"Canto dolente d'amore (Van Gogh'un son günü)", ender duyarlılık ve ustalık sahibi bir sanatçı olan Matteo Massagrande'nin, küratör-şair Marco Goldin'in yazdığı teatral monologdan yola çıkarak yarattığı tablolardan oluşan sergi, Vicenza'daki Palladiana Bazilikası'ndaki Van Gogh konulu büyük serginin gezi programını mükemmel bir şekilde tamamlıyor. Burada toplanan 129 şaheseri duygularını renklerle karıştırarak yaratan adamın hikâyesini anlatıyor.
Matteo Massagrande'ninki de bu nedenle geleneksel bir sergiden çok daha fazlası. Sözcükleri imgelerle birleştiren, geçmişle bugün, sanat, duygu ve arınma arasındaki sınırların birleşecek kadar zayıfladığı dört elli bir proje. Ziyaretçileri herkese ait olan veya herkese ait olan bir hikayenin "içine" yönlendirmek.
"Sevdim. Ömrümün her gününde / ve defalarca yazdım / boyadım boyalarımla / fışkıran bir su gibi / ve hiçbir şey onu durduramaz”. Bu dizeleri Marco Goldin'in sesiyle telaffuz eden Vincent van Gogh, bir ağacın dibine yığılmış, göğsünü yırtan yaradan çıkan kanla göğsü kızarmış. Elinden yapılmıştır. Aşkın bir serap olarak kaldığı bir hayata son vermek, daha kötüsü: yoğun bir şekilde sunulan ama "geri alamadığım" bir şey.
Gövdeden destek alan adamın kavrulmuş dudaklarından "hüzünlü bir aşk şarkısı" çıkıyor. Auvers akşamında. Marco Goldin, Ekim ayı sonunda çıkacak büyük kitap/kataloğun girişinde, "O ağaç bir an için dünyanın merkezi, evrendeki her şeyin birleştiği yer" diye yazıyor. “Çok yıllık bir iz bırakan bir adam bu dünyayı terk ediyor, asla unutulmayacak bir işaret bıraktı. Bu yüzden birçok insan ona karşı bu kadar sevgi besliyor. O monologu geçen bahar, birdenbire bir cumartesi öğleden sonra yazdım... Kitabı tekrar elime aldığımda bir arzu hissettim, bu sefer gerçekten güçlü bir arzu. Bir ressamın bazı sahneleri betimleyemediği, ki bu da bana eksik gelmiyordu, ama onları kendisinin söylediği ve renklendirdiği. Ben de aynı duyguyu, aynı ruhu kim yaşayabilir diye düşündüm. İçine koyduğum, yanan hayat, "aşkın hüzünlü şarkısında".
"Bu ressamın - devam ediyor Goldin - yalnızca Matteo Massagrande olabileceğine karar verdim, yarattığı imgeler için değil, aynı zamanda geniş ve bazen acı verici duygu denizinde resim yapmanın gerçek ve otantik aciliyeti için de sevdiğim Matteo Massagrande olabilir... Matteo, "Dolent Aşk Şarkısı (Van Gogh'un son günü)" üzerine resim yapmayı kabul etti ve - ona sorduğum gibi onun bir parçası olmadan - onu en çok ilgilendiren sahneleri özgürce seçti... Onları kendine ait bir şey yaptı, kendi dünyasına indirdi ve tam da olmasını umduğum, olmasını dilediğim şeydi. Gerçekten de benim sözümden doğan ama eşit derecede kendi kesinliği ve mutlaklığı benim cümlelerimden bağımsız olan imgeler yaratabilmesini. Kısacası, onlar onun resimleriydi, başka bir şey değil. Bu nedenle, Matteo Massagrande'nin "Canto dolente d'amore" a adadığı yedi resme ve ilk olarak yirmiden fazla çalışmaya bakarken ağzıma güçlü ama nazikçe yükselen bir kelime var: samimiyet. Bunlar hem zamansız hem de zamansız görüntüler. Hayatın bir parçası oldukları için hayatın bir parçasıdırlar, ama eşit derecede "sonsuza dek" kaderidirler. Matteo Massagrande'nin resmi, derin incelikleriyle onun varlığına, tezahürüne, elimizdeki belirli sisler içinde dağılmasına eşlik ediyor.
Bu resimlere hep birlikte bakıyoruz çünkü bunlar hepimizin yaklaştığı ve hepimizin ayrıldığı duraklar. Biri diğerinden önemli değil çünkü yükselen bir koku, gelen bir sessizlik, uzaktan duyulan, tam olarak algılanmayan ama orada olduğunu hisseden ve havaya yayılan bir müzik gibi gözlerin önünde duruyorlar. Ve bu rahatlık getiriyor, çünkü dünya hala güzel ve bu gizli güzelliği nasıl ifade edeceğini bilen, onu nasıl anlatacağını bilen ressamların olduğunu bilmek harika. Ondan bir şarkı yapmak için. Aşk ve nostalji”.
Resim: Matteo Massagrande, "bir ağacın altında, bir buğday tarlasının yanında oturuyor", 2017 ahşap üzerine karışık teknik. 80×80
