CAMERA – Centro Italiano per la Fotografia 与其主要合作伙伴 Intesa Sanpaolo、Eni、Reda 和 Lavazza 达成协议，自今年年初以来，在 Walter Guadagnini 的指导下开始了新的课程。
机构主席 Emanuele Chieli 对新课程进行了首次评估，他强调了“献给玛格南和意大利的展览取得的巨大成功”，并强调“通过 Kessels CAMERA 的这次非凡展览，证实了其对更现代研究的关注，表达摄影研究的最多样化的语言”，宣称自己确信“欧洲摄影伟大主角之一的展览将为公众带来令人兴奋的惊喜”。
在他 XNUMX 年的职业生涯中，Kessels 已将自己确立为所谓“现成摄影”领域的主要且不可或缺的参考。 在他的大部分项目中，他没有拍摄新图像，而是收集已有的照片，并将它们作为他自己的马赛克中的片段重复使用。 他是一个没有相机或镜头的摄影师：在他的实践中，摄影是一种现成的东西，可以被拍摄并重新语境化。
其结果是一种图像生态学，现在世界上每天都在以指数方式增长的大量图像中没有添加任何东西，相反，只有已经可用的图像才会被回收和循环利用。
陈列在整个空间内 相机, Erik Kessels 的许多生活 通过包括数百张图像的复杂路径，跨越荷兰作家的整个摄影生涯。 总共展出了二十七个系列，以及由现在著名的凯塞尔斯自己的出版社（KesselsKramer Publishing）和其他出版商出版的众多书籍和杂志。 在非线性和时间顺序的旅程中，您会发现不朽的作品、更私密和私人的系列、整个“现成摄影”领域的真实图标以及近期和尚未出版的作品。
在展出的作品中，仅举几例，24hrs of Photos 以一天之内上传到互联网上的数十万张照片的印刷品形成了一座山，完全侵入了展览空间。
《我的脚》是一件仅由摄影师脚部图像组成的宏伟装置，立即引入了重复和存档的概念。
瓦莱里，一个一生都在水中拍照的女人，乌龙，走钢丝的兔子，还有一只太黑而无法正确出现在照片中的狗，这些只是 In Almost Every Picture 的一些主角，一个 14 循环项目（直到今天）每次都专注于一个反复出现的主题。
我的姐姐是日本作曲家坂本龙一的音乐录影带，取材自一部家庭电影，完全是为了讲述作者和他姐姐之间的一场乒乓球比赛，她在年仅 9 岁时不幸死于车祸。
Album Beauty 是一个致力于家庭相册现象的整个房间，这是 Kessels 最喜欢的主题之一，通过将他投射到艺术研究的聚光灯下，民主地恢复了业余摄影师的名誉。
因此，Erik Kessels 的许多生活反过来又构成了一个巨大的积累。 首先是展览方式：画框与画框之间，挂墙躺地，灯箱、立方体、墙纸、人像框与投影，同时构成了一种综合与解构每一个可能的摄影展。 当然，还有照片：在 Kessels 的杂食性调查中，没有任何流派、作者、时代和地域被排除在外。 浪费：这里的错误不再是一种需要小心避免的耻辱，而是成为一个有吸引力且重要的元素。 这就是使照片与众不同的原因。 其生命力的标志。 Kessels 翻遍了摄影师的废料，以全新的视角将其带回集体视野。 他的作品经常带有凶猛和不敬的讽刺意味。 大米具有解脱和净化的功能。 它让 Kessels 能够深入，摒弃所有虚伪，表达对他的摄影万神殿中不由自主的主人公和摄影本身的深情。
该展览与杜塞尔多夫 NRW-Forum 联合制作，并附有一本 576 页的书籍，由纽约 Aperture 出版社为此出版，并附有 Hans Aarsman、Simon Baker、Erik Kessels、Sandra S. Phillips 和 Francesco Zanot 的文字。
Erik Kessels 几乎每张照片都出自 #2
