من Thiebaud إلى Manzoni ، الفن المعاصر في مزاد في نيويورك (Sotheby's)

يعرض المزاد 51 قطعة معروضة للعامة منذ 1 نوفمبر في صالات Sotheby's York Avenue، إلى جانب مزاد الفن المعاصر ومبيعات نوفمبر للفن الانطباعي والحديث.

فيما يلي بعض الأعمال من مزاد الفن المعاصر:

تم تنفيذه في لحظة حرجة من مسيرة فيليم دي كونينج ، الثاني والعشرون بدون عنوان من عام 1977 يمثل ذروة الإنتاج الناضج للفنان. استنفد دي كوننغ ضجيج وتوتر الحياة في مانهاتن خلال الجزء الأول من حياته المهنية ، وأمضى الصيف في إيست هامبتون ابتداءً من عام 1959 ، وانتقل بشكل دائم إلى سبرينغز في عام 1963 ليغمر نفسه في بيئة مليئة بالضوء والهادئة. بينما يظل Untitled XXII مجرّدًا ، إلا أنه يستحضر جوهر وذكريات وتجربة محيط de Kooning المحيطي والهادئ الذي أسر الفنان ، ويذكره بمنزل طفولته في هولندا. بمناسبة عودة الفنان إلى الرسم بعد فترة توقف ركزت على الرسم والنحت ، يعد Untitled XXII جزءًا من موجة إبداعية متفجرة أنتجت مجموعة رائعة من اللوحات الزيتية الكبيرة الحجم المليئة بالألوان والتي تعد من بين أكثر الأعمال شهرة في مسيرة دي كونينج.

يمثل Blue Over Red أول عمل حاسم لمارك روثكو في عام 1953 سيتم بيعها بالمزاد العلني في أكثر من عقد (تقدير 25/35 مليون دولار). تمثل اللوحة فترة حرجة من التطور في النصف الأول من الخمسينيات من القرن الماضي ، مباشرة بعد انتقاله إلى استوديو جديد في الجزء الخلفي من متحف الفن الحديث ، حيث رسم بعضًا من أكثر استكشافاته للون رائدة. تم الحصول على Blue Over Red مباشرة من الفنان في عام 50 من قبل التاجر والمجمع الأسطوري Harold Diamond ، وبعد ذلك أمضى عقودًا مع جامعي بالتيمور Israel و Selma Rosen ، الذين عرضوا العمل في مزاد عام 1957 عندما بيعت مقابل 2005 مليون دولار. وظلت في نفس المجموعة الخاصة منذ عام 5,6.

يوضح PH-399 الابتكار الجذري لعمل ستيل البصيرة. تم رسمه في عام 1946 - وهو نفس العام الذي أقيم فيه المعرض الفردي الأول للفنان في نيويورك - يعد العمل الحالي علامة فارقة في ممارسة ستيل. لا يمثل PH-399 تحقيق أسلوب توقيع ستيل فحسب ، بل يمثل أيضًا تدشين التعبيرية التجريدية - خلال عام 1946 ، استقبل مارك روثكو معرضه الفردي الأول في متحف الفن الحديث في سان فرانسيسكو ، وتظهر لوحات جاكسون بولوك لـ لأول مرة في المعرض السنوي لمتحف ويتني في نيويورك ، وصاغ الناقد الفني روبرت كواتس مصطلح "التعبيرية التجريدية" رسميًا في
نيويوركر كوسيلة لوصف الحركة الجديدة التي ستظهر في السنوات القادمة كطريقة فنية سائدة في مدرسة نيويورك وعالم الفن الأوسع.
كدليل على أهمية العمل الحالي ، تم اختيار PH-399 من قبل ستيل نفسه لإدراجها في معرضه الأساسي عام 1959 ، لوحات لكليفورد ستيل ، الذي نظمه معرض ألبرايت نوكس للفنون في بوفالو. برعاية الفنان شخصيًا ، كان هذا المعرض أول تحقيق واسع النطاق لـ Still ولا يزال من بين أهم المعارض في حياته المهنية. عندما طُلب من لا يزال التقاط صورة داخل المعرض ، اختار الوقوف أمام PH-399 ، مما عزز مكانته كتمثيل أيقوني فريد ليس فقط لإنتاجه الشهير ، ولكن ضمن السرد الأسطوري وتطور ما بعد الحرب تلوين.

نشأت من ذاكرة الطفولة الذهبية ، حلويات واين ثيبود الملونة الجميلة والمرتبة على طراز مطعم أو كافيتريا كلاسيكية هي فكرة اخترعها الشهيرة في عام 1961 - وأعاد النظر فيها على مدار ما يقرب من سبعة عقود. تثير هذه الأشياء المرحة والسمات المميزة لاستهلاك الطبقة المتوسطة إحساسًا بالحيوية والازدهار في الستينيات. سيقدم المزاد المسائي كعكات Thiebaud التي تم جمعها لأول مرة في مزاد منذ عام 1997. يبلغ طول العمل 72 بوصة بشكل مثير للإعجاب ، وهو أيضًا كبير بشكل استثنائي ضمن أعمال الفنان ، وظل في نفس المجموعة الخاصة المتميزة منذ أن حصل عليها الفنان مباشرة في عام 2011 ، وهو العام الذي انتهى فيه العمل.

"لا أستطيع أن أفهم الرسامين الذين ، بينما يصرحون عن اهتمامهم بالمشاكل الحديثة ، ما زالوا ينظرون إلى اللوحة اليوم كما لو كانت سطحًا يملأ بالألوان والأشكال وفقًا لذوق يمكن تقديره بشكل أو بآخر وهذا هو أكثر أو أقل تدريبًا [...]. وبذلك تكتمل اللوحة ويتم أخيرًا تقليص السطح ذي الإمكانيات اللامحدودة إلى نوع من الأوعية يتم فيه ضغط اللون غير الطبيعي والمعنى الاصطناعي وضغطه. لماذا لا تفرغ هذا المستلم بدلاً من ذلك؟ لماذا لا تنظف السطح؟ لماذا لا تحاول اكتشاف المعنى اللامحدود للفضاء الكلي؟ من الضوء النقي والمطلق؟ (الفنان المذكور في "البعد الحر" ، Azimut 2 ، 1960)
"تم بالفعل عرض أحد العملين في العديد من المعارض المرموقة ، بينما تم إخفاء العمل الآخر [العمل الحالي] عن الأنظار حتى وقت ليس ببعيد. لوحتان من هذه القوة غير العادية ، قادرة على التقاط أنفاسي في المرة الأولى التي رأيتها فيها معًا في غرفة في زيورخ ... "(Rosalia Pasqualino di Marineo ، ed. ، Piero Manzoni: The Twin Paintings ، New York ، 2017 ، p. 7)
تم تنفيذ العمل الحالي في عام 1959 ، وهو من بين أكثر الأمثلة ضخامة وإقناعًا بصريًا لسلسلة acrome الرائدة من بييرو مانزوني. يمثل التعبير الأقصى عن فلسفة مانزوني المركزية ، يجسد Achrome بشكل مدهش البحث النظري والتقني للفنان لتحرير الرسم من قيود التمثيل والإيماءات القسرية. كما جادل الناقد الفني الإيطالي المؤثر جيرمانو سيلانت: "تطمح Manzoni Achrome إلى قطع الحبل السري بين القطعة الأثرية والصانع. كان يهدف إلى تقليل اعتماد الفن على الفنان ... لا يمثل Achromi أي نغمة ، أي ذاكرة لونية. لا شيء يمكن أن يذكر طبيعة شغف الفنان ". (Exh. Cat.، London، The Serpentine Gallery، Piero Manzoni، 1998، p.22) تصور لأول مرة في عام 1957 كرفض واعٍ للعمل الرجولي للتعبيرية التجريدية في الولايات المتحدة والإيماءات التصويرية لـ Art Informel في أوروبا ، تمثل لوحات Achrome محاولة مانزوني لفصل السطح المطلي تمامًا عن المشاركة النشطة للفنان والتغلب على فتشية الإيماءة الفنية بذوق معاصر. على هذا النحو ، تحتل لوحات Achrome موقعًا ذا معنى لا يمكن تعويضه: الأسبقية غير المقيدة لشكل المادة المتبلورة كدال نقي يفترض واحدة من أكثر الإيماءات المفاهيمية جذرية في تاريخ الفن في القرن العشرين. يبلغ عرض Achrome لعام 50 ، الذي يزيد عرضه عن 1959 بوصة ، تحفة حقيقية لهذه المجموعة الموقرة والطموحة. من بين ما يقرب من ثلاثمائة عمل مؤلفة من الكاولين على قماش ، فإن العمل الحالي هو واحد من تسع قطع فقط منفذة بمثل هذه النسب الضخمة ؛ آخرون من هذه المجموعة يقيمون في مجموعات محترمة مثل مركز بومبيدو ، باريس ؛ المعرض المدني للفن الحديث والمعاصر ، تورين ؛ متحف Moderner Kunst ، Stiftung Ludwig ، فيينا ؛ ومجموعة Rachofsky في دالاس. مليء بالخطوط الناعمة والطيات الغنائية ، يستحضر Achrome على الفور إحساسًا بالصلابة النحتية والخفة الأثيرية ؛ ومع ذلك ، فإن Achrome خالية من الدلالات أو الروابط بالتمثيل ، فهي ليست سوى وجودها ذاته ، وهي عبارة عن صفحة متحررة خالية من الرمز والتلميح والتعبير السردي.
ينتمي العمل الحالي إلى زوج مهم من اللوحات تم تكريمه مؤخرًا بمشروع طموح لفحصه وعمل شقيقته ؛ تم تنفيذ هذا المشروع من قبل Rosalia Pasqualino di Marineo ، مديرة مؤسسة Piero Manzoni ، وتم الانتهاء منه مؤخرًا في عام 2017. سعى هذا المشروع إلى تصحيح الإغفال الأول لـ Achrome في الكتالوج العام الأول لـ Germano Celant (خطأ بسبب الأصل الأصلي للوحة في المجموعة الخاصة بينما كان كتالوج الراسوني الأصلي - الذي نُشر في عام 1974 - قيد التنفيذ). كتب المخرج باسكوالينو دي ماريينو عن هذا المشروع: "إن المشروع الذي يميز هذين التوائم ،" التوائم غير المتجانسة "، هو بالتأكيد خارج عن المألوف. في الواقع ، بالنسبة لي ، من المحتمل أن يكون حدثًا فريدًا ومن غير المرجح أن يتكرر: لوحتان مهمتان للغاية ، ومختلفتان ولكنهما متماثلان ، بحيث يمكن وضعهما جنبًا إلى جنب ودراستهما مرة أخرى وتعميقهما هذه المرة. (Rosalia Pasqualino di Marineo، ed.، Piero Manzoni: The Twin Paintings، New York، 2017، p.7) بتوجيه من مدير مؤسسة Piero Manzoni ، تجمع The Twin Paintings معًا بحثًا مهمًا يعزز بقوة العمل الحالي داخل عمل مانزوني الرائع ، على الرغم من تألقه في العقود الأخيرة. يكتب باسكوالينو دي مارينو: "تم بالفعل عرض أحد العملين في العديد من المعارض المرموقة ، بينما تم إخفاء العمل الآخر [العمل الحالي] عن الأنظار حتى وقت ليس ببعيد. لوحتان من هذه القوة غير العادية ، قادرة على التقاط أنفاسي في المرة الأولى التي رأيتها فيها معًا في غرفة واحدة في زيورخ ... "(المرجع نفسه).
لإنشاء لوحات Achrome ، قام مانزوني أولاً بلصق قطعة قماش خام غير مصبوغة في ترتيب عضوي على ما يبدو من الطيات والتجاعيد ذاتية التكاثر ، ثم وضع الكاولين - وهو محلول طباشيري عديم اللون يستخدم في صناعة الخزف - على سطح القماش و سمح لمحلول يشبه الطباشير حتى يجف. في النهاية ، من خلال عملية التجفيف المحددة ذاتيًا ، دون تدخل الفنان ، يصل العمل إلى شكله النهائي. حتى أن الكاولين كان أكثر بياضًا وأنقى من القماش الخام الأصلي ، فقد قدم لمانزوني الوسيلة المثالية لتصور لوحاته اللونية "غير المصبوغة". لا تزيل هذه التقنية يد الفنان فحسب ، بل تعزز أيضًا العمق النحت وصلابة تموجات السطح. في الواقع ، يبدو أن الطيات والتلال الأفقية لـ Achrome قد تم الحفاظ عليها مثل الحفرية ، وتحجرت في حالة من التحول المادي. لم تعد نعومة السيولة والسيولة في حالتها الأولية ، بل تم تقوية التعليق الإيجابي والسلبي في تأكيد مزدوج لكل من الجوهر والفراغ: مثال حقيقي لبحث مانزوني الميتافيزيقي عن "الفضاء الكلي" و "الضوء المطلق الخالص". فنان مقتبس في "Dimensione Libera"، Azimut 2، 1960، np) من خلال إزاحة الوكالة الفنية والإيماءات من سطح القماش ، يهدف مانزوني إلى القضاء على التمثيل والحصول على صورة ميتافيزيقية ذاتية الإنتاج بالكامل ذات نقاء مطلق.
بينما جرب مانزوني عددًا كبيرًا من المواد ، بما في ذلك مواد متباينة مثل القش والستايروفوم والحصى واللفائف والشعر والصوف ، فإن جسده الأيقوني من الأعمال "اللونية" على القماش المكون من طيات مشبعة بالكاولين يشكل أوج المفهوم الرائد لـ فنان الحوار. استثنائي من حيث الحجم والتعقيد التركيبي ، يقف Achrome كنموذج لهذا الجسم من العمل: مؤطرًا بواسطة شريطين أفقيين من الكاولين الشبيه بالحجاب اللوني ، والحقل المركزي المغلف للطيات المشدودة المشبعة بالكاولين الثقيل هو عبارة عن مادة متوسطة تمامًا. على الرغم من أن مانزوني تجنب المرجعية على وجه التحديد ، فإن التناغم الشكلي الرائع الواضح في Achrome يشير إلى نوع من العمارة العضوية ، كما لو كان يسخر ويطلق جمالًا فطريًا يكمن في مواد قماشية وكاولين نفسها. يثير السطح الغني الجميل والمتجانس لونيًا هشاشة الجص المتربة والصلابة الباردة للرخام. يستحضر امتصاص وانعكاس الضوء الطبيعي بواسطة طيات الصلصال الصينية ، التي تبرز من خلال حوافها الزاويّة المخططة ، الطيات اللمسية لأقمشة عصر النهضة المنحوتة ، في حين أن التعقيد السطحي المعقد يخلق تشياروسكوورو دراماتيكيًا لإغواء أعيننا ، حيث أن الظلام والضوء يبرزان بشكل لافت للنظر. جنبًا إلى جنب. يعمل الكاولين ، الذي يبدو أبيض اللون ، عن طريق إزالة اللون وإضافة الوزن ، مما يمنح هذه الأعمال إحساسًا معينًا بالتميز الذي يستحضر بشكل تجريدي التماثيل الرخامية الكلاسيكية. ومع ذلك ، إذا كان هذا العمل يستحضر الفن الضخم للماضي ، فهو مجرد شهادة على انعزالية الفن نفسه ، وهي لغة بصرية بحتة لمادية مضيئة متألقة.
خلال حياة قصيرة مأساوية اختُصرت في سن الثلاثين فقط ، اتخذ مانزوني منهجًا مفاهيميًا ثوريًا لإنشاء وعرض الفن، التأكيد على السطح والمواد كموضوع حقيقي للعمل. في إنشاء Achromi ، أيقظ مانزوني مجالًا من الإبداع كان فيه موضوع اللوحة هو شكله الذاتي التوليد ؛ في عام 1960 كتب: "الفنان حقق الحرية الكاملة. تصبح المادة النقية طاقة نقية ؛ التغلب على كل مشاكل النقد الفني. كل شيء مسموح". (المصدر السابق). توقعت ابتكارات مانزوني البصيرة كلاً من المفاهيمية وآرتي بوفيرا ، في حين أن إرثه الفني ، أجازه تستمر الأعمال الشهيرة مثل Achrome الحالي كوجود ثوري في الفن المعاصر اليوم.