"La beauté est dans la rue"، شعار مايو الفرنسي ، يمكن اعتباره مفهوم المعرض الذي ، على الرغم من مروره بمسار زمني لثلاثة عقود ، ليس مختارات بل مراجعة موضوعية ، ركز على الحوار المستمر الذي بابلو إتشارين يستمتع بتعابير الاتصال ، متبعًا مسارات البحث التي تهدف إلى تحطيم التفرقة الثقافية وبالتالي توسيع جدران الجمالية خارج الحدود المؤسسية.
بعض الأنماط التعبيرية للكتابة على الجدران الحضرية ، والاستخدام الحيوي للألوان ، والفن كوسيلة مباشرة للمعلومات (المضادة) ، والتي لا تميز بين المرتفع والمنخفض هي عناصر تتوقع انتشار ما يسمى اليوم بفن الشارع ، وبالتالي تسمح لنا لاعتبار بابلو إيتشورين رائدًا في هذا النوع.
في هذه الأعمال ، التي تذكر الاتصال الأيقوني لجدار برلين ، يظهر سيناريو للكتابات الحضرية والإلغاءات المكتوبة والاكتشافات الهزلية والشعارات والشخصيات المجازية لأصول العصور الوسطى واللغات النمطية وعلامات نظام التواصل لدينا.
قسم واحد مخصص للكليات المنتجة في التسعينيات. يتم تصوير الصدمة الإدراكية التي تسببها المدينة الكبيرة في هذا التوليف البصري للمناظر الحضرية استنادًا إلى مونتاج الملصقات والإعلانات واللافتات والعناوين الرئيسية والعلامات المزعجة ، والتي تنقل الإحساس بالإدراك المتزامن.
يظهر التواصل الجداري أيضًا في أحدث إنتاج ، "الجدار مقابل اللوحات الجدارية" بأبجدية رمزية غير مسبوقة من الكتابات الجدارية الممحاة ، وتمثيلات حية لعالم مكون من تباينات ، وفصائل متعارضة تتداخل مع بعضها البعض.
يتم موازنة هذه الأعمال ببعض اللوحات حول النظام الفني واستراتيجياته الكوكبية العدوانية ، والتي تشهد مرة أخرى على الحاجة إلى إعطاء شكل لهذا التوتر النقدي والاجتماعي ، الواضح فكريا ، النموذجي لأبحاث الفنان.
تشرح فرانشيسكا ميزانو ، أمينة المعرض: «وُلد فن بابلو إشارون للتحدث إلى المجتمع. يفعل ذلك بدون أسوار ، ويجرب كل شكل ممكن من أشكال التعبير ؛ يستخدم العلامة ، والكتابة ، والاستنسل ، والحروف ، والكلمة كلغة مشتركة ، وإلغاء أي تمييز بين مرتفع ومنخفض ، في البحث المستمر عن الانسجام مع التاريخ الحالي ، مع مشاكله ، وأوجه انتقاداته المخفية عن النظرة المشتركة. وهو يفعل ذلك من خلال التعبير عن نفسه دائمًا من خلال الصور الحية والمتوهجة ، والتي يمكن أن تترجم قضية سياسية وأخلاقية إلى فن. ما أسماه بابلو نفسه "السؤال الجداري". ».
يضيف البروفيسور Avv. Emmanuele FM Emanuele من Fondazione Terzo Pilastro - Italia e Mediterraneo ، التي تروج للحدث وتنظمه: «إن المعرض الذي نقدمه هنا - السلسلة المثالية للمعرض الاستعادي الذي استضاف في عام 2010 في Palazzo Cipolla في روما - له أكثر من 150 عملاً ، متحدون جميعًا من خلال حوار دائم وحتمي مع التاريخ الحالي ، مرآة وتوليف لمجتمع مضطرب ومكافئ بشري ، كما عشناه في العقود الأربعة الماضية. Echaurren هو رجل معاصر ومتروبوليتاني بشكل وثيق: فهو لا يرتفع فوق الجماهير باعتباره شاعرًا حاملًا للحقيقة ، ولكنه يشارك بنشاط وعاطفة - دون ارتداء ألوان سياسية أو اعتناق أي أيديولوجية - في الديالكتيك الذي ينشأ ويتغذى وينتشر بشكل عفوي. الشوارع بين الناس على الجدران. وهو بالضبط الجدار - ومن هنا عنوان هذا المعرض ، "الجدار الناعم" - الوسيلة المميزة التي يوصل من خلالها الفنان رسالته: الجدار نفسه الذي يكتب عليه المجتمع الحضري تاريخه على مر السنين يصبح في الواقع بطل روايته الفنية. بحثًا ، سواء كان جدارًا "ناعمًا" ، أو مصنوعًا من القماش ، أو قطعة حقيقية من سور المدينة. »
في الواقع ، يشتمل المعرض أيضًا على صور مجمّعة وخرائط ، وذكريات الأسفار ، والمشي النفسي الجغرافي الذي تم قضائه في تجريف المكتشفات الورقية ، والملصقات ، والتذاكر ، وأجزاء من النصب التذكارية على الجدران الحضرية التي تبني مناظر طبيعية عاطفية وعقلية للمدينة الحديثة التي يعبرها انتشار واسع. فن.
ولد بابلو إيتشارن في روما عام 1951. بدأ الرسم في سن الثامنة عشرة ، ومن خلال جيانفرانكو باروتشيلو اكتشفه الناقد وصاحب المعرض أرتورو شوارتز الذي جعل عمله معروفًا في إيطاليا وخارجها. بين عامي 1971 و 1975 عرض أعماله في برلين وبازل وفيلادلفيا وزيورخ ونيويورك وبروكسل وفي عام 1975 تمت دعوته إلى بينالي باريس.
يحدث ظهوره الأول تحت شعار بساطتها البديلة ، والمفاهيم ، ومكافحة التصوير لفكرة العمل الفني كفتِش. هذا هو الاتجاه الذي تحرك فيه الفنان منذ ذلك الحين ، يبحث دائمًا عن لغات جديدة وأشكال جديدة للتعبير ، دون أن يستقر أبدًا على ما تم فعله بالفعل.؟
لم يكن رسامًا فحسب ، فقد شارك في نشاط تطبيقي مكثف ، حيث ابتكر الرسوم التوضيحية والملصقات والأغلفة ، بما في ذلك أفضل الكتب مبيعًا Porci con le ali ، بالإضافة إلى "الرسوم الهزلية الوصفية" التي تبحث في العلاقة المحتملة بين الفن الطليعي والفن الشعبي البحث عن الدائرة القصيرة الضرورية والمثمرة بين العالي والمنخفض ، بين الثقافة والخفة ، في انسجام مع المثل الأعلى للفن المنتشر. كما تطور إبداعه في مجال كتابة ونشر الروايات والنشرات في عالم الفن.
بعد عام 2004 ، تم عرض إنتاجه متعدد الأوجه في بعض المعارض الشخصية: Pablo Echaurren. من السبعينيات إلى اليوم (Chiostro del Bramante ، روما 2008) ؛ Pablo Echaurren في سيينا (Palazzo Pubblico ، Siena 2010) ؛ Crhomo Sapiens (متحف مؤسسة روما ، Palazzo Cipolla ، روما 2011-2011) ؛ اترك بصمتك (MAR، Ravenna 2006) ؛ على إيقاع رامونيس (Auditorium Parco della Musica ، روما 2009) ؛ اختراع الباس (Auditorium Parco della Musica ، روما 2011) ؛ Baroque'n'Roll (MACRO ، روما 2013) ؛ ماتا: روبرتو سيباستيان ماتا ، جوردون ماتا كلارك ، بابلو إيشورين (مؤسسة كويريني ستامباليا ، فينيسيا 2014) ؛ Iconoclast (مجموعة Estorick للفن الإيطالي الحديث ، لندن 2015) ؛ الطلاء المضاد (المعرض الوطني للفن الحديث والمعاصر ، روما 2016-2016) ؛ Make Art Not Money (Museo Nacional de Bellas Artes، Santiago de Chile 2017) ؛ Du Champ Magnétique (Scala Contarini del Bovolo ، البندقية XNUMX).
