من 20 سبتمبر 2020 إلى 10 يناير 2021 ، يستضيف متحف الفن الحديث في أسكونا (سويسرا) معرضًا استعاديًا مهمًا يستكشف العلاقة بين Alexej Jawlensky (1864-1941) و Marianne Werefkin (1860-1938) الذين قدموا ، بشكل فردي وأزواج ، مساهمة أساسية في تطوير الفن في أوائل القرن العشرين.
ولأول مرة ، يقارن المعرض هذين الشكلين الأصليين للفنانين من خلال 100 عمل التي تسترجع وظائف كلاهما ، في فترة زمنية من نهاية القرن التاسع عشر ، تصل إلى ثلاثينيات القرن العشرين ، مع إيلاء اهتمام خاص لعلاقتهما الخاصة.
المعرض ، برعاية مارا فوليني ، مديرة متحف أسكونا للفنون ، هو المرحلة الثالثة والأخيرة من خط سير الرحلة الذي لمس اثنتين من المؤسسات الألمانية الرئيسية للفن التعبيري ، مثل Städtische Museum im Lenbachhaus في ميونيخ ومتحف فيسبادن .
تطورت العلاقة المعقدة للغاية التي ربطت بين أليكسي جولينسكي وماريان ويرفكين بين عامي 1892 و 1921 ، من بداياتهما في سانت بطرسبرغ ، إلى ميونيخ (1896) ، المدينة التي رآهما في قلب النقاش الفني الدولي في ذلك الوقت ، كمؤسسين. ل الرابطة الجديدة لفناني موناكو (1909) ، مقدمة لميلاد بلو رايتر(1910) والفن التجريدي الثوري لصديقهم ومواطنهم فاسيلي كاندينسكي ، والذي استطاعت ماريان فيرفكين أن تقدم له أساسًا نظريًا في كتاباتها ، حتى السنوات التي قضاها في سويسرا ، ولا سيما في قرية أسكونا ، حيث كانت فيرفكين نفسها كان نشيطًا جدًا في المجال الثقافي ، حيث شارك في تأسيس متحف البلدية (1922) والجمعية الفنية بار دير جروس (1924).
كان الاثنان أكثر من مجرد فنانين ، مرتبطين بعمق من وجهة نظر عاطفية: لقد بدوا معتمدين على بعضهما البعض ، شركاء الحياة ، مرتبطين بـ "علاقة حب أفلاطونية شهوانية" (كما هو طريقته في التأكيد على ليلي ، بول كلي زوجة) ، التي أخفت في الواقع عدم ارتياح امرأة قررت ، من أجل تأسيس نفسها في عالم رفض أن يكون ذكوريًا ، قمع أنوثتها باسم الفن كمهمة.
تتبع خط سير المعرض التسلسل الزمني الخاص بهم اتصالبدأ في ربيع عام 1892 ، من خلال سيدهم المشترك إيليا ريبين ، أحد أهم الواقعيين الروس ، مؤيدًا لفن من شأنه تحرير الشعب الروسي و "حامل" تشياروسكورو لرمبرانت في وطنه ؛ كان ريبين شخصية حاسمة بالنسبة لماريان ويرفكين ، قبل انتقاله إلى ألمانيا ، كما يتضح من رحلته. تصوير شخصي من عام 1893 ، أحد الأمثلة النادرة لمرحلته الإبداعية الأولية.
بعد أن تخلوا عن البيئة الروسية المحافظة والمحدودة من الناحية الفنية ، انتقل الزوجان إلى ميونيخ في خريف عام 1896 ، للبدء من جديد على أسس ومحفزات جديدة ، محاطة بشخصيات فنية عظيمة مثل فاسيلي كاندينسكي ، بول كلي ، ألفريد كوبين ، غابرييل مونتر ، فرانز مارك وأغست ماكي وآخرين.
إنها الفترة التي تخلت فيها ماريان ويرفكين عن الرسم ، وبدلاً من السعي وراء المجد الفني الشخصي ، كرست نفسها لتعزيز موهبة جولينسكي. كما كتبت هي نفسها: "ما الذي يمكنني تحقيقه من خلال العمل ، حتى بطريقة رائعة؟ بعض الأعمال التي ربما لن تكون سيئة. (...) إذا لم أرسم وأكرس نفسي بالكامل لما أؤمن به ، فإن العمل الحقيقي الوحيد سيرى النور ، والتعبير عن الإيمان الفني ، وبالنسبة للفن سيكون غزوًا حقيقيًا. لهذا السبب يستحق العيش ".
هذه هي السنوات التي تعكس فيها العديد من الفنانات هوياتهن. في ذلك الوقت ، في الواقع ، حظيت مساهماتهم باهتمام ضئيل من الجمهور ، غير راغبين في التعرف على الأصالة والإبداع الضروريين فيها.
استمر هذا الإعفاء الطوعي عقدًا من الزمان. ما قاطعه هو التدهور التدريجي للعلاقة بين الاثنين ، بسبب دخول امرأة أخرى ، خادمتهما هيلينا نيسناكوموفا ، التي نسج معها جولينسكي علاقة حب والتي ولد منها ابنه أندرياس في عام 1902 ؛ إلى ذلك تمت إضافة اختيار Jawlensky لمتابعة مسار فني جديد ، يختلف عن المسار الذي اقترحه Werefkin ، في دوره كمرشد.
بعد أن استعاد الثقة في وسائل التعبير لديه ، في عام 1906 ، بدأ Werefkin في الرسم مرة أخرى وانتقل إلى لوحة تمبرا خالية بالفعل من عناصر الأسلوب ما بعد الانطباعية التي تشبه Van Gogh (لا تزال موجودة في لوحة Jawlensky وفي لوحة أصدقائه Kandinsky و Münter) ، والذي أشار بدلاً من ذلك إلى Gauguin و Nabis ، في تجربة أكثر التقنيات تنوعًا - الغواش والباستيل والفحم والطباشير والأقلام وأقلام الرصاص - مزجها في حقول متباينة من الألوان ، نحو تركيبة إيقاعية ومتسلسلة ومغلفة ورؤية في الغالب.
تُظهر هذه الأعمال إلى أي مدى كانت ماريان ويرفكين رائدة تلك اللغة التعبيرية الجديدة التي تبلورت ، بدءًا من عام 1907 ، في أعمالها وفي رسوماتها العديدة جدًا والمحمومة ، والتي قدمتها كمساهمة لها في فترات الإقامة الخصبة لمورناو. (1908 ، 1909) ، وهي بلدة في جبال الألب البافارية ، تذكرها النقاد باعتبارها أهم نقطة تحول مجردة في كاندينسكي.
نلاحظ في اللوحات بعد عام 1906 كل الخصائص المميزة التي ستستمر في تمييز أعمال ماريان ويرفكين ، مثل جو الخلفية القمعي والرمزي (تنشيط)، أو السيناريوهات الرائعة التي يغلب عليها الطابع الغنائي البصري. من وجهة نظر أسلوبية ، تشهد جميع هذه الأعمال على مقدار ما قدمه ويرفكين من درس مؤلفي التوليف الفرنسيين ، حيث أسس أعماله في الأساس على تراكيب ثنائية الأبعاد هندسية ومتسلسلة (علامات حذف ، خطوط منظور مختصرة ، خطية متعرجة أحيانًا فواصل) ، وذلك بفضل "الاستخدام الحكيم"à بلات و مصوغة بطريقة في النمط الأكثر كلاسيكية لبول غوغان ثم نابيس. أمثلة في هذا الصدد مدرسة الخريف (1907) حديقة البيرة (1907) الأحد بعد الظهر (1908) الراقص الكسندر ساخاروف (1909) المتزلجين (1911).
أما بالنسبة لجولينسكي ، فقد أبرز عقده الأول في ميونيخ كيف كان اللون متوسطه بامتياز. شخصية رافقته بالفعل في فترة ما قبل الحرب ، بسلسلة المعاجين والرؤوس الملونة التي سوف يتسامى فيها المتصوفون (منذ عام 1914) ، للوصول بعد ذلك إلى تلك الهيراطيقية والقاتمة من تأملات في السنوات الأخيرة من الحياة.
عند اندلاع الحرب العالمية الأولى ، أُجبر الاثنان على اللجوء إلى سويسرا المحايدة ؛ أولاً في سانت بريكس على بحيرة جنيف (1914) ، ثم في زيورخ (1917) وأخيراً في أسكونا (1918). ولأول مرة عانوا الفقر وعاشوا في ضائقة ومنفيين بلا وطن. سيبقون معًا لمدة ست سنوات أخرى ، على الرغم من حقيقة أن مساراتهم قد اتخذت الآن اتجاهات مختلفة من وجهة نظر عاطفية وفنية. قفز Jawlensky نحو التجريد الغنائي والصوفي الذي بلغ ذروته في نهاية المطاف في الصلبان المظلمة الراديكالية بشكل متزايد من إنتاجه المتأخر في Wiesbaden (1921-1938) ، حيث انتقل في عام 1921 ، متخليًا عن Werefkin في Ascona.
ستستمر ماريان فيرفكين على طول طريق تعبيرية أكثر راديكالية ، في التأكيد بشكل متزايد على الأشكال في الحركات الحيوية والدوامة ، والتي تتزامن مع استعادة المزيد من الأسئلة الوجودية والأرضية ، بين البصيرة والقصصية ، لتجد أخيرًا ، في الأخير سنوات من حياته ، مصالحة حميمة مع العالم ، بفضل اهتمامه المتجدد بالحب الفرنسيسكاني الذي ستصبح أسكونا ، التي ترحب بوطن الفنانين ، رمزًا كونيًا للسلام الداخلي الذي طال انتظاره.
يُختتم مسار الرحلة بشكل مثالي بقسم مخصص لأعمال أندرياس جولينسكي ، نجل أليكسي وهيلينا نيسناكوموفا ، اللذان وجدا نضجه الفني في سويسرا ، والذي تمت زراعته بحضور والده وماريان فيريفكين.
المعرض هو نتيجة تعاون ناجح بين متحف الفن الحديث في أسكونا مع Städtische Galerie im Lenbachhaus في ميونيخ ومتحف فيسبادن ، دون أن ننسى مساهمة Jawlensky Archive of Muralto ومؤسسة Marianne Werefkin في أسكونا.
صورة الغلاف: ماريان ويرفكين ، ليلة مقمرة ، 1909-10 ، تمبرا ووسائط مختلطة على ورق موضوعة على لوح خشب مضغوط ، 55 × 73 سم ، مجموعة خاصة
