في أوائل الستينيات من القرن الماضي ، كان آندي وارهول رائدًا في فن البوب ، أقد حقق بالفعل سمعة سيئة لتمثيلاته للمشاهير ، بما في ذلك مارلين مونرو وجاكي كينيدي وإليزابيث تايلور. تمثل أول صورته الذاتية ، التي يرجع تاريخها إلى 1963-1964 ، اللحظة الدقيقة لميلاد الشخصية الأيقونية آندي وارهول. تم إنشاء اللوحة الشخصية عندما كان الفنان في الخامسة والثلاثين من عمرها ، وستُعرض في المزاد العلني لأول مرة ، بعد 35 عامًا بالضبط من وفاة الفنان في عام 30.
يعلق جافز سيفير ، كبير المتخصصين في قسم الفن المعاصر: "في عصر الإنستغرام ، لم يكن توقع وارهول الشهير بأن كل شخص في العالم سيشتهر لمدة 15 دقيقة على الأقل أكثر نبوءة من أي وقت مضى. إنه عمل ذو أهمية تاريخية ثقافية هائلة ولكنه يمثل قبل كل شيء نقطة تحول حقيقية في تاريخ الفن ، مما يعيق صعود وارهول إلى أوليمبوس لأعظم الرسامين الذاتيين في كل العصور.".
الصورة الذاتية الأولى - 1963/1964
خلال مسيرته المهنية ، عاد وارهول عدة مرات إلى موضوع الوجه ، راغبًا في إضفاء الحياة على الأعمال التي تتميز بالفورية والحيوية والنضارة المفاهيمية. ابتكر الفنان الأمريكي هذه السلسلة من الصور الذاتية بناءً على طلب جامع ديترويت فلورنس بارون.
كان نجاح وارهول في عالم الفن ينمو بالفعل ، وفي عام 1963 ، أرادت فلورنسا أن تمتلك صورة لنفسها ، بأسلوب الفنان المبدع. ومع ذلك ، نجح إيفان كارب ، تاجر معرض Leo Castelli الأسطوري في نيويورك ، في إقناع كل من الفنان والمجمع بأن الصورة الذاتية للفنان ستكون أكثر إيحاءًا. كان التاجر مقتنعًا بأن سلسلة من الصور الشخصية ستدفع وارهول إلى آفاق جديدة ، ولهذا حاول إقناع الفنان: "كما تعلم ، يريد الناس رؤيتك. مظهرك مسؤول عن جزء كبير من شهرتك ويغذي خيالك ".
تم إنشاء Self-Portrait باستخدام الصور التي تم التقاطها في كشك الصور في نيويورك. كان استخدام هذه المادة غير التقليدية ، في هذه اللحظة التاريخية ، مبتكرًا حقًا وزاد من تأجيج الهالة التي أحاطت بالفعل بالفنان ، الذي جرب استخدام طباعة الشاشة في الفن قبل عامين فقط.
كان وارهول قد استخدم في السابق نفس كشك الصور لإنشاء صورة مذهلة لجامع الأعمال الفنية الشهير إثيل سكل في نيويورك. تعد اللوحة الآن واحدة من أكثر الأعمال شهرة في بداية مسيرة وارهول المهنية ، وهي مملوكة لمتحف ويتني للفن الأمريكي ومتحف متروبوليتان للفنون في نيويورك.
تتلاءم هذه الصور المصغرة تمامًا مع رؤية وارهول لنوع جديد من فن "مجتمع البوب". في وقت لم يكن التصوير فيه منتشرًا في كل مكان بعد ، عرضت هذه الصور الرجل لنفس الضوء مثل المصورين ، مثل أكثر المشاهير بريقًا. كان لاستخدام الصور الذاتية الفوتوغرافية أهمية تاريخية فنية كبيرة ؛ خاصة بالنسبة للرسام البريطاني فرانسيس بيكون ، الذي استخدم التصوير الفوتوغرافي بطريقة مماثلة لوارهول في عمله عام 1967: أربع دراسات لصورة شخصية.
اعتبر وارهول أن ارتباطاته الأولى مع التصوير الذاتي حققت نجاحًا باهرًا. أعاد النظر في هذا النوع في أواخر الستينيات ، وبشكل دوري بعد ذلك. تعكس صوره الذاتية في السنوات التالية القلق المتزايد الذي كان يعاني منه بسبب الموت. في عام 1968 أصيب الفنان بطلقة نارية ، وحتى لو نجا ، فإن الموضوعات المتعلقة بهشاشة الحياة البشرية كانت واضحة بشكل متزايد منذ هذه اللحظة فصاعدًا. يمكن ملاحظة هذا ليس فقط في العمل Self-Portrait with Skull ولكن أيضًا في سلسلة Fright Wig الشهيرة ، المؤرخة عام 1986. أكثر من أي فنان آخر قبله ، كانت صورة وارهول وهويته وشخصيته العامة مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بفنه.
وهكذا أصبحت الصور الذاتية أغنى وأخصب الأماكن لاختراعه. بدءًا من الرسم للمزاد اليوم ، أصبح وارهول رمزًا يمكن التعرف عليه على الفور ، تمامًا مثل إلفيس أو مارلين أو ليز.
في بورتريه ذاتي ، يقدم وارهول نفسه على أنه خيال مبني. نتذكر تصريح الفنان من عام 1967: "إذا كنت تريد أن تعرف عن آندي وارهول ، فما عليك سوى إلقاء نظرة على سطح صوري وأفلامي وأنا وها هو: لا يوجد شيء بينهما".
آندي وارهول ، بورتريه ذاتي ، 1963-64
شاشة أكريليك وحبر مطبوعة على قماش
التقدير: 5-7 مليون جنيه إسترليني
