Chiostro del Bramante 提议在罗马举办一场展览，以探索现代英国艺术中最重要、最迷人的篇章之一：其中的主角是一群标志着 XNUMX 世纪艺术史进程的艺术家，接近所谓的伦敦学派。 本次展览的核心是一幅画作，用于以直接、原始、痛苦的方式记录艺术家个人的、感性的、存在主义的，有时甚至是暴力的生活经历。 弗朗西斯·培根、卢西安·弗洛伊德、迈克尔·安德鲁斯、弗兰克·奥尔巴赫、莱昂·科索夫和保拉·雷戈的名字是战后最有远见和最激进的画家中的这种奇异经历的演员。，在第二次世界大战后的二十年里，在一座仍被战斗撕裂的城市中，他们以一种相互的友谊和尊重感联系在一起，以一种相互教导的方式探索人类脆弱性的所有领域及其存在的问题。
六位艺术家从 1945 年到 2004 年的作品以直接而震撼的方式揭示了由脆弱、活力、对立、过度、逃避、无过滤、真实构成的人类状况。 许多主题都涉及：战争和战后年代、移民故事、紧张局势、苦难以及对变革的渴望、研究和反省、妇女的作用、文化辩论和社会救赎。 现实是这一切的中心：灵感、主题、工具，直到它成为一种痴迷。
展出了 XNUMX 世纪初至 XNUMX 年代之间出生的异类艺术家的 XNUMX 多幅绘画、素描和版画。 出于不同原因来到英国的移民在伦敦找到了自己的城市，这里是学习、工作和生活的地方。 培根（1909-1992）在爱尔兰出生长大，十五岁来到英国； 弗洛伊德（1922-2011）为躲避纳粹主义逃离德国； 几年后，同样的事情发生在弗兰克·奥尔巴赫 (Frank Auerbach) 身上； 迈克尔·安德鲁斯是挪威人，在艺术学院认识了他的教授弗洛伊德； 莱昂·科索夫 (Leon Kossoff) 出生于伦敦，父母是俄罗斯犹太人。 Paula Rego 离开葡萄牙去英国学校学习绘画。 在他们的作品中，生活以未经过滤的原始状态呈现，素描和绘画描绘了通过艺术家的目光扫描的存在和地点，以描述赤裸裸的现实。 “我想做的是扭曲事物的外表，但在扭曲中，将其作为外表的文件归还”——弗朗西斯培根的思想，在展览中报道，为伦敦学派提供了解释的钥匙” . 卢西安弗洛伊德附和他“我对肖像的想法来自于对看起来像人的肖像的不满。 我的肖像必须是人像，而不是像人一样。 不是创造与人相似的东西，而是体现他们。[…] 就我而言，绘画材料就是人。 我希望这幅画是用肉做的。”
行程的开始委托给 1952 年代和 1966 年代的一系列作品：自画像或朋友和恋人的肖像，展示了这些艺术家将目光和灵魂固定在画布上的能力，其观察力超越任何想法美容佳能。 继续参观弗朗西斯·培根的重要核心作品、他著名的孤立人物的绘画和素描，包括重要作品，如《肖像研究》(1967 年) 和《伊莎贝尔·罗索恩肖像》(1978 年)。 就像弗朗西斯·培根一样，即使在迈克尔·安德鲁斯的作品中，摄影也被用作研究的基础，以表现个人的挣扎和深刻的亲密和温柔的时刻，而保拉·雷戈则通过反复出现的自传体来探索女性的社会状况。 伦敦的魅力和城市对这些艺术家作品的影响是永恒不变的，尤其是弗兰克·奥尔巴赫和莱昂·科索夫在戏剧性的气氛中突出了这一点，如樱草山 (1971-1950) 和儿童游泳池，秋季下午（51）。 卢西恩·弗洛伊德 (Lucian Freud) 通过他漫长的职业生涯中创作的一系列绘画和素描呈现，例如《带着白狗的女孩》(1988-89) 和《站在破烂的边缘》(XNUMX-XNUMX)。 这条路展示了弗洛伊德的模特形象如何随着时间的推移变得越来越内在和雕塑化，遵循我希望绘画成为肉体的原则。
培根、弗洛伊德、伦敦学派
伦敦泰特美术馆的作品
由 ELENA CRIPPA 编辑
布拉曼特修道院
罗马，来自 della Pace
Skira 目录与 Elena Crippa 的文本
信息和预订 + 39 06 68 80 90 35
开放时间周一至周五 10.00 - 20.00 / 周六和周日 10.00 - 21.00（售票处提前一小时关闭）
特别开放 1 月 8 日/26 月 1 日/6 月 10.00 日/21.0024 月 10.00 日/17.00 月 25 日 17.00 -22.00 31 月 10.00 -18.30 / XNUMX 月 XNUMX 日 XNUMX -XNUMX / XNUMX 月 XNUMX 日 XNUMX -XNUMX
