La مؤسسة نجوم ميلان منزل حتى 7 نيسان حدث معرض كبير: أغسطس ساندر ومايكل سوموروف غياب الموضوع.
المعرض يربط المصور الألماني
أغسطس ساندر (هيردورف ، ألمانيا ، 1876 - كولونيا ، 1964) ، أحد أهم الشخصيات في التصوير الفوتوغرافي في القرن العشرين ، مع المصور الأمريكي المعاصر مايكل سوموروف
(نيويورك ، 1957) وهو كذلك
برعاية ديانا إدكينز وجوليان ساندر ، نظمت وروجت لها مؤسسة Stelline ، بالتعاون مع ADMIRA ، 40 عمل فوتوغرافي لساندرمأخوذ من المسلسل الشهير رجال القرن العشرينو 40 صورة من Somoroff مصحوبة بستة مقاطع فيديو، والتي تشكل تكريمًا مؤثرًا لعمل السيد الألماني.
رجال القرن العشرين تم بناؤه بمرور الوقت من قبل ساندر ككتالوج للإنسانية قادر على تمثيل رؤية تعددية لمجتمع جمهورية فايمار ، بعيدًا عن أسطورة العرق الآري ، وينقسم إلى سبعة أقسام: الفلاحون ، التجار ، النساء ، فصول ومهن ، فنانون ، مدن وآخر (مشردون ، قدامى المحاربين ، إلخ).
عمل سوموروف عليها بتدخل مفاهيمي ، محوًا رقميًا للشخصيات البشرية ، للوصول إلى جوهر الأماكن - الشوارع الصامتة أو الداخلية الفارغة - وتسليط الضوء ، من خلال غياب الموضوع ، على العلاقة بين وجود الإنسان والمناظر الطبيعية.
أزال سوموروف في كل لقطة أصلية ما يمكن اعتباره "العنصر الأساسي" - الموضوع والصورة - مع الحفاظ على البيئة فقط. أصبحت الخلفيات التي شكلت عنصرًا ثانويًا في Sander الآن الموضوع الرئيسي ، وتحولت إلى أعمال تم تصورها بطريقة جديدة تمامًا.
من خلال نهج مفاهيمي ولكن إنساني أيضًا ، يصل عمله إلى جوهر الأماكن والعلاقة الجوهرية بين وجود الإنسان والمناظر الطبيعية. يبدو أنه إجراء تعسفي فقط ، ولكنه يشير إلى كيف فهم سوموروف عن كثب درس المعلم الألماني ، الذي لم يرغب في قصر نفسه على صورة بسيطة ، شائعة في جزء من التصوير الفوتوغرافي في ذلك الوقت. وهكذا يوضح سوموروف القوة الإقناعية والجمالية لساندر ، حتى في غياب الذات البشرية. أثناء إخراج ملفالرعب vacui من الشوارع الصامتة أو صمت المساحات الداخلية الفارغة للمنازل ، فإن تشكيل السمات النموذجية لذلك المجتمع بالذات يظل دون تغيير.
أغسطس ساندر (1876 Herdorf ، ألمانيا - 1964 كولونيا) يعتبر أهم مصور بورتريه ألماني في أوائل القرن العشرين. من أصول متواضعة ، تعلم فن التصوير من خلال مساعدة محترف عمل في المنجم حيث كان يعمل كعامل. درس الرسم في درسدن وفي عام 1902 افتتح أول استوديو للتصوير الفوتوغرافي في لينز. في العشرينات من القرن الماضي انضم إلى "Gruppo degli Artisti Progressive" في كولونيا وبدأ في التخطيط لمشروع لإنشاء "كتالوج" حقيقي للمجتمع من خلال صور رجال ونساء ألمان من معاصريه والمهن في عصره. تم نشر المشروع بأكمله فقط في عام 20 في المجلد الشهير رجال القرن العشرين، مقسمة إلى سبعة أقسام: الفلاحون ، التجار ، النساء ، الطبقات والمهن ، الفنانون ، المدن والأقل (بلا مأوى ، قدامى المحاربين ، إلخ). كتابه الأول وجه عصرنا (1929) احتوى ، في الواقع ، على مجموعة أولية فقط من ستين طلقة.
خلال النظام النازي ، عانى ساندر من العديد من القيود وأعمال القمع التي بلغت ذروتها في العنف ضد ابنه إنريتش ، وهو عضو في حزب العمال الاشتراكي، حُكم عليه بالسجن عشر سنوات وتوفي قبل وقت قصير من إطلاق سراحه. في عام 1936 ، تم نسخ نسخ من وجه عصرنا تم الاستيلاء عليها وتدمير اللوحات ، وعليه أن يقطع مشروعه ، ويكرس نفسه بشكل أساسي لتصوير ريف الراين (1934-1939 ، العمل المنشور في شكل كتاب فقط في عام 1975) ومدينة كولونيا (1935-1945 ، موضوع نشر بعد وفاتهداس ألت كولن 1984). في عام 1944 دمر قصف الاستوديو الخاص به و 40.000 سلبية. ثم تقاعد ساندر إلى كوتشهاوزن في ويسترفالد وكاد أن يُنسى اسمه حتى عام 1951 ، عندما كان في المعرض الدولي Photokina يتم عرض صوره ويشتري Stadtmuseum of Cologne الأرشيف الكامل لمناظر المدينة.
في عام 1964 ، عام وفاته ، حصل على جائزة الثقافة Deutsche Gesellschaft für Photography، لكن نقطة التحول الحقيقية في معرفة عمله هي المعرض الاستعادي العظيم الذي نظمه متحف الفن الحديث في نيويورك عام 1969.
مايكل سوموروف (نيويورك ، 1957) ، ابن الفن ، كان أ معجزة الشقي من التصوير. في عام 1979 ، في الواقع ، في سن الثانية والعشرين فقط ، أقام أول عرض منفرد له في المركز الدولي للتصوير الفوتوغرافي في نيويورك ، تحت إشراف كورنيل كابا ، الذي بدأ حياته المهنية المثيرة. ثم افتتح استوديو التصوير الخاص به وبدأ العمل في المجلات الكبرى في نيويورك وأوروبا. لقد تأثر بالفلسفة الثورية لأليكسي برودوفيتش ، مثل العديد من الفنانين الآخرين من جيله ، الذين شجعوا التجريب والابتكار. في عام 1980 ، بعد انتقاله إلى أوروبا ، عمل في لندن وباريس وميلانو وهامبورغ بالتعاون معفوغ ، هاربرز بازار ، ستيرن e حياة. يواصل أيضًا تطوير عمله الشخصي ، حيث يسافر في جميع أنحاء أوروبا وشمال إفريقيا. يعد المصورون الكبار مثل براساي وأندريه كيرتيس من بين أهم أساتذته.
تظل الفلسفة الوجودية والدين ونظرية اللغات وعلم النفس وتفكيك ما بعد الحداثة هي الموضوعات الرئيسية لعمله. منذ عودته إلى نيويورك ، كرس نفسه لبحثه في الإنتاج الفني. توجد أعماله في العديد من المجموعات ذات المستوى العالمي ، بما في ذلك MoMa - متحف الفن الحديث في نيويورك ، ومتحف الفنون الجميلة في هيوستن (تكساس) ، ومؤسسة سميثسونيان في واشنطن العاصمة.
ينفذ Somoroff أنشطة تعليمية ويتعاون بانتظام مع مختلف المؤسسات الثقافية لإنشاء برامج تستخدم الفن لتحسين التواصل بين الناس والمجتمعات التي يعيشون فيها.
في عام 2006 تم استدعاؤه لعمل تمثال كبير ، الإضاءة أنا، للمساحة الخارجية في Rothko Chapel في هيوستن ، الفنان الآخر الوحيد مع Barnett Newman. في عام 2011 ، تم تقديم معرض "غياب الموضوع" لأول مرة بشكل كامل خلال بينالي البندقية.
