Tate Modern, ileri görüşlü Koreli sanatçı Nam June Paik'in büyük bir sergisini sunuyor. Gelişmekte olan teknolojileri yenilikçi kullanımıyla tanınan Paik'in şakacı eğlenceli çalışması, dünya çapındaki sanatçılara, müzisyenlere ve sanatçılara ilham kaynağı olmaya devam ediyor.
Nam June Paik (1932-2006), işbirlikçi ve disiplinler arası bir uygulama geliştirdi. İnternet çağında iletişimin geleceğini tahmin etmek için "elektronik otoyol" ifadesini icat ederek kitle iletişim araçlarının ve yeni teknolojilerin önemini öngördü. Manipüle edilmiş televizyonların, canlı performansların, küresel televizyon yayınlarının, tek kanallı video ve video enstalasyonlarının muazzam üretimi yoluyla elektronik görüntü ile eşanlamlı hale geldi.
Paik'in radikal dünyasını sunmak için, gösteri TV Garden 1974/2002 ile açılıyor. Yemyeşil bir bahçede büyümüş gibi görünen düzinelerce televizyon içeren bu büyük ölçekli enstalasyon, doğa ve teknoloji arasındaki azalan ayrımları araştırıyor. Paik'in ilk robot çalışması Robot K-456 1964 de sergileniyor ve bir oda Paik'in çığır açan üç uydu videosunun gösterimine ayrılmış. 80'lerde yayınlanan bu iddialı eserler, dönemin “MTV estetiğini” tanımlayan Peter Gabriel, Laurie Anderson, David Bowie ve Lou Reed gibi popüler kültür ikonlarını içeriyor.
Sanatçı aynı zamanda önemli bir rol oynamıştır. Fluxus, radikal estetik ve deneyselliğin çapraz filizlenmesi yoluyla avangart sanatçılar, besteciler, tasarımcılar ve şairlerden oluşan uluslararası bir ağ.
Güney Kore'de doğan ancak Japonya, Almanya ve Amerika Birleşik Devletleri'nde yaşayan ve çalışan Paik, küresel bir avangart sanatçılar topluluğuyla işbirliği yaptı. Gösteri, besteci John Cage, koreograf Merce Cunningham ve sanatçı Joseph Beuys ile önemli yaratıcı ortaklıkları vurguluyor. Paik'in çellist Charlotte Moorman ile işbirliği, Paik'in televizyon heykellerini özenle hazırlanmış kostümler ve aksesuarlarla birleştiren provokatif performanslardan oluşan bir repertuar geliştiren her iki sanatçı için de son derece anlamlıydı. Sergi, performanslarının video ve fotoğraflarının yanı sıra TV Cello 1971 ve TV Bra for Living Sculpture 1969'u içeriyor.
Bir oda, Paik'in ilk ufuk açıcı kişisel sergisi Exposition of Music – Electronic Television'a ayrılmıştır. Hazır piyanolar ve müzik aletleri de dahil olmak üzere orijinal sanat eserlerinin çoğu, sanatçının manipüle edilmiş erken dönem televizyonlarının örnekleriyle birlikte yeniden bir araya getirildi. Öne çıkan diğer eserler arasında Paik'in sanat ve teknolojiye yaklaşımında Zen, Taoizm ve daha geniş Budist felsefelerinin etkisini gösteren ufuk açıcı çalışmalar yer alıyor. TV Buddha 1974 ve One Candle 1989. Sergi, ilk kez yeniden yaratılan olağanüstü Sistine Şapeli 1993 enstalasyonuyla sona eriyor. Paik, 25 yılı aşkın bir süre önce Venedik Bienali'nde Alman pavyonu için Altın Aslan ödülüne layık görüldüğünden beri.
Nam June Paik'in küratörlüğünü Sook-Kyung Lee, Kıdemli Küratör, Uluslararası Sanat, Hyundai Tate Araştırma Merkezi: Ulusötesi, Tate Modern ve Rudolf Frieling, Medya Sanatları Küratörü, San Francisco Modern Sanat Müzesi, Valentina Ravaglia, Küratör ve Michael Raymond ile yapıyor , Yardımcı Küratör, Tate Modern. Sergi, Amsterdam'daki Stedelijk Müzesi, Chicago Çağdaş Sanat Müzesi ve Singapur'daki Ulusal Galeri ile işbirliği içinde Tate Modern ve San Francisco Modern Sanat Müzesi tarafından düzenleniyor.
Kapak resmi: Sistine Şapeli 1993. Kurulum görünümü, Tate Modern 2019. Andrew Dunkley ©Tate
