرقابة الخاصة للتراث التاريخي والفني والإثني والأنثروبولوجي ومجمع المتاحف في مدينة روما ، ونظمته مؤسسة روما للفنون والمتاحف ، ومعرض هوغارث ، رينولدز ، تيرنر. سيتم استضافة الرسم الإنجليزي نحو الحداثة في متحف مؤسسة روما ، في مقر Palazzo Sciarra من 15 أبريل إلى 20 يوليو 2014.
هوغارث ، رينولدز ، تيرنر. الرسم الإنجليزي نحو الحداثة.
روما ، مؤسسة متحف روما - Palazzo Sciarra (عبر Marco Minghetti ، 22)
من 15 أبريل إلى 20 يوليو 2014
www.fondazioneromamuseo.it
