Fransa, XNUMX. yüzyılın sonlarında, iki şövalye bir kadının aşkı ve onuru için ölümüne savaşır. Özetle olay örgüsü bu Son DüelloRidley Scott'ın son çalışması. İlk çıkışında (1977) teklif edenin aynı yönetmen olduğunu hemen belirtmeliyiz. düellocularJoseph Conrad'ın Cannes'da Altın Aslan ve David di Donatello kazandığı bir romanından uyarlanmıştır ve bu nedenle 40 yılı aşkın bir süre sonra konuyu nasıl ele alacağına dair haklı bir beklenti vardı. O zamandan beri ve bugüne kadar, Scott bize mutlak sinema değeri olan inciler verdi: Blade Runner içinden geçmek Thelma & Louise ve Gladyatör. Bu durumda, yönetmen yalnızca önceki çalışmasına devam etmekle kalmıyor, aynı zamanda sinema, tarih, edebiyat ve aynı zamanda kültürel antropolojinin güncel alanlarından birine bir kez daha girişiyor: biri ölümcül bir şekilde başarısızlığa mahkum olan iki rakip arasındaki silahlı karşılaşma. Hafızanızı taze tutmak için birkaç örneği hatırlayalım: Odysseia'da Hector ve Achilles, Shakespeare'in Hamlet'inden geçerek Sergio Leone'nin Western'indeki efsanevi düellolara varıyorlar.
Daha ileri ve gerekli öncül: Scott'ın kamera eli iyi eğitimli, dikkatli ve titiz, her zaman doğru görüş noktasında. Manzara hareketlerini, ışıkları, karakterlerin özelliklerini ve en önemlisi koreografik (dijital de olsa) sahnelemeyi çok az kişi gibi kavramayı başarıyor. Özellikle, bu tür bir filmde gerekli olan ayrıntılara gösterilen dikkat, büyük bir görsel etkiye sahip tarihi bir ortamda dikkate değer bir işçilik sergiliyor. Ancak, tüm bunlar yeterli değil. Anlatım ve senaryo söz konusu olduğunda, insan biraz şaşırıyor.
Konu (gerçek bir hikayeden alınmıştır) üç kat boyunca gelişir: kahramanların her biri dramatik bir bölüm hakkındaki gerçeğini anlatır: kahramana karşı kullanılan cinsel şiddet (Marguerite de Carrouges rolünde Jodie Comer). Bir yanda, bu tür bölümlerin bilinmesine karşı olan genel ahlak kurallarına rağmen hikayeyi duyurmayı kabul eden meşru koca (Jean de Carrouges kılığında neredeyse anonim bir Matt Damon). Öte yandan, masumiyetini tam anlamıyla koruyan şeytani saldırgan (Jacques Le Gris rolünde Adam Driver). Ve son olarak, ana karakter iki adam arasında tartıştı. Hak ve batıl, önce, yetkisi dahilinde adaleti nasıl uygulayacağını bilemeyen Kral'ın huzurunda karşı karşıya gelir. Tanrı düellosu, çatışmanın çözümünü ilahi yargıya bıraktığı için sözde.
Politik Olarak Doğruluk döneminde büyük ilgi gören bir sinematografik hikayeyle başa çıkmak için gereken tüm malzemeler var: yalnızca onu anlatanın bakış açısına göre çoklu gerçek değil, aynı zamanda bir şato fiyatına aşk, soylu unvanın bedeli, az çok yozlaşmış tanıklar pahasına adalet ve adli bir araç pahasına düello. Tecavüze uğrayan soylu kadınla ilgili "hukuki tartışma"nın temel bir pasajına ilişkin şüpheler ve bazı sorular var: Tüm öfke ve şiddet kurbanlarının maruz kaldığı bir soru üzerinde oyalanıyor: Farkında olmasalar da onlar da katılımcılar mıydı? Soru daha kaba ve daha dolaysız ama saldırganların savunma avukatlarının kurbanlara yönelttikleri sorunun aynısı, bazen onların "katılımını" ima ediyor. Bu, çağdaş toplumda henüz tam olarak gerçekleşmemiş bir sosyal ve kültürel geçişi hala etkileyen büyük önem taşıyan bir konudur: "özel" bir nesne olarak kadın, onu canlarının istediği gibi sık sık taciz eden birçok vaftiz anne babanın ve efendinin kurbanı.
Son Düello, bu açıdan bakıldığında, tamamlanmamışlık duygusu, anlatılmamış, atlanmış, çoğunlukla tek başına, bilindiği gibi, mükemmel teknik işçiliğe sahip olsalar bile yeterli olmayan görüntülere güveniliyor. Ridley Scott, özellikle "gençlik" aşamasında, bizi iki temel bileşeni ustalıkla karıştırarak, düşünce için çok daha zengin ürünlere alıştırmıştı: harika senaryo efektleri ve içerik zenginliği, tam olarak yukarıda bahsedilen üç film gibi. Bu durumda, olgun yaşlılığında (83), senaryoyla ilgilenmekten çok imtiyazları pazarlamaya, fotoğrafların estetik biçimine daha meyilli görünüyordu. Son Düello'nun sinema tarihinde önceki bazı işleriyle aynı yeri alacağı konusunda şüphelerimiz var.
