مع أكثر من 40 لوحة وعمل على الورق من أهم المؤسسات العامة والمجموعات الخاصة في آسيا وأوروبا والولايات المتحدة ، يعد هذا أول معرض استعادي على الإطلاق مخصص للفنان الهندي فاسوديو سانتو جيتوندي (1924-2001). مع مهنة فنية لا مثيل لها في تاريخ الفن الحديث في جنوب شرق آسيا ، تقدم أعمال Gaitonde فرصة غير مسبوقة لاستكشاف الفن الهندي الحديث الذي ميز المراكز الحضرية في بومباي (مومباي الآن) ونيودلهي من النصف الثاني من الأربعينيات حتى النهاية من القرن العشرين. البندقية هي المرحلة الثانية من المعرض ، الذي تم تقديمه سابقًا في Solomon R. Guggenheim في نيويورك (40 أكتوبر 24 - 2014 فبراير 11).
كان VS Gaitonde فنانًا يتمتع بمكانة استثنائية ، ومعروفًا للفنانين والمثقفين في عصره ، وكذلك لدى العلماء وجامعي التحف من الجيل التالي ، لما يتمتع به من نزاهة مطلقة في الروح والهدف. ولد في ناجبور ، الهند ، طوال حياته المهنية ، ظل رسامًا مستقلاً ، على الرغم من حقيقة أنه في أوائل الخمسينيات من القرن الماضي يقترب من مجموعات بومباي الطليعية. يتتبع المعرض في مجموعة Peggy Guggenheim مراحل حياته الفنية ، من أول تراكيب تصويرية بتقنية مختلطة ، إلى الألوان المائية المستوحاة من Paul Klee ، مروراً بلوحات الستينيات والسبعينيات التي تميزه أكثر ، حتى النهاية. أعمال الثمانينيات والتسعينيات. بدءًا من كلي ، في نهاية الخمسينيات من القرن الماضي ، أصبح عمله غير تمثيلي بشكل متزايد ، في الواقع ، لاستخدام كلماته ، غير موضوعية. يعكس تحوله نحو التجريد صدى المبادئ الفنية التي شرحها فاسيلي كاندينسكي والتي يستند إليها أصل غوغنهايم في نيويورك كمتحف الرسم غير الموضوعي ، ويتوافق أيضًا مع اهتمام Gaitonde الخاص ببوذية Zen ، وأخلاقياتها وممارساتها الإبداعية .
قصير ، ممتلئ الجسم قليلاً ، ينتقد الذات ، لكنه أيضًا واثق من نفسه ، يرفض Gaitonde العاطفية ، في الحياة كما في الفن. كما يقول الرسام كريشن خانا: "هناك صلة قوية جدًا بين طريقة تفكير وعيش غايتوند والطريقة التي رسمها". إلى جانب الفن ، يحب Gaitonde الشعر الهندي العام ، والسينما الدولية ، والأدب والمسرح ، والموسيقى الكلاسيكية الغربية ، وأنظمة الفكر الفلسفية الشرقية. إيمانا قويا بأهمية اللحظة الحالية وفي العلاقة الحميمة بين الرسام واللوحة ، فإن مسيرة "جاي" كما أطلق عليها زملاؤه ، فنان مقدام ومؤثر ، لا مثيل له في التاريخ. للفن الحديث في جنوب آسيا. ومع ذلك ، لا تزال مسيرته الفنية غير مكتملة في تاريخ فن القرن العشرين.
يضم المعرض العديد من الأعمال التي لم يسبق لها مثيل والتي لم يتم عرضها للجمهور من قبل ، ويكشف المعرض عن استخدام Gaitonde الاستثنائي للخط والشكل والمعالجة السطحية ، بالإضافة إلى استخدام العناصر الرمزية والخط ، في الأعمال التي تتألق مع أعمالهم الخاصة. ضوء.
على الرغم من أن نشأة أعماله قد تستمر لأشهر ، إلا أن Gaitonde يقبل هذه الفرصة واللعب يصبح جزءًا من النتيجة النهائية. في أوائل الستينيات ، بدأ في إنشاء أشكال مجردة من خلال عملية "إزالة" ، باستخدام سكاكين وبكرات لوح الألوان أولاً ثم قطع الصحف والمجلات الممزقة. تتمتع الأعمال بخفة كبيرة ، على الرغم من تأكيد أهميتها المادية. في منتصف الستينيات ، ذهب Gaitonde إلى نيويورك ، بفضل منحة دراسية قدمها Rockefeller ، وهنا خلده المصور Bruce Frisch في الاستوديو الخاص به في فندق Chelsea في يناير 60. جزء من هذه اللقطات ، نادرًا ما يتم عرضها ، يتم عرضها في مجموعة Peggy Guggenheim بمناسبة المعرض ، في شكل رقمي.
تشكل سلسلة من المصادر والتأثيرات ذات الطبيعة الدولية السياق التاريخي لعمل Gaitonde ، وبالتالي تحدد أيضًا مسار المعرض نفسه. يتقاطع عمله مع تقاليد الرسم غير الموضوعي ، البوذية الزينية ، المنمنمات الهندية ، مخطوطات الخط الشرق الأقصى واللوحات بالحبر. في حين أن Gaitonde يمثل مع ذلك عصره ، وبالتالي يمكن ملاحظة بعض أوجه التشابه مع فنانين من مدرسة باريس والحركات غير الرسمية والتاكيزمية والتعبيرية التجريدية ، يتم تحديد عمله من خلال روح وطنه ، حيث يعيش ويعمل كل ما لديه. حياة.
خلال الفترة الافتتاحية للمعرض ، بين أكتوبر ويناير 2016 ، ستكون هناك أيضًا دورة من أربعة مواعيد للأشخاص ، البالغين والأطفال ، المكفوفين وضعاف البصر ، ولكن أيضًا المبصرين ، الذين سيكونون قادرين على المشاركة في مسارات اللمس الموجهة. مرتبطة ببعض الأعمال المعروضة. المشروع ، الذي صممته فاليريا بوتاليكو ، ورافقه أنشطة ورشة العمل التي أجراها النحات الكفيف فيليس تاغليفيري ، يحظى بدعم مؤسسة غوردون ولورا غوند. أخيرًا ، ستكون هناك أيضًا أيام الأحد للأطفال ، وورش عمل تعليمية للأطفال الذين تتراوح أعمارهم بين 4 إلى 10 سنوات مستوحاة من مسار المعرض ، وجولات إرشادية مجانية مفتوحة للجمهور كل يوم في الساعة 15.30 مساءً. يتم تنفيذ المشاريع التعليمية المتعلقة بالمعرض بفضل مؤسسة Araldi Guinetti ، Vaduz.
VS Gaitonde. الرسم كعملية ، الرسم كحياة يستفيد من دعم لجنة القيادة. خاص
