"Gözleri tamamen açık", Moskova'da gelecek sonbaharda kapılarını Rusya'nın başkentinde açacak olan Rus İzlenimciliği'nin yeni büyük müzesinin öngörüsü, daha doğrusu önizlemesidir. Gelecekteki kurumun yönetimi, Moskova'ya seyahat edecek her turist için "mutlaka görülmesi gereken müzelerden" biri olacağını duyurmak ve farkındalık yaratmak için, iki önemli ön gösterimle halka açılışı öngörmeye karar verdi: ilki geçtiğimiz sonbahar başında Rusya'da İvanovo Müzesi'nde yapıldı ve şimdi sıra yurtdışındaki tek durak olan Venedik'te. Burada, 13 Şubat'tan 12 Nisan'a kadar, İtalyan ve uluslararası halk, Palazzo Franchetti'de, etkileyici sanat koleksiyonunun en iyisinin en iyisi olan geleceğin Moskova müzesinin 50 şaheserini hayranlıkla izleyebilecek. Kesin uluslararası ilgiye sahip bir koleksiyonu duyurmak için son derece rafine bir "kartvizit".
Venedik sergisinin küratörlüğünü Rus İzlenimcilik Müzesi direktörü Yulia Petrova ve Ca' Foscari Üniversitesi Rusya Sanat Çalışmaları Merkezi (CSAR) ve bir dizi sergi başkanı Silvia Burini ve Giuseppe Barbieri üstleniyor. 2010'dan beri son iki yüzyıldaki Rus sanatının bazı temel yönlerini İtalya'da yayan prestijli ve takdir edilen sergi etkinlikleri. Bu, orijinal kültür politikasının ve Moskova kurumunun özel misyonunun ilginç bir göstergesidir: Rusya'da ve yurtdışında geçici sergiler aracılığıyla Rus sanatındaki ilgili bir akım hakkında, özellikle de XNUMX. XNUMX. yüzyılın sonu ve XNUMX. yüzyılın başı, bazı büyük isimler dışında, modern Rus sanatının sanatsal gelişimi ve uluslararası rolü hakkında hala çok az bilinen bir aşama.
50 eser, tematik olarak bitişik konuları (manzara, kentsel sahne, bir iç mekandaki figür) bir araya getiren bir seyahat programında sergileniyor ve kronolojiye her zaman bağlayıcı olmamakla birlikte gerekli dikkat gösteriliyor. Rusya'da İzlenimciliğin en büyük çiçeklenme anı, Fransız sanatında on dokuzuncu yüzyılın yedinci ve sekizinci on yılları arasında meydana gelen dönüm noktasından birkaç on yıl sonradır ve özellikle yüzyılın son on yılı ile bir sonraki yüzyılın başlangıcını kapsar. Ancak bu, Fransızların taşralı varyantı veya hatta bazı ressamların ara sıra üslup seçimi olarak değerlendirilebileceği anlamına gelmez. Aslında Empresyonizm, Fedor Vasil'ev gibi peyzaj ressamlarının çalışmaları için zamanında referans noktası haline gelmiş, Fransa'da kaldıktan sonra Polenov ve Repin'in araştırmalarını etkilemiş ve bu ustalar sayesinde kısa sürede kendini göstermiştir. Konstantin Juon, Petr Petrovicev ve Stanislav Žukovsky gibi bazıları sergiden önce, sergi sırasında ve sırasında birincil öneme sahip bir role mahkum olan Moskova Resim, Mimarlık ve Heykel Okulu öğrencileri için çalışma nesnesi haline geldi. avangardın gelişinden sonra.
Empresyonist tarzda resim yapma geleneği, 1973. yüzyılın büyük bir bölümünde devam ediyor ve sergide Koncalovsky, Grabar', Kustodiev, Baranov-Rossiné'nin ve Sergej Gerasimov veya Georgij gibi diğer umulmadık ressamların yapıtlarıyla belgeleniyor. Savickij ve hatta Aleksandr Gerasimov ve Dmitrij Nalbandjan gibi sosyalist gerçekçilikle yakından ilişkili sanatçılarla. Öte yandan, serginin yol gösterici görüntüsü - Pimenov'un Yağmurda Posterler (XNUMX) - izlenimci matrisin aynı zamanda Stalin sonrası çözülme dönemini de biraz rahatlayarak nasıl karakterize ettiğini açıkça gösteriyor.
Kısacası, Venedik sergisi, Fransız sanat devriminin ilk açık iyileştirmelerini ve yeniden çalışmalarını bir araya getiriyor, bireysel yaşamın ve senaryolarının temsiline yönelik bu yaklaşımın yirminci yüzyılın büyük bir bölümündeki inatçı ısrarını vurguluyor ve kalıcı alakanın altını çiziyor. bu matrisin Bu nedenle, sergilenen eserlerin kronolojik eğrisi, Rus İzlenimciliğinin en ünlü savunucusu Konstantin Korovin'in ve Valentin Serov'un bazı nadir erken dönem resimlerinden Vladimir Rogozin ve Valerij Košljakov gibi ressamların yer aldığı çok yakın yıllara kadar uzanıyor. kesin anlamıyla "izlenimciler" olarak kabul edilebilecekleri, ancak XNUMX. yüzyılın sonunda seleflerinin araştırmasının temel olduğu ve bugün miraslarını ideal ve etkili bir şekilde çağdaş bir anahtarda toplayanlar.
Moskova'daki Rus İzlenimcilik Müzesi, Boris Mints'in on yılı aşkın bir süre önce başlayan özel koleksiyonundan, ayrıca batı pazarından bir dizi tablonun satın alınmasıyla doğdu ve böylece Rusya'ya geri döndü ve yakında ziyaretçilerin beğenisine sunulacak. Müzenin.
Ancak İzlenimcilik Müzesi sadece özel bir koleksiyon sergilemez. Yeni teknolojilerin (bazıları Venedik sergisinde ilk kez test edilecek) kullanımı yoluyla, çeşitli geçmişlerden ve farklı seviyelerden ziyaretçileri içeren bir alan yaratmak için kesin bir istek var. Kısacası müze, kalıcı sergiye eğitim ve araştırma yapılarının ve müze koleksiyonları üzerindeki etkinliklerin eşlik edeceği dinamik, etkileşimli bir alan olarak tasarlandı. Bir sinema odası ve geçici sergiler için bir alan planlanmıştır.
Bahsettiğimiz gibi "Rus izlenimciliği" çok geniş sınırları olan bir tanımdır. Bu nedenle Müze, dönemin klasik ustalarının bu tarihsel eğilime daha uygun bir şekilde atıfta bulunabilecek eserlerini ve ayrıca empresyonist matriste kariyerlerinin yalnızca bir bölümünde bile olsa araştırmaları ve çalışmaları için vazgeçilmez bir referans bulan ressamların eserlerini toplar. evrim.
Sanat tarihçileri, Rusya'da yeni sanatın ortaya çıkışını 1863'e (Manet'nin Le déjeuner sur l'herbe ve l'Olympia'nın yılı) tarihlemeye alışkındır. O yıl bir grup genç ressam, Petersburg Sanat Akademisi'nin o zamana kadar sorgulanmayan otoritesine karşı ayaklandı. Bu jestin ana sonucu, 1870'te tutkulu bir sanat taciri olan Pavel Tret'jakov'un yardımıyla Gezici Ressamlar Derneği'nin (Peredvizhniki) kurulduğu Moskova'da ikinci bir sanatsal etki kutbunun doğuşuydu. Amaç, gezici sergilerle sanatsal bilgiyi büyük şehirlerin dışına yaymaktı. Dernek 1923 yılına kadar faaliyetlerini sürdürdü, 50'den fazla sergi düzenledi ve Rus sanatının yeni bir evresinin açılmasında büyük rol oynadı.
Seyyar Satıcıların estetiği bir sonraki nesle damgasını vurdu, ama aynı zamanda o zamana kadar gerçek bir orijinallik göstermeden büyük Avrupa okullarını izleyen Rus sanatının tamamen yeniden yönlendirilmesini de beraberinde getirdi. Ambulanti, kararlı bir şekilde sosyal yaşamda gerçekçiliği ve bağlılığı hedefliyordu. Başlıca kültürel referans noktaları, görüşlerini Cto takoe iskusstvo'da (Sanat nedir, 1898) açıkça ortaya koymasından çok önce paylaştıkları Lev Tolstoy'du.
1874'ten başlayarak, Savva ve Elizaveta Mamontov, Abramtsevo malikanelerinde az çok kalıcı bir Rus sanatçı grubu oluşturmaya başladılar. Bu "grubun" kurucuları, oğulları Valentin ile birlikte Repin, Polenov ve Valentina Serova idi ve daha sonra onlara Viktor ve Apollinarij Vasnetsov, Korovin ve Vrubel' kardeşler katıldı. Ortaçağ Rus ve halk sanatını tartıştık, çalıştık ve konuştuk. Resim ve heykelin yanı sıra uygulamalı sanatlar da icra ediliyordu (Abramcevo kilisesi Vasnecov, Polenov ve Repin'in ortak eseridir), hatta Rimsky-Korsakov'un The Snow Maiden'ı gibi pek çok gösterinin sahnelendiği özel bir opera binası bile vardı.
Konstantin Korovin'in (1883-1861) yazdığı Corista (1939) muhtemelen ilk Rus empresyonist eseridir: zamanının ilerisindeydi ve çağdaşları tarafından anlaşılmamıştı. Yine de izlenimci yaklaşımının iki tipik unsurunu algılayabilirsiniz: dekoratörlük ve çalışma-eskiz eğilimi, 1900'den itibaren yaptığı Paris manzaralarında belirgindir. Bunlar akşam sahneleridir, şehir ışıkla doludur, Korovin hayat verir. büyük, dürtüsel, neredeyse kaba fırça darbeleri sayesinde sokakta geçen bölümler. Manzaralarında teatral bir atmosfer var ve sanatçının aynı zamanda iyi bir tiyatro dekoru tasarımcısı olduğu ve özellikle opera kreasyonlarıyla ünlü olduğu düşünülürse bu şaşırtıcı değil.
Korovin'in çalışmaları Moskova geleneğinde merkezi bir yer tutar ve yerel ressamların yaşamı ve güzelliği tasvirlerinde kendiliğindenliğe ulaşma arzusunun etkili bir örneğini oluşturur. XNUMX. yüzyılın sonunda pek çok sanatçı Moskova'da az çok ortak bir üslup geliştirdi ve bu evrim kaçınılmaz olarak bir grubun oluşumuna yol açtı, kısa bir süre için St. Petersburg "Mir'e katılan "Rus Ressamlar Birliği" iskusstva" (Sanat dünyası), iki grup arasında uzlaşmaz farklılıklar olmasına rağmen. "Mir iskusstva" üyeleri zaten modern olana (Jugendstil'in Rus versiyonu, özgürlük ya da art noveau) yönelirken, farklı derecelerde de olsa Muskovitler, bireysel ve toplumsal yaşamın temsili ihtiyacıyla Empresyonizm'in egemenliğindeydiler. bir tür "üslup çoğul dillilik"). Rusya'da bu yönelimler arasında ayrım yapmak çok karmaşıktır, çünkü öncelikle iki terim birbiriyle yakından bağlantılıdır ve ayrıca çağdaş Avrupalı sanatçıların bunun yerine atıfta bulunabildikleri o güçlü romantik geleneğin eksikliği vardır.
Serginin yeri: Palazzo Franchetti
Campo Santo Stefano, San Marco 2847, Venedik
Tarihler: 13 Şubat - 12 Nisan 2015
