Güzel salonlarında yer alan Palazzo Forti'nin asil katı, AMO'nun genel merkezi olan sergi, olağanüstü sanatsal serüvenini anlatıyor. Tamara 200 eserle Madame Perrot'un Portresi (1931-1932), Mavi Eşarp (1930), Güzel Rafaëla (1927) gibi şaheserler ve Floransa'daki Salvatore Ferragamo Müzesi'nden istisnai ödünçler dahil olmak üzere yağlar, çizimler, fotoğraflar, sulu boyalar, videolar ve elbiseler dahil , Biagiotti Cigna Vakfı ve Villa Mazzocchelli Moda ve Kostüm Müzesi tarafından.
Yolculuk sırasında, sanatının fotoğraf ve moda dilleri ile olan ilişkileri analiz ediliyor ve bütün bir bölüm buna ayrılıyor ve ikon haline gelen resimlerle modern yaşamı temsil etme yeteneği anlatılıyor; son olarak, kendi dönemi için tamamen devrim niteliğinde olan yeni, özgürleşmiş, sınır tanımayan ve özgür bir kadın figürü dayatan bir kadın-sanatçı yönü vurgulanır. Ayrıca Tamara'nın sevgililerini betimleyen ünlü “skandal” tablolar ve onun dünya çapında tanınan şehvetli çıplak fotoğrafları da sergileniyor. Tamara'nın işleri bile serginin salonlarında yankılanarak ziyaretçiyi baştan çıkaran müzik aracılığıyla okunuyor. Aslında her odada, Tamara'nın sevdiği şarkılardan XNUMX'lerin avangart bestelerine, Lempicka'nın başarısına sahne olan Paris'te doğmuş, zamanından ve mekanlarından parçalar var.
Yolculuk, Tamara de Lempicka'nın Dünyaları ile açılıyor: 1916 ile 1980 yılları arasında, St. Petersburg'daki evlilik yılı ile Cuernavaca'daki ölüm yılı arasında yaşadığı tüm evlerde bir keşif. Mekanlar onun sanatsal evrimiyle bağlantılıdır: Rus döneminin suluboyalarından, Paris'teki atölyelerinde yarattığı XNUMX'lerin portrelerine, Beverly Hills'de King Vidor'un mimar Wallace tarafından tasarlanan kolonyal tarzdaki büyük villasında yaptığı çalışmalara kadar. Neff , kırklı yılların New York evinin mobilyalarını ve zevkini yansıtanlara. Odalarının mahremiyetine bu bakış, aynı zamanda kültürel referans dünyalarını keşfederek, Strada nella notte tablosu ile Kertész'in fotoğrafları arasındaki ilişki gibi, Doğu Avrupa'dan gelen bu mültecilerin aynı şaşkınlığını Doğu Avrupa'da yeniden canlandıran benzeri görülmemiş ilişkileri ortaya çıkarıyor. "ışıkların şehri", hepsi için tercih edilen yer.
İkinci bölüm, Modern ortaçağ uzmanı Madame la Barones, adını 1941'ların başlarında Amerika Birleşik Devletleri'nde yayınlanan ve her şeyden önce sanatçının deneyler yaptığı ilk tür olan natürmortlarda ifade edilen teknik virtüözlüğünün yüceltildiği bir makaleden alıyor. ergenlik çağından beri ve kırklı yaşlarda yüce seviyelere ulaşan. Sergilenen eserler arasında, 1929'den kalma olağanüstü bir trompe-l'oeil olan Kabuk ve Lempicka'nın bazı fotoğrafçıların -Kertész, Kollar, Dora Maar- 1927'larda özel ilgi gösterdikleri bir konuyu ele aldığı Ellere adanmış bazı resimler yer alıyor. 1929'ler - Otuz, burada resimlerle karşılaştırıldı. Sanatçının Kızı bölümü (XNUMX tarihli bir Amerikan makalesinin başlığı), kızı Kizette'e adanan ve ona en çok tanınan tabloları sunuyor: sergilenen eserler arasında, XNUMX'de ödül alan Kizette al balcone ve XNUMX'da ödül alan La comunicanda. Pompidou ve Roubaix müzesinden krediler.
İkircikli bir tabiata sahip bir kadın, "adanmışlık" tablosuna beklenmedik bir ilgi, ihlal edici bir davranışla örtüşür: Musée des Beaux-Arts'ın Kutsal vizyonlar: Bakire ve Çocuğu 1931'den başlıklı bölümünde toplanan resimler Madonnalar ve azizler. Beauvais'de , prestijli bir özel koleksiyondan 1934 Mavi Bakire'ye, Lempicka'nın en sevdiği tabloya, Nantes'teki Musée des Beaux-Arts'ın Baş Rahibe'sine. Le "visioni amorose"a adanmış alan, istisnai çıplak fotoğraflarla sevdiği erkek ve kadınlara gösterdiği hassas ilgiyi anlatıyor: sergide, resmettiği tek çıplak erkek ve ardından The Pink Petticoat , The Pink Petticoat , The The Pink Petticoat gibi başyapıtlarla arzulanan tüm kadınlar güzel Rafaëla, Binalarla çıplak. Çıplak resimlerinin ana resimsel kaynağı da burada sergileniyor: Pontormo'nun Florentine Mannerist'in on altıncı yüzyıl versiyonundaki Venüs ve Aşk Tanrısı tablosu.
Lempicka, kadim olanın geri kazanılmasından sonra modern çıplak fotoğraf çalışmasına varır: Laure Albin Guillot'un çekimleri, onun bir fotoğraf stüdyosundan pozlar ve ışıklandırma üzerine yaptığı araştırmayı ortaya koyar. Skandal Tamara bölümünde Çift teması işlenir: Hayez's Kiss'ten alınan heteroseksüel olandan, Brassaï ve Harlingue'nin o zamanlar sadece kadınlar için olan kulüplerdeki bazı fotoğrafik belgeleriyle ilgili safir çiftlere kadar. Dandy déco bölümü, Lempicka'nın dönemin modasıyla ilişkisinin belirgin olduğu tüm tablolarına ilk kez ev sahipliği yapıyor. Avrupa ve Amerika koleksiyonlarından ve Fransız müzelerinden gelen, bu temaya ayrılmış iki odada, moda illüstratörü olduğu 1920-1921 yıllarına ait bir çizimi hayranlıkla izlemek mümkün; Orléans'taki Musée des Beaux-Arts'tan Saint-Moritz (1929), modelin Jean Patou'nun bir kreasyonunu giydiği; Lempicka'nın en sevdiği aktrisler Greta Garbo ve Marlene Dietrich tarafından empoze edilen bir aksesuar olan keçe bere takan sportif bir kadın imajının yer aldığı mavi eşarp (1930); Centre Pompidou'dan Madeleine Vionnet tarafından alınan bir modelle Yeşil Kız (1930-1931); Maison Blanche Lebouvier'den bir elbiseyle Madame Perrot'un (1931-1932) portresi; Kaideli Kız (1931-1932), Marcel Rochas elbisesiyle; Çiçekli Şapkalı Zarif Kadın (1938-1940), Arletty'den alınan bir saç stiliyle, 1952'ların Çiçekli Şapkalar ve Türbanlarla tabloları ve St. Etienne Metropolü'nün Musée d'Art moderne'sindeki XNUMX tarihli Şapkalı Kadın tablosu. , Lempicka'nın kendi kreasyonunu giyiyor.
TAMARA DE LEMPICKA VE MODA
Dandy déco bölümü, Tamara'nın moda ile ilişkisini araştırıyor ve aynı zamanda bu olay için bir "sergi içinde sergi" yaratmak isteyen küratör Gioia Mori tarafından yıllar içinde tanımlanan tüm giysi ve saç modellerinin kaynaklarını gösteriyor: içinde Verona, aslında, kaynakların aktardığı üzere Lempicka'nın zevklerini yansıtarak seçilen, 1920'li ve 1930'lu yıllardan kalma kıyafet, ayakkabı ve aksesuarların eşi görülmemiş bir geçit törenine katılacak. Moda bölümü, sanatçının 1933'lardan beri yürüttüğü paralel bir etkinlik için çekilmiş fotoğrafları da sunuyor: Maywald'daki Madame d'Ora ve Joffé gibi en büyük moda fotoğrafçıları tarafından ölümsüzleştirilen modellik etkinliği. Krediler, çeşitli İtalyan vakıflarından ve kurumlarından geliyor: Como'daki Antonio Ratti Vakfı'nın, tamamen cicili bicili işlemeli değerli bir elbise de dahil olmak üzere birçok giysi bağışlayan Tekstil Araştırma Müzesi; Ciliverghe Moda Müzesi, ödünç alınan çeşitli materyaller arasında, Lempicka'nın Madame Perrot Portresi tablosunda giyilen elbisenin karmaşık tasarımını yansıtan 1929'ların başından kalma beyaz bir elbise ve opera sanatçısı Lina Cavalieri'nin giydiği gece elbisesini bağışladı. Nisan XNUMX gala akşamı Lecce'deki Politeama'da Giuseppe Verdi'nin La Traviata şarkısını söyleyerek sahneye son vedasını yaptığında. O yıllardan bazı avangart araştırmalar da sergileniyor. Biagiotti Cigna Vakfı, Giacomo Balla'nın XNUMX'larda kızı Luce için tasarladığı fütürist elbiseyi ödünç verdi: Lempicka'nın, yazarlardan biri olan Francesco Monarchi de dahil olmak üzere grubun birçok kişiliğiyle tanıdığı göz önüne alındığında, Balla'nın kesinlikle bildiği bir araştırma. XNUMX'da Paris'te Prampolini ile röportaj yapan İtalyan şapkasının Fütürist Manifestosu'nun XNUMX'ü, o yıl "Corriere Adriatico" da yayınlanan bir tanıklık. Balla'nın elbisesi, Floransa'daki Salvatore Ferragamo Müzesi'nden ödünç alınan Salvatore Ferragamo'nun o yıllara ait bazı eksantrik ve ustaca kreasyonlarının yanında sergileniyor: Ayakkabıları küçük ve değerli sembolik heykeller.
Indira Devi, Cooch Behar'lı Maharani gibi zamanın birçok ünlü kadınının giyeceği gerçek sanat eserleri. Ayrıca, Tamara de Lempicka'yı Deco döneminin dişilinde azalan züppeliğin maksimum ifadesi haline getiren "görünüş kültürü", XNUMX'ların tarzında yaratılan bir "lüks vitrinde" "özetleniyor". En sevdiği şapkacı Rose Descat'tan iki örnek de dahil olmak üzere şapka cümbüşü ve kamu ve özel koleksiyonlardan dönemin zarafetini anlatan aksesuarlar.
TAMARA DE LEMPICKA VE MÜZİK
Lempicka'nın müzikle ilişkisi şimdiye kadar, zamanının kültürüyle çoklu bağlantıların geçmişin sanatının sürekli incelenmesiyle iç içe geçtiği bir yaşam ve sanatın arka planında kaldı. Bu tarz işleyiş, onun sanatsal tarzının temelidir, benzersiz, taklit edilemez, hemen tanınabilir, "antik" ve "modern"in bir karışımı, yüksek kültür ve popüler kültürün bir karışımı. Eklektik ve engelsiz aynı yönelim, zevklerinde ve müzikal tanıdıklarında bulunabilir. Geçmişin müziğini severdi: opera (Bizet, Puccini, Verdi ve hepsinden önemlisi Wagner), Polonya tanrısı Chopin, Schubert. Mascagni'nin Cavalleria rustikana'sının ilk yorumcuları olan Ruggero Stagno ve Gemma Bellincioni'nin kızı Madama Bufferly'de Cio Cio San olarak 1913'te Graz'da ilk kez sahneye çıkan soprano Bianca Bellincioni Stagno'yu canlandırdı ve müzik yayıncısı Ricordi'nin oğluyla evlendi. . İlk bölümde 1925 yılına ait çizim sergilenmektedir. Lempicka, Walter Toscanini ve Kont Emanuele Castelbarco tarafından yönetilen, aynı zamanda bir müzik yayınevi olan Bottega di Poesia'da ilk tek kişilik gösterisini kurduğunda onunla Milano'da tanıştı. Sanatçı, kendisini Mariinsky'de bale izleyicisi olarak gören yirminci yüzyılın başında her zaman St. kostümlü dansçıların Rusları canlandırdığı devrim: Rus dansçı 1924-1925'ten bir tuval, Rusya ile bu inatçı bağa tanıklık ediyor. Boccioni'nin "modernolatrie" dediği şeyden etkilenen Lempicka, Paris'te yaşayan Fütürist grubu sık sık ziyaret etti: Marinetti, Monarchi, Prampolini; onlardan biri olan marki Guido Sommi Picenardi ile bir dönem romantik bir bağ kurdu: ve marki tanınmış bir fütürist müzisyendi. Balerin Elena Pisarevskaja tarafından kurulan veya Bragaglia tarafından yönetilen Rus dans topluluğu Leonidoff tarafından sahnelenen mimodramlar için müzik yazarı, Paris'teki fütürist destanın etkinliklerinden biri olan "Théâtre de la Pantomime futuriste"nin doğuşuna katıldı. Maria Ricotti ve Enrico Prampolini'nin yönettiği, 1927'de Russolo orkestrasıyla Théâtre de la Madeleine'de sahnelenen The Drama of Solitude'un müziklerini besteleyen ". Yüksek kültür ve popüler kültür, Lempicka'nın kendine özgü resim dilinin kökleriydi ve sevdiği müzik, yüksek kültür ve popüler kültürdü. Ve bu nedenle, Paris'te Joséphine Baker'ın performans sergilediği caz kulüplerine sık sık gitti, tangonun kolay charleston müziğini ve "illüzyonun on yılını" neşelendiren fokstrotu sevdi, birçok akşamı bir kulüp olan La Vie Parisienne'de geçirdi. sadece metreslerinden biri tarafından yönetilen kadınlar için, şarkıcı Suzy Solidor, unutulmaz Fransız Lily Marlene, Breton şarkıları söyledi. Bu alacalı müzikal arka plan, küratör Gioia Mori'nin yazdığı gibi, "sanki paralel evrenlerde seyahat ediyormuş gibi keşfedilmesi gereken" bir yola eşlik ediyor. Bağımsızlığın, zarafetin ve modernliğin ifadesi, Greta Garbo'nun büyük hayranı Tamara de Lempicka, 1930 ve 1932'den iki kısa filmde bir oyuncu rahatlığıyla hareket ediyor. 1930 filmi, onu tarihi sevgilisi Ira Perrot ile birlikte Paris çevresinde yakalar; 1932 yapımı kısa film, Lempicka'nın stüdyosunu araştırıyor ve onu, yalnızca mükemmel bir modelin, şarkıcı Suzy Solidor'un ve bir Çinli uşak varlığıyla bozulan bir yalnızlık içinde, işten ve imajına özen göstermekten oluşan günlük yaşamda yakalıyor. Zarafet ve ihlalin, bağımsızlığın ve modernliğin sembolü olan Tamara de Lempicka'nın dünyasına eklemlenmiş, derinlemesine, büyüleyici, anımsatıcı ve tekrarlanamaz bir yolculuk. Opera bir Müzeye dönüşüyor: Arena di Verona Vakfı Müzesi'nde ayrıcalıklı bir yer bulan görsel sanatlar ve müziğin birleşimi.
Arena'daki manzara ve senaryolar, geçmiş zamanlardan eski görüntüler ve sesler. Ancak onu benzersiz kılan, tüm biçimleriyle sanatın zenginliğinin kendisini ziyaretçilere göstermek için ideal bir yer bulduğu, eklemlenmiş ve eksiksiz bir seyahat programı oluşturmak için iç içe geçen alanların ve sergilenen sanatın çok yönlülüğüdür.
