Sergi, 16 heykel, 15 çizim ve 14 fotomontaj aracılığıyla, büyük Lombard heykeltıraşın sanat ve mimarlık ilişkisini modern metropolle ilgili işlerinde önemli bir dönemin izini sürüyor.
Francesco Somaini başlıklı sergi. Şehir için bir heykeltıraş. New York 1967-1976, küratörlüğünü Enrico Crispolti ve Luisa Somaini'nin üstlendiği, Francesco Somaini Arşivi'nin Milan Trienali ile işbirliği içinde organize ettiği, neredeyse tamamı Somaini Arşivi koleksiyonlarından ve Türkiye'den gelen 16 heykel, 15 çizim ve 14 fotomontaj aracılığıyla analiz ediyor. İtalyan özel koleksiyonları, Somaini'nin hem teorik hem de tasarım açısından İtalya ve Avrupa'da öncü olduğu modern metropolle ilgili olarak sanat ve mimarlık arasındaki ilişkinin teması. Sanatçının altmışlardan başlayarak New York kültürü ve mimarisinden etkilenerek geliştirdiği “sanatla bütünleşme”nin önceki konumlarını aşma mantığıyla yürütülen bir araştırmadır.
Aslında Somaini'nin şehre yansıması, Amerika'ya yapılan bir dizi iş gezisinde yaşanan, üzerinde çalışılan ve fotoğraflanan, modernitenin sembolü olarak kabul edilen bir metropol olan New York'un silüetinden ilham alıyor.
New York ile ilişkisi 1960 yılında New York'taki İtalyan Kültür Enstitüsü'nde düzenlenen tek kişilik bir gösteri ile başladı. Kaldığı süre boyunca mimar Philip Johnson ve Rockefeller ailesi, Lydia Winston Malbin, Alan ve Janet Wurzburger, Joseph Hirshhorn, Seimour H. Knox II ve daha pek çok önemli eleştirmen ve ünlü koleksiyonerle tanışma fırsatı buluyor.
Francesco Somaini'nin kariyerindeki bu olağanüstü yaratıcı on yıl, 1970 yılında Baltimore, Atlanta ve Rochester şehirleri için tasarlanan ve uygulanan büyük ölçekli heykellerin açılışıyla devam etti.
Somaini fikirlerini, heykeltraşın kendisi ve Enrico Crispolti (Mazzotta, 1972) tarafından düzenlenen Urgency in the city adlı ciltte yayınlanan bir tasarım çizimleri koleksiyonuna emanet ediyor ve ardından bu fikirleri plastik bir düzeyde geliştirmeye devam ediyor. 1974'te Manhattan'ın Sfenksi ve 1976'da New York'un Colossus'u gibi yetmişlerin ortalarına ait bir mimarinin Karnifikasyonlarının büyük hayal gücü. bunun kökleri antik çağdadır.
Giulio Carlo Argan'ın yazdığı gibi, “Somaini, bir sanatçı olarak sorumluluğunu içeren sorunu titizlikle inceledi; kentin tarihi ve sosyal kurumunun çağını doldurmadığı kanaatine varılmıştır. Şehir tarihsel bir boyutu koruyor; sanatçıların çözüm arayışına müdahalesi ve kararlılığı sadece mümkün değil, aynı zamanda gerekli ve acildir (…). Somaini'nin varsayımı metodolojik ve planlamaya dayalıdır: Bugün sanatçının görevi şehri inşa etmek veya yeniden inşa etmek değil, onu yorumlamak, anlamlı kılmaktır”.
Daha sonra bazı yüksek etkili fotomontajların kahramanları haline gelen Archisculptures, ütopik ortamlarını "çizmek için - Bruno Zevi'yi hatırlıyor - daha keskin ve keskin bir provokatif etki" olarak belgelemek amacıyla gerçekleştirildi.
Sergiye, Francesco Somaini, Enrico Crispolti, Fulvio Irace, Giulio Carlo Argan'ın metinleri ve Beatrice Borromeo, Fabio G. Porta Trezzi ve Luisa Somaini'nin katkılarıyla Skira tarafından yayınlanan önemli bir katalog eşlik ediyor.
Francesco Somaini 6 Ağustos 1926'da Lomazzo'da (Como) doğdu. Brera Güzel Sanatlar Akademisi'nde Manzù'nun kurslarına katıldı ve ilk çıkışını 1948'de Rome Quadrennial tarafından desteklenen National Review of Figureative Arts'ta yaptı. 1949'da Pavia Üniversitesi'nden hukuk bölümünden mezun oldu. 1950'de ilk kez Venedik Bienali'ne katıldı. Movimento Arte Concreta'ya bağlılığını gösteren ve büyük kayıt dışı sezonun başlangıcını işaret eden demir konglomera (Açık şarkı, Forza del nascere) ile ellili yılların ortası.
1956'da XXVIII Venedik Bienali'ne katılmasıyla eleştirmenlerin dikkatini çekti. 1959'da Brezilya'daki São Paulo V Bienali'ndeki odayla dünya çapında başarı elde etti ve burada 1. uluslararası heykel ödülünü aldı, bu da piyasayı Amerika Birleşik Devletleri'ne açan bir kabul. 1960 yılında XXX Venedik Bienali'ne kişisel bir oda ile davet edildi. Ertesi yıl, Fransız Sanat Eleştirisi 1.lik ödülünü aldığı Deuxième Bienali de Paris'e katıldı. Bu yıllarda çalışmaları Argan ve Tapié gibi eleştirmenlerin beğenisini kazanıyor. Materyallerle deneyler yapmakla ilgilenen sanatçı, eserlerini demir, kurşun ve kalayla da döküyor ve daha sonra bir kaynak makinesiyle saldırıyor ve içbükey kısımları cilalayarak ifade gücünü vurguluyor. Torino'daki Galleria Notizie'de, New York'taki İtalyan Kültür Enstitüsü'nde, Roma'daki Galleria Odyssia'da ve New York'taki Galleria Odyssia'da, Milano'daki Galleria Blu'da düzenlenen çeşitli kişisel sergilerde sunulan Şehitler ve Yaralılar zamanı. ve en önemli karma sergilerin hepsinde uluslararası heykel.
Gayri resmi sezonun sonunda Somaini, döngü ile yüksek görüş seviyelerine ulaşan mimari bir düzenin geometrik hacimleriyle organik formların sürekli bir diyalektik ilişki içinde yerleştirildiği heykellerini sembolik değerlerle yüklüyor (Portali, 1967). Bir mimarinin Carnifications of (1974-1976). Heykelin, 1958 ile 1972 yılları arasında İtalya ve Amerika Birleşik Devletleri'nde geniş ölçekte gerçekleştirilen gayri resmi deneyimler sırasında olgunlaşan kentsel mimari dokunun yeniden geliştirilmesinde rol oynaması gerektiği inancıyla, heykeltıraş fikirlerini bir yapı üzerine resmileştirir. bir dizi tasarım çalışmasında teorik ve ütopik (Crispolti, Somaini, Urgency in the city, Mazzotta, Milan 1972). Heykel, mimari ve çevresel bağlam arasındaki ilişki üzerine düşünmeye paralel olarak, Somaini, 1965'ten beri plastik dilinin temel bir bileşeni haline gelen, yüksek basınç altında bir kum jeti kullanılarak uygulanan kişisel bir doğrudan oyma tekniğiyle deneyler yapıyor. 1975'te heykelin doğasında var olan laboratuvar prosedürlerinin kavramsal analizi, sanatçıyı, devam etmekte olan bir iz bırakarak emanet edilen şifreli bir görüntüyü geliştiren ve ortaya çıkaran yontulmuş bir "matris" yuvarlayarak elde edilen bir kısma "iz" yaratmaya yöneltti. ona olumsuz. Matrisler ve izler, mimariyi ve kentsel bağlamı içeren bir müdahalenin dinamik unsurunu, eylemini, yol fikrini ortaya koyar. Bu yeni eserler, 1978'de Venedik Bienali'ndeki kişisel odada (İlk iz ve matris heykel: Antropoammonit), 1979'da Duisburg'daki Wilhelm -Lehmbruck - Müzesi'ndeki antolojide (Development of antropomorphic landscape and matrix, 1978) sunuldu. -79) ve 1980'de Lucca Botanik Bahçeleri'ndeki kişisel sergide (Svolgimento dell'avvolto: trajik iz, 1979).
Seksenlerin ortalarından itibaren Somaini, Porta d'Europa, Como 1995'te olduğu gibi, baskı diyalektiğinin pozitif/negatif formların işlenmesine yol açtığı İtalya ve Japonya'da yaratarak yeniden büyük ölçekli çalışmaların yürütülmesine yöneldi. .
Sanatçı, 1975'ten başlayarak (Anthropoammonite I), Fortunia (1988) gibi büyük özverili sonraki işlerinde devam eden, basınçlı hava ile kum jeti ile doğrudan mermer oymacılığına, Fights with the Fortuna Vincitrice (2000) gibi, Como'daki otoyol kavşağının yakınına yerleştirilmiş, ezici bir çoğunlukla yaşamsal bir organiklikle karakterize edilen yılan. 1997'de Milano'daki Palazzo di Brera'da kurulan antolojide, 1999'da Dört Yıl Roma'da, 1998 ve 2000'de Carrara Bienallerinde ve 2000'de Castello di Pergine'de (Trento) düzenlenen antolojide kısmen önerilen eserler. Son yıllarda heykeltıraş, çizim ve resimsel etkinliği plastik olanla giderek daha fazla birleştiriyor. 1999'da, Etna çevresinde gelişen mitleri ve efsaneleri fantastik bir anahtarda ele alan, Maria Corti'nin okumasıyla da yeniden ziyaret edilen (Magic Land Registry, Einaudi, 1999) kağıt üzerinde geniş bir çalışma dizisine elini koyar. Sonraki yıllarda Montano Lucino'daki (Como) Bennet Alışveriş Merkezi'nin ofislerine Fortunia Vincitrice (1997-2000) ve Büyük bir dikey heykel üzerine Varyasyonlar (2001) yerleştirdi.
Küratörlüğünü Germano Celant'ın üstlendiği, Cenova'daki Palazzo Ducale'de (1900), Arnaldo Pomodoro Vakfı'nda 2000. yüzyıl İtalyan Heykeli ve Annicinquanta gibi bazı önemli sergilere katılıyor. İtalyan yaratıcılığının doğuşu, Milano'daki Palazzo Reale (2004). 2005 Kasım 19'te Como'da öldü. Roma'daki Ulusal Modern ve Çağdaş Sanat Galerisi, ölümünden sonra ilk retrospektifi ona adadı, Gayri resmi dönem 2005-1957 (1964).
