فيلم صلب وقوي ومكثف كما نادرًا ما نراه على شاشاتنا. بالصعوبة التي يمكن أن يمثلها الواقع فقط. يمكن أن يكون الألم الجسدي والمعنوي قويًا فقط وبقدر ما يمكن أن يفهمه أولئك الذين يعرفون مهنة السينما فقط. دعونا نتحدث عن ديترويت، صدر في الأيام الأخيرة في دور السينما الإيطالية من إخراج كاثرين آن بيجلو ، وهي أول امرأة تفوز بجائزة الأوسكار مع خزانة الألم. كما وقعت على أحد أفلام عبادة التسعينيات: نقطة الانهيار - نقطة الانهيار.
يتبادر إلى الذهن آرثر شوبنهاور عندما يذكرنا بأن "أكثر الحاضر تافهًا له ميزة الواقع ، مقارنة بأكثر الماضي تافهًا" وهذا هو بالضبط في هذه المصطلحات التي يقترحها الموضوع من قبل ديترويت، اسم المدينة الصناعية الكبيرة التي تضم كبرى صناعات السيارات الأمريكية. يحكي الفيلم عن رحلة تظهر فقط في التاريخ الحديث للظلم وعدم المساواة بين الأفراد ، بغض النظر عن لون بشرتهم. توافد الآلاف من السود على هذا المكان المعقد اجتماعيًا واقتصاديًا في الستينيات بحثًا عن عمل ومستقبل وأمن لم يتمكنوا من العثور عليه.
تتعلق القصة بالأحداث الدرامية التي وقعت في مدينة ديترويت في ميتشجان في يوليو 67 ، في خضم المعارك الكبرى لتأكيد الحقوق المدنية في الولايات المتحدة. بعد عام واحد ، اغتيل مارتن لوثر كينغ في ممفيس. على وجه الخصوص ، يتحدث الفيلم عن قصة غير معروفة إلى حد ما في بقية العالم: أثناء أعمال الشغب ، في فندق حيث يُشتبه في إطلاق الرصاص ، بعد اقتحام ، قُتل ثلاثة أشخاص سود على أيدي رجال الشرطة العنيفين. والعنصرية والكراهية. سيتم في وقت لاحق القبض عليهم ومحاكمتهم.
لا نضيف أي شيء آخر إلى مزايا القصة ، ليس لأنه يجب أن تكون هناك بعض المفاجآت التي لا نريد الكشف عنها ولكن فقط لأنه ، في الحقيقة ، لهذا النوع من القصص ، ربما لم تكن الكلمة النهائية بعد. مكتوب. تدور أحداث الفيلم بلهجة وصفها بعض النقاد بأنها "عضلية" بقدر ما تستطيع الكاميرا إعطاء المشاهد جرعة من الأدرينالين أعلى من متوسط أي فيلم حركة عادي. عند الحديث عن الكاميرات ، فإن استخدام الكاميرات المباشرة ذات السعة الكبيرة بشكل استثنائي تستحق الذكر. كل هذا ، مع تحرير من نفس المستوى للسماح للجزء الأول من الفيلم بالتدفق دون لحظة من التوقف السرد. الأبطال ، جميعهم ، على درجة عالية من الاحتراف التعبيري ، قادرون على جعل الأدوار التي يغطونها ذات مصداقية.
يود الجزء الأول من الفيلم تقريبًا أن ينتهي في أقرب وقت ممكن لأن التوتر الذي يمثله مرتفع. يسمح لك الجزء الثاني بدلاً من ذلك بالتقاط أنفاسك ولكن يبقى الشعور بالدوار الذي لم يتم حله في الخلفية. يتم إظهار مرتكبي أعمال العنف ، وإدراجهم ، في سياق قانوني وسياسي واجتماعي ، والذي يبدو بطريقة ما متواطئين. غالبًا ما عاد التصوير السينمائي الأمريكي عن طيب خاطر إلى موضوع العنصرية ، في الماضي والحاضر ، وفي كل مرة لم يكن بخيلًا بمشاعر قادرة على إثارة اللوم الشرعي والواجب. واحد للكل: الظلام وراء التحوطثلاث جوائز أوسكار. يواصل فيلم Bigelow هذا التقليد بجدارة ، وإذا كان من أجل هذا فقط ، فهو يستحق المشاهدة. أن نلاحظ وجود فائض من النص العاطفي على حساب قراءة أكثر حرصًا وتعمقًا حول موضوع عدم المساواة العرقية. ومع ذلك ، فنحن في السينما فقط ويمكننا أن نشعر بالرضا عن مساهمتها في إبقاء درج الذاكرة مفتوحًا.
