就像每年的 12 月底一样，在告别过去的一年时，人们愿意盘点并列出过去 XNUMX 个月中发生的值得注意的事情。
最喜欢的练习之一是从大量的 文化活动 e mostre 世界各地举办的最著名的活动。当然，许多人将不再能够看到，但仍然有目录、网络和社交媒体资源可以作为安慰奖。这就是为什么制定这些排名并不是徒劳的。对于公众来说，这当然和观看直播不一样，但至少可以帮助缓解FoMO（害怕错过）偏见。
借助《艺术批评》金融时报= 杰基·沃尔施莱格 我们重点介绍 12 个真正重要的展览。有些仍然开放，您可以在下面的列表中首先找到它们，从那些即将关闭的开始。
艺术展览仍然向游客开放
马奈/德加
纽约， 大都会现代艺术博物馆，直到 7 年 2024 月 XNUMX 日
两人都出身于富裕的上流社会家庭， 爱德华马奈 (1832-1883) 编 埃德加·德加 （1834-1917）是同时代的人，他们经常互相拜访，他们互相尊重，他们互相模仿，但也可以说，他们互相仇恨，但没有任何尖酸刻薄。
马奈性格外向、健谈，德加则内向而怪异。在政治上，马奈是左派，德加是右派，但在艺术上，他们的角色颠倒了：前者是保守派，后者是创新者。
马奈从未想过加入印象派 他也受到了启发。 1874年，他拒绝参加印象派画家的展览，而感觉自己是这场运动一部分的德加却在那里展出。
当德加给马奈一张全家福时，画家无精打采地坐在沙发上，他的妻子坐在钢琴前，被一条彩带遮住了一半，马奈很生气，把它还给了他。德加没有任何意图。当时他画的是这样的，脸部和人物都被剪掉了。
用《纽约时报》艺术评论家的话说，MET展览以“中心的燃烧室”展示了两位艺术家之间的相互联系。
对抗 就像这幅作品或马蒂斯和毕加索之间的那幅作品一样，它们为艺术的火车头提供了动力。
Kehinde Wiley|权力迷宫
巴黎， 布朗利码头博物馆雅克·希拉克，直到 14 年 2024 月 XNUMX 日
每个时代都有一个雅克·路易·大卫，他用画笔在大画布上以某种排场描绘了一个国家元首的杰出人物。
然而，如果我们必须谈论名人肖像，我认为“武装人员”系列仍然是无与伦比的，布雷拉的多纳托·布拉曼特的八幅真人大小的壁画或乌菲兹美术馆的安德里亚·德尔·卡斯塔尼奥的壁画。
让人想起这些绘画壮举的当代艺术家是非裔美国人 Kehinde威利 （1977—），奥巴马已经呼吁将他的肖像载入史册。
在布朗利码头博物馆威利以“权力迷宫”为题展出了11幅非洲国家元首的彩色肖像。
这是画家花了12年时间完成的一个项目。他走遍了非洲各地，寻找代表统治阶级的正确方式。
从这部作品中，威利的绝对形象独创性得以体现，表达了非洲的多样性、丰富性、华丽性和自豪感。
权力的展示，其领导人的权力，以明亮的色彩、精致而有礼貌的环境呈现，其愿景就像发生在雨林中的梦想。
马克斯·贝克曼：成长岁月，1915-1925
纽约， 新画廊，直到 15 年 2024 月 XNUMX 日
正如伍德罗总统所说，这不仅是战争的残暴，也是“一场不必要的屠杀和巨大的犯罪”。
德国表现主义画家为这一真理赋予了形状和色彩 马克斯·贝克曼 （1884-1950）。那里 纽约新画廊 为他举办了回顾展“马克斯·贝克曼：形成时期，1915-1925”。
想想贝克曼自愿参加了西线。 1914年秋，他参加了伊普尔的血腥战役。几个月后，他因神经衰弱而出院。
伊普尔也是他艺术的转折点。从肖像画和风景画到他的画作开始越来越多地呈现希罗尼穆斯·博斯的形象，佛兰德画家的怪诞转向德国绘画和版画的荒凉讽刺。
例如，这是 10 年题为“地狱”(Hölle) 的 1919 幅石版画作品集，部分在纽约展出。
在这里，您还可以看到 2019 年的石版画《殉道》，其中罗莎·卢森堡毫无生气的尸体与 1917 年十字架上的基督无生气的身体对称排列。
色彩眩晕：马蒂斯、德兰和野兽派的起源
纽约， 大都会博物馆，截至21月XNUMX日
Il 大都会 展出了两位艺术家的 65 件作品，他们是激动人心的色彩实验的主角： 亨利·马蒂斯（Henri Matisse） （1869 1955） 安德烈·德雷恩 （1880-1950）。颜色成为他们使现实适应他们的观看和感受方式的手段。
他们使用的色调是如此强烈、令人眼花缭乱和“发明”，以至于在许多人看来，与印象派大师的“礼貌”相比，他们显得“野蛮”。马蒂斯/德兰的调色板赋予了一幅想象而不是印象的绘画生命。因此，他们成了“野兽派”。并从 野兽派 现代艺术诞生了。
马蒂斯和德兰是两位截然不同的艺术家，但 1905 年，在佩皮尼昂以南靠近加泰罗尼亚边境的科利乌尔小渔村度过的一个短暂的夏天，他们相遇并“以相同的风格眺望[狮子湾]的地平线”。镜头，”Wulschläger 写道。
在那个有着共同经历的夏天，马蒂斯和德兰在艺术上如此接近，以至于很难将一个人的画作与另一个人的画作区分开来。年轻的德兰当时 25 岁，本质上已经是野兽派，但比他大 10 岁的马蒂斯必须克服学术训练带来的强烈制约。但是，作为伟大的创新者，他做得非常出色。
弗兰斯·哈尔斯（Frans Hals）
伦敦， 国家美术馆，直到 21 年 2024 月 XNUMX 日
阿姆斯特丹， 国家博物馆，16年9月2024日至XNUMX月XNUMX日
柏林，Gemäldegalerie，12 年 3 月 2024 日至 XNUMX 月 XNUMX 日
La 伦敦国家美术馆 在八个房间里展出荷兰画家弗朗斯·哈尔斯（Frans Hals，1582-1666 年）的主要回顾展之一。随后展览将继续进行 阿姆斯特丹 然后到 柏林 因此可以在 3 年 2024 月 XNUMX 日之前参观。
回顾展包括这位哈勒姆艺术家的 50 幅主要画作，他彻底改变了这种绘画类型的创作方式。
哈尔斯 描绘了安特卫普、哈勒姆、阿姆斯特丹等城市的资产阶级。一个企业家阶层将 XNUMX 世纪年轻的荷兰共和国转变为商业和经济层面的世界强国。
哈尔斯以一种松散、自发的绘画风格，直接在画布上描绘了这些男人、女人和婴儿，而没有绘画。这种资产阶级积极、务实、充满活力、充满活力的精神在画家的画作中得到了巧妙的呈现，包括大幅面和集体画作。
哈尔斯甚至不屑于描绘拥挤在疯狂的荷兰城市街道和酒馆中的人们，这种人性为这些地方以及哈尔斯的画布赋予了色彩和生命。
梵高这样评价他：“他画肖像，只不过是肖像……但它们和但丁的天堂、米开朗基罗、拉斐尔甚至希腊人一样好”。
马克·罗斯科 1903-1970
巴黎， 路易·威登基金会，直到 2 年 2024 月 XNUMX 日
世界的情绪，就像某些画作 马克罗斯科 （1903-1970），越来越倾向于黑暗。这位波罗的海画家创作的大面积抛光色彩背景产生了类似于哀悼的干扰。当今世界的集体图景推动我们走向这种感觉。
在这里，直到 2 年 2024 月 XNUMX 日，我们都可以参观迄今为止规模最大的 Rotkho 艺术回顾展。它举行于 巴黎路易威登基金会。仅此一点就值得去法国首都一游。
回顾展汇集了 115作品。它按时间顺序排列，描述了艺术家从 XNUMX 世纪 XNUMX 年代的具象经历到超现实主义、抽象表现主义的旅程。
罗斯科对他的作品有着全景式的视野，包括作品展示的环境。在巴黎，您可以看到其中一间 Rotkho 厅，它是为收藏家邓肯·菲利普斯 (Duncan Phillips) 设立的，由约翰·肯尼迪 (John Kennedy) 于 1961 年在纽约的一场暴风雪期间落成。
离开展览，参观者会有前往德克萨斯州休斯敦参观罗斯科教堂的冲动。 14幅大型黑色壁画位于一个普世和非教派的空间中，由艺术家本人贡献建造。
艺术展览闭幕
聚焦雷诺兹
伦敦， 建伍楼，直至 23 年 2023 月 XNUMX 日
如 维托雷·卡尔帕乔 它是威尼斯的首创精神和商业独创性的形象表达，因此是 约书亚雷诺兹 （1723-1792）是乔治三王（1714-1820）世纪伟大家族精神的代表，见证了帝国的诞生和工业革命。
为了纪念普利茅斯艺术家诞辰 300 周年，伦敦建伍之家举办了一场免费展览“聚焦雷诺兹”。
展出的作品是上流社会代表人物的画作，他们也是他的客户。还有第一幅与奴隶制无关的有色人种肖像，他是一位名叫麦的波利尼西亚人。
在这部非凡的作品中 国家美术馆雷诺兹似乎融入了来自英吉利海峡对岸的启蒙思想，例如卢梭的高贵野蛮人的思想。展出的肖像之一是富有创新精神的法学家曼斯菲尔德勋爵 (Lord Mansfield)，他在 1772 年做出的萨默塞特诉斯图尔特案裁决使英国走上了废除奴隶制的道路。
雷诺兹的画笔赋予了那些在格鲁吉亚宫廷内激烈竞争权力和商业地位的世俗人物，在舞台背景下以庄严的姿势描绘出传奇和英雄人物的尊严。大师赛因艺术而合法化。
看得见风景的房间。阿比·瓦尔堡 (Aby Warburg)，佛罗伦萨和图像实验室
佛罗伦萨 乌菲兹画廊i，直到 10 年 2023 月 XNUMX 日
佛罗伦萨 这是这位杰出的艺术史学家的顿悟 阿比·沃堡 （1866-1929），图像学的创始人。佛罗伦萨对他来说是一座巨大的视觉矿山。
乌菲齐美术馆前馆长艾克·施密特 (Eike Schmidt) 与佛罗伦萨艺术史研究所、马克斯·普朗克研究所和瓦尔堡研究所一起，将瓦尔堡构思的独特作品的一些画板带到了佛罗伦萨：《Bilderatlas Mnemosyne》（记忆图像地图集） ）。
为了创建它，这位德国学者选择了 917 张图像，并将其排列在用黑色帆布包裹的 63 个大面板（1,5x1,25 m）上，创建了类似于物理网站的东西。
每个小组都发展了一个主题，并以其可能的联系阐明了它，正如贡布里希所写，“解释了他对决定西方心态演变的力量的看法”。他将它们像蜘蛛网一样组成，跨越世纪、流派和文化。
在佛罗伦萨，一些展板展出了 100 多张照片、图画和文件，这些照片、图画和文件完全与波提切利的《春》等参考作品相关。事实上，瓦尔堡面板与弹簧是在同一个房间里发现的。
梵高前几天在瓦兹河畔奥维尔
阿姆斯特丹， 凡高博物馆，12年3月2023日至XNUMX月XNUMX日
巴黎奥赛博物馆，截至 4 月 XNUMX 日
20年29月1890日至XNUMX月XNUMX日这三个月里， 文森特凡高 （1853-1890）住在距巴黎 42 公里的瓦兹河畔奥韦小村庄。在这里，他创作了数量惊人的最著名的画作，如《乌鸦飞翔的麦田》、《加歇医生肖像》、《瓦兹河畔奥韦教堂》、《树间小屋》、《杜比尼花园》、《田野》等。的小麦与收割者。
在这关键的三个月里创作的 70 幅画作中的大部分都在 奥赛博物馆.
离开普罗旺斯圣雷米精神病院几周后，梵高搬到了瓦兹河畔奥维尔，他确信自己的精神障碍部分源于南方的气候和风景，而北方宁静的绿色植物会影响他的精神障碍。帮助治愈。
朱利安·施纳贝尔 (Julian Schnabel) 2018 年的电影《梵高 – 永恒的边缘》(Prime Video) 中对这段话进行了很好的描述，杰出的威廉·达福 (Willem Dafoe) 凭借这位画家的角色获得了奥斯卡奖和金球奖提名。
在巴黎，您还可以看到最后一幅作品《树根》，创作于 29 年 1890 月 XNUMX 日上午，艺术家在画中结束了自己的生命。厚厚的、块状的、粗糙的油漆就像树根一样。
维米尔
阿姆斯特丹， 国家博物馆，14年4月2023日至XNUMX月XNUMX日
在绘画上的名气 维米尔 (1632-1675)在世界上与列奥纳多平起平坐。普鲁斯特《追忆》第一本书的主人公查尔斯·斯旺是一位维米尔学者。还有一些关于这位荷兰大师的美丽而著名的页面。在普鲁斯特的作品中，维米尔的作品被引用了 15 次，而列奥纳多的作品被引用了 6 次，波提切利的作品被引用了 11 次，伦勃朗的作品被引用了 13 次。
Il 国家博物馆 这次展览就像泰勒·斯威夫特的音乐会一样，从第二天起就被抢购一空，他收集了这位德尔夫画家现存的 28 幅画作中的 37 幅。这无疑是十年来最受期待的展览。
这个小作品集分布在10个房间里，让画作和参观者都能呼吸，避开人群，让维米尔细致入微的小幅画作所需要的驻足充分欣赏它们的价值和意义。
展览以《德尔夫景观》和旁边的《德尔夫街》开始，这是画家唯一的另一幅风景画。后面跟着在窗前读信的女人和挤奶女工。等等…
乌尔施拉格写道，其效果“巨大，几乎令人目眩”。
莉塞塔·卡米 (Lisetta Carmi) 努力打球
佛罗伦萨 巴尔迪尼博物馆，直至 22 年 2023 月 XNUMX 日
莉塞塔·卡米：身份
伦敦， 埃斯托里克系列，直至 17 年 2023 月 XNUMX 日
这位热那亚人接受过钢琴演奏家培训，因此也是国际上最伟大的摄影师之一 利塞塔 卡米 （1924-2022）于 98 年夏天去世，享年 2022 岁。他有着漫长的职业生涯，具有国际化的经验，从热那亚开始，在 60 世纪 12 年代，他创作了关于码头工人、camalli 以及埃兹拉·庞德 (Ezra Pound) 的报道文学，XNUMX没有与诗人交谈过一句话的肖像。
1965 年，他创作了关于热那亚犹太区异装癖的著名报告，法布里奇奥·德·安德烈 (Fabrizio de André) 从中获得了灵感，创作了他最著名的歌曲之一。
一些跨性别者的照片在伦敦展出 埃斯托里克系列，以及一些热那亚码头工人的肖像。
的博览会 巴尔迪尼博物馆 其中包括 180 张 1966 世纪 XNUMX 年代至 XNUMX 年代拍摄的照片。在佛罗伦萨，还有两个之前未出版的部分专门介绍 XNUMX 年的洪水和佛罗伦萨作曲家路易吉·达拉皮科拉 (Luigi Dallapiccola)。
在 2019 年的一次采访中，莉塞塔·卡米 (Lisetta Carmi) 宣称：“我为穷人、为那些不能发言、没有发言权的人发声。在所有事情中，我总是拍最后的照片。”
事实上，卡米的大部分摄影作品都记录了工人阶级的社会和人类状况。
对于 Wullschläger Lisetta Carmi 来说，2023 年是她的发现。
战争中的艺术家
都灵， 里沃利博物馆, 15年19月2023日-XNUMX月XNUMX日
在里沃利城堡的阁楼中庭，展览的两位策展人 卡罗琳·克里斯托夫-巴卡吉耶夫 e 玛丽安娜·韦切利奥 他们收藏了140位曾经或正在经历战争局势的艺术家的39多件作品。
展览在展会前几周结束7 月 XNUMX 日在以色列和加沙发生的悲惨事件。如果还有在这种野蛮情况之后创作的作品，展览的情感可能会更加黑暗和令人痛苦。
正如我们在马克斯·贝克曼（Max Beckmann）身上看到的那样，发现自己处于战争状态对于艺术家来说意义重大，这也体现在都灵展出的作品中。
在这里可以看到生活在许多不同战争背景下的艺术家的作品，如弗朗西斯科·戈雅、萨尔瓦多·达利、巴勃罗·毕加索、李·米勒、佐兰·穆西奇、阿尔贝托·布里、法比奥·毛里、布拉查·L·埃廷格、安里·萨拉、迈克尔·拉科维茨、 Dinh Q. Lê、Vu Giang Huong、Rahraw Omarzad 和 Nikita Kadan。
展览行程从 Desastres de la Guerra（战争灾难）版画开始，这是弗朗西斯科·戈雅 (Francisco Goya) 在 83 年至 1810 年间创作的 1815 幅版画。关于暴行和恐怖的最著名的艺术文献之一战争的。法国人杀西班牙人，西班牙人杀法国人。一场大屠杀。
节日快乐。
