إذا كان في الستينيات إلى التسعينيات الفن الإيطالي في القرن العشرين دخلت صالونات البرجوازية ، حيث اقتربت مدن الضواحي في سيروني من الساحات الميتافيزيقية في De تشيريكو أو لا يزال يفسد De بيسيس واجهوا بعضهم البعض مع أسطح جوتوزو واليوم يبدو أن هذه الفترة لم تعد تهم التي ، من ناحية أخرى ، تتجه بشكل متزايد نحو الفن الدولي المعاصر وما بعد الحرب ، أفضل إذا كان أمريكيًا.
في الواقع ، كل هذا جزء من نمط الحياة الجديد ، الذي شهد بالفعل أزمة الأثاث والفن في القرن التاسع عشر. لعدة سنوات حتى الآن ، لم تعد الطبقة البرجوازية التي تفاخرت بأحدها لسنوات الحالة من الانتماء على وجه التحديد إلى امتلاك ترومو البندقية وربما الأعمال التصويرية لفنانين إيطاليين على الجدران ، ربما من صالات العرض الرومانية أو ميلانو ، والتي جمعت في فترة ما بعد الحرب جميع فناني تلك الفترة. عرض Galleria del Naviglio نفسه ، في طريق Manzoni 45 في ميلانو ، المملوك لكارلو كاردازو في الأربعينيات من القرن الماضي ، فنانين مثل بالا وبوتشيوني وكارا وموراندي وسيفيريني ولاحقًا في عام 1951 ، بدأت حركة الحيز المكاني هنا أيضًا ، ممثلة جيدًا بواسطة لوسيوس فونتانا. في الستينيات بدلاً من ذلك ، تظهر هنا في المعرض ، بونالومي وكاستيلاني ومانزوني، المؤلفين الذين هم كل الغضب الآن. أثناء وجودك في روما ، مباشرة بعد الحرب الثانية ، كان هناك تطور للمدعين العامين الآخرين "للمدرسة الرومانية" السابقة وهم ما يسمى بـ "النغميون" الذين بدأوا من الكلاسيكية الغامضة في الوصول إلى المكانية ، كورادو كاجلي ، إيمانويل كافالي ، جوزيبي كابوجروسي، التجاذب حول نشاط "معرض المذنب". ولاتباع أيضًا فنانين شباب جدد - أكثر تجريدية - ينضم الإخوة الأفرو وميركو باسالديلا وتوتي سيالوجا ولكن أيضًا رينزو فسبينياني وريناتو جاتوزو.
ولكن كيف لم يعد الفن التشكيلي لدي بيسيس أو كارا من بين رغبات هواة جمع التحف ، في حين أن الفن المفاهيمي لفونتانا أو مانزوني لا يمكن أن يفشل في التواجد اليوم في أي مجموعة من الفن الحديث والمعاصر؟ ببساطة مسألة أزياء. أزياء يتم مشاركتها في جميع أنحاء العالم وليس فقط في إيطاليا ، بل من الأفضل بالفعل معرفة أن هناك جامعًا أمريكيًا معروفًا له على جدران غرفة المعيشة الخاصة به ، مفهوم مكاني - توقعات باللون الأحمر وبخمسة قطع ، والتي يطلق العنان للرغبة في امتلاك واحدة مثلها. يجب أن يقال أيضًا أن الفن الأكثر رواجًا هو أيضًا الذي له قيمة اقتصادية أعلى ، أي أنه صالح للتكلفة وليس للأهمية الفنية. ما هو الفرق بين أ مفهوم الفضاء أصفر مع ثلاث جروح و مفهوم الفضاء أبيض بنفس التخفيضات؟ لا شيء باستثناء التكلفة. يزداد الطلب على اللون الأحمر أو الأبيض في لوحات فونتانا وبالتالي فهو يستحق المزيد ، وهذا يعني أنه يتم إعادة تقييمه في كل مرة يتم فيها إجراء معاملة جديدة.
يجب أيضًا أن يقال إن الأعمال من هذا النوع تدخل نموذج الحياة لمجتمع جديد بعيدًا عن الأذواق البرجوازية ورموز المكانة للأجيال السابقة ؛ باختصار ... امتلاك لوحة لدي بيسيس ، مثل واحدة لا تزال الحياة البحرية إنه لا يجعل الموضة على العكس من ذلك ، للأسف يبدو أنها حقًا عتيقة الطراز.
تتجه المنازل بشكل متزايد نحو المفروشات البسيطة ، حيث تصبح الأساسيات هاجسًا تقريبًا ، إلى درجة تمويه الأرائك الرمادية الحمامة بجدران رمادية دخانية في لندن أو العكس. الأماكن التي يكون فيها الفن المعاصر هو العنصر المفقود الوحيد الذي يؤكد أن الأذواق قد تغيرت بشكل جذري.
أدى هذا الميل إلى عدم حب بعض مؤلفي القرن العشرين إلى انخفاض قيمتهم وعدم التعامل معهم من قبل دور المزادات الدولية "الكبيرة". ولكن هناك أيضًا من يرى في لحظة "الارتباك" هذه فرصة للبحث عن الأعمال التي يتم بيعها بالمزاد العلني في دور المزادات "الوطنية" وشرائها بسعر مناسب بالتأكيد. في الواقع ، في العام الماضي ، قدمت هذه المنازل أعمالًا تاريخية من القرن العشرين بأسعار مغرية للغاية ، والتي يتم بيعها دائمًا تقريبًا.
من المؤكد أن هذه ، عاجلاً أم آجلاً ، ستزداد قيمتها أيضًا ؛ متى؟ ما زلنا لا نعرف ، لكن يجب أن نكون واثقين ، يمر الوقت وتتغير الموضات أو نعود!
