爱德华·蒙克 为了描绘人类的心灵，他画了凝视太空的人物； 他使用明亮的红色、“有毒”的绿色、神秘的蓝色和黑色重现了沉浸在暴风雨中的情绪，这些颜色让那些反抗内心威胁的人的情绪变得可信。 在他最著名的画作中， 那声尖叫，血红色的阴天背景表达了主体的深深痛苦，似乎正遭受着不为人知的恐怖。
他出生于 1863 年，整个童年都在奥斯陆（当时称为克里斯蒂安尼亚）度过，他的父亲在那里行医。 他的母亲死于肺结核，爱德华只有五岁时，他的妹妹索菲照顾这个年轻人，这个年轻人已经表现出他父亲对宗教的病态所造成的痴迷迹象。 然而，苏菲却病倒了，几乎突然就死了，让这个男孩处于相当复杂的情绪状态。 对他来说，死亡已经成为他生命的一部分，以至于永远萦绕在他的心头。 他花了一年多的时间来画这幅画”生病的孩子”（可能是他的妹妹）多次在画布上刮擦和褪色，就好像他想惩罚这幅画本身来缓解他的痛苦。 此外，这幅画因其主题而不是技术而受到赞赏，以至于一位评论家将其称为“豆豉鱼蛋奶酥“。 尽管如此，爱德华还是多次恢复了它，启发了深受公众喜爱的蚀刻版画。
1889年他展出了110幅画作，这是他的第一次个展，他宣称“我画的是活着的人，呼吸的人，感受和受苦的人，但最重要的是爱的人”，这就是为什么他所有的作品都有一些神圣的东西，就像在教堂里你觉得有必要脱掉你的帽子。
他获得了一些奖学金，这使他得以旅行。 在巴黎，他对如何 高更 描绘了人物。
1892 年，他应邀前往柏林，在那里展出了 55 件作品，这些作品引起了如此大的轰动，甚至在一周后他们就关闭了展览。 由于他的灵感，这个事实使爱德华蒙克成名，他构思了这个想法 生活的蔓藤花纹，一种图画自传，他巧妙地说明了人类的欢乐和悲伤。 三十多年来，他一直遵循这条路线，而且经常提出相同的主题，标题如下 《吻》、《死亡与少女》、《呐喊》和《生命之舞》。
蒙克称他的画作为“孩子”，因此他没有轻易出售原作，而是致力于石版画和木版画。 他习惯把画拿来，用干点雕刻的技术，然后一个一个地删去细节，做成石版画，把题材化简为要件。
长期以来被认为是机械复制品，由于其技术重叠，它们后来被公认为真正的艺术品。
随着夏天的到来，他离开了巴黎波西米亚人的生活，回到了挪威，回到了奥斯陆峡湾宁静的阿斯加德斯特兰村，在那里我们可以在他的画作中找到当地的海浪和海岸。
蒙克从未找到内心的平静：困扰和恐惧伴随着他一生。
他周游欧洲以宣传他的画作，但很快就成为酒精中毒的受害者，以至于在 1908 年他不得不住院治疗。 戒毒后，艺术家开始了一段快乐的时期，政府授予他圣奥拉夫骑士的称号，不久他就开始为奥斯陆大学 Aula Magna 创作油画。 他发展的主题是人类对知识的渴望，他将太阳描绘成作品的中心，以至于它似乎在散发热量和能量。
在他的余生中，他试图将自己孤立在埃克利的庄园里，隐居在那里。 他继续疯狂地工作，但从未卖出过任何东西。 当他于 1944 年去世，享年 80 岁时，奥斯陆市收到了 1100 幅油画、4500 幅素描和 18.000 幅版画。
蒙克的一生启发了许多作家，他也是芭蕾舞甚至电影的主题。 爱德华画了 100 多幅描绘他各种心情的自画像，他开始比任何人都更好地定义自己的生活：“艺术源于幸福和痛苦，但最重要的是源于痛苦”“艺术赋予了我生命意义，通过它我寻求了我想带给他人的光明”。
这个孤独的天才之光已经到达了世界，照亮了它的深处。 它的波浪像褶皱的人物一样变成云，如此强大，以至于将我们带入一个只有悲剧存在感的社会。
蒙克让我们反思糟糕的情节会如何影响我们的生活。 但消极的一面是，出于责任感或必要性，继续被无用的东西和微不足道的人包围，最终放弃生命本身的挫败感。
今天的社会披上了幻觉，恐惧被染上了色彩，并伪装成无声的痛苦出现在黑暗中。 像蒙克这样的画家的能力是通过将图像转化为强烈而丰富多彩的形式来激怒图像，其中沉默是一种尖锐、连续的“尖叫”，就像他表达自己的意志一样。
