Hayran olunabilecek olan 7 Haziran - 23 Kasım tarihleri arasında Ca' Foscari'de ilk İtalyan sergisi olacak. Mihail Roginsky, sözde "Rus pop sanatının babası anlayışının sonucu olarak, buzdolabında iki üç günden fazla durmayan küçük şişeler elinizin altında bulunur.
Serginin küratörü Elena Rudenko'nun (Proje Komiseri: Ekaterina Kondranina; Bilimsel Direktörler: Prof. Silvia Burini ve Prof. Giuseppe Barbieri) seçimi kesin: sergiyi sanatçının olgun işlerine (1978-2003) odaklamak. Mihail Roginsky'nin Paris'te yaşadığı yıllar. Böylece Roginsky'nin bu temel dönemi, resme ve onun doğasında var olan yapısal kavramlara (renk, biçim, yapı) odaklanılarak kapsamlı bir şekilde incelenecektir.
Sergi, tesadüf değil, Paris sezonu öncesi bir çalışmayla başlıyor. Sanatçının Sovyet dönemine ait olan ve kesinlikle en ünlü ama aynı zamanda en kapalı eserlerinden biri olan «Kırmızı Kapı» (1965) ile. "Kapı" ideal olarak, sanatçının tam da yeni resim alanlarına ulaşmak için karmaşık kavramlara adanmış politize bir sanatçı klişesini terk ederek üzerinden tırmandığı kapıdır.
Eleştirmenler tarafından genellikle hazır bir nesne olarak görülen "Kapı", tam da onun resme geçişinin habercisidir: Sanatçı, bu çalışmanın şövale resmiyle olan yakın bağlantısının altını çizmiştir.
"Kırmızı kapı" ile Roginsky, baskın sanatsal dilin her türlü gelenekselliğinin üstesinden gelme iradesini ilan ediyor. Savaş sonrası Sovyetler Birliği'nde eser, resimsel yüzeyin iki boyutluluğunu yapısöküme yönelik ilk girişimlerden birini temsil ediyordu.
Burada, onun apaçık estetizm karşıtlığının öncüllerini, sanatçının yapay olarak yaratılmış, asırlık kullanımla solmuş ya da ikiyüzlü bir ideolojinin ağırlığıyla yüklenmiş bir şeyler kompleksi olarak anladığı "sanat" sözcüğüne karşı nefretini buluyoruz.
Serginin küratörleri, yanlış tanımların birikimini kapının dışında bırakmayı, işin algısını bozan kalıplaşmış kalıpları bir kenara atarak aslına dönmeyi öneriyor. Sergi, sanatçının karmaşık evrim sürecinin bir hikayesi olarak ortaya çıkıyor, bu nedenle kurucu leitmotif, yaratıcı yolculuk için bir metafor olarak yolculuktur.
Bu, Roginsky'nin çalışmasının anlaşılmasını basitleştirmek için tasarlanmış, sonuç planı olmayan bir yolculuktur. Sanatçı tüm yaratıcı genişliğiyle sunuluyor ve genel resmin bütünlüğü kronolojik öğeye değil, serginin görsel malzemesine dayanıyor.
İzleyici, raflarda figüratifliğin ötesine geçen yarı soyut natürmortların olduğu mekandan, plastik kesinlikleriyle sarsılmaz, basit nesnelerin basit "portreleri" ile temsil edilen minimalist bir natürmort'a doğru ilerliyor. İzleyici, "yüksek" resmin soğukkanlılığını simüle eden ve ana türlerini ironik bir şekilde yorumlayan, kağıt üzerine büyük akrilik çalışmaların bulunduğu odadan, bağırarak ses vermeye çalışan dışavurumcunun değiştirilmiş, çağrışımcı dünyasına sanat yoluyla giriyor. ahenk kaybının eziyetli sürecine. 8 eserin çok sayıda fotoğraf ve video (çoğu yayınlanmamış) ile birlikte sunulduğu 120 bölüm boyunca. Sanatçının saf ve karışık renkleri, hacimler arasındaki bağıntıları, kompozisyon ritmini arayarak yeniden resmin abc'sine başvurduğu andan itibaren başlayan bir yolu belgelemek. Araştırmasının ve varlığının son aşamasına varmak. Memleketine sık sık dönüşü, resminde yeni bir değişikliği teşvik eder. Sovyet ve Sovyet sonrası Moskova, İzlenimciler için Paris'in veya Edward Hopper için derin Amerika'nın sahip olduğu değerin aynısını sanatsal bir olgu olarak kazanıyor. Mikhail Roginsky'nin hafızasından ve hayal gücünden ilham alan bir dünya olan Moskova'sı, izleyiciyi somut yerlerin, durumların ve karakterlerin "tanınabilirliğine" iter. İzleyiciyi, iki boyutlu tuvalleri gerçeklik için bir düşünce olarak algılamaya teşvik etmek.
Projeyi sunan:
Mihail Roginsky Vakfı
Mikhail Roginsky Vakfı Başkanı - Inna Bazhenova
CSAR Rusya Sanatları Çalışmaları Merkezi, Ca' Foscari Üniversitesi, Venedik işbirliğiyle
Proje Komiseri: Ekaterina Kondranina
Bilimsel direktörler: Prof. Silvia Burini ve Prof. Giuseppe Barbieri
Küratör: Elena Rudenko
Mimari tasarım: Eugene Asse / eksen mimarları
Genel medya ortağı: The Art Newspaper Russia
Bilgi için: www.unive.it
