Tango "dans etmek üzücü bir düşünce" değildi, Arjantinli yazar Ernesto Sàbato'nun iyi bilinen tanımına göre, daha çok şair ve politikacı Leopoldo Lugones tarafından onlarca yıl önce tanımlanan "lupanare'ye sürüngen". Bugün bildiğimiz zarif ve melankolik dans değil, XNUMX. yüzyılın sonlarında Buenos Aires banliyölerinden mestizoların kumarhanelerde (ABD'de cazda olduğu gibi) dans ettikleri kaba ve erkek şovenist bir ayindi. ve "guappi" tarafından siyahların hareketleriyle dalga geçmek için icat edilen milongadan esinlenilmiştir, o zamanlar - Avrupa göçünden önce - sayıları şimdi Arjantin'de olduğundan daha fazladır.
Milonganın yanı sıra birçok yazara göre Afrika kökenli bir kelime olan tangonun gerçek hikayesini ortaya çıkarmaktan başkası değil. Jorge Luis Borges, ölümünden sonra yakın zamanda İtalyanca olarak "Il tango" adıyla yayınlanan bir kitapta (Adelphi) ve yazarın 1965'te düzenlediği birçok konferansın kaydedildiği dört ses kasetinin transkripsiyonunun muazzam bir çalışmasının sonucu: "Tango - sesleri rapor et, Borges'in dul eşi Maria Kodama tarafından doğrulandı - başlangıçta cesur bir ve neşe içinde cesur adamlar tarafından icat edilen mutlu dans. Tangonun görüntüsü bizi banliyölerde bir kavgada hepimizin öldüğü büyülü bir dünyaya geri götürüyor”.
"Dünyada Arjantin'i düşündüren iki kelime vardır. gaucho ve tango - yazar bir dizi toplantıda iddia ediyor - ve bir şekilde birbirleriyle bağlantılılar ”. Aslında tangoyu yapanlar gaucholar değil, yoldaşlar, yani "guappi", genellikle çeteler halinde örgütlenen, şehrin kenarında yaşayan ve kötü şöhretli evlerde buluşan, sohbet eden, içki içen, iskambil oynayan, dans eden ama aynı zamanda kanlı düellolarda birbirlerine meydan okuyan suçlular . Bu yerler, kolay erdemli kadınların akın ettiği genelevlerdi; tangonun bir başka merkezi figürü, suçlular tarafından küstahça yaklaşılan ve belki de kıskançlıktan öldürülen ya da erkekliklerini kanıtlamak için rakipler arasında ölümcül düellolara yol açan kadınlardı.
"Y los duelos a cuchillos le enseñaron a bailar": "ve bıçak düelloları ona dans etmeyi öğretti", tangoya adanmış bir şiirde Miguel Camino'yu yazar. Sözlerin neredeyse tamamı kadın tarafından terk edilen adamın çaresizliğinden ilham aldığı Carlos Gardel'den sonraki "hüzünlü" tangoyla hiçbir ilgisi yok: "Bir kadını beş dakika düşünen bir erkek, erkek değildir, o bir erkektir." Tuhaf", diyor Borges, Vicente Rossi'nin bir öyküsünden alıntı yaparak. Bunlar yoldaşlar, neredeyse her zaman melezler (Kreoller), ancak biraz gauchos hissettik: Arjantinli yazarın tangonun doğuşunu yerleştirdiği yıl olan 1880'de, şehrin çevre bölgeleri neredeyse çevredeki kırsal alanla birdi ve hatta yoldaşlar – pampalardaki kovboylar gibi – hayvanlarla çalıştılar. Bunlar genellikle kasap, yırtıcı, nakliyeciydi.
Ne kadar alçak ve cani olursa olsun güçlü insanlar ve bu başka bir tabuyu ortadan kaldırıyor: "Sinemanın yarattığı duygusal roman türünden farklı olarak - Borges yazıya dökülmüş derslerinde tartışır - tango insanlardan doğmaz. Gördüğümüz gibi, tangonun uygunsuz bir kökü vardır, bir "guappi" çemberi tarafından gizlice dans edilir. mahalleler, varlıklı ailelerden gelen, genellikle kavgacı ve çalkantılı çetelerde birleşen genç aylaklar ve hayatın kadınları”. Kavgacı, utanmaz, muzip: başlangıçta bu dans, hatta güçlü maço damgasını küçümseyen kadınlar tarafından saygıdeğer diyebileceğimiz insanlar tarafından bile reddedildi ve tam da bu nedenle, 1910'dan sonraki patlamadan önce, ilk on yılların tangosu, Avrupa'ya geldiğinde genellikle bir çift erkek tarafından dans edilirdi.
Bir erkek ve bir kadın dans ederken bile, hız ve özellikle korteks (şu anda kullandığımızdan farklı olarak özellikle müstehcen figürlerle işaretlenen duraklamalar) yalnızca erkekler tarafından kararlaştırılıp uygulandı: kadın buna uydu, modern versiyonda da yapıyor, ama orijinal versiyonda çok daha fazlası. Erken tango, müzikal açıdan da farklıydı: kendisine piyano, flüt ve kemanla eşlik etti; artık yeri doldurulamaz olan bandoneon ancak daha sonra geldi. Peki nasıl oldu da böylesine yapışkan bir dans bugün bildiğimiz yavaş, şehvetli dans haline geldi? Tam olarak, 1910'dan itibaren yukarıda bahsedilen Avrupa'ya varış sayesinde. Ve daha kesin olmak gerekirse, Fransa'da, Paris'te, babanın çocuklarının aylaklık yaptığı yerde (niños bien pateros) o zamanlar zaten uzun yolculukları karşılayabildiği için ihraç etti.
"Biz Arjantinliler," dedi Borges 1965'te, Fransızcayı kekelesek bile, hepimiz (bize göre, kesinlikle Fransızlardan sonra ikinci değiliz) fahri Fransızdık. Fransızca biliyorduk ya da biliyormuş gibi yaptık.. Bu nedenle kendimizi Hispanik Amerikalılar olarak değil, Latin Amerikalılar olarak tanımlamayı tercih ediyoruz”. Bu nedenle, Paris'te ve ardından Avrupa'nın geri kalanında, tango kabul edilir ve gümrükten geçer, ancak daha yumuşak bir versiyonunda: aşırı kıvrımlı hatları (özellikle o dönem için), tıpkı "iyi" Buenos Aires tarafından reddedildiği gibi. örneğin, Alman subaylarının katılığıyla ya da İngiliz hanımlarının klişeleriyle bağdaşmıyordu, bunun yerine çoğunluk oyu ile bu prezentabl versiyonun kesinlikle nezih olduğuna oy verdiler.
Başlangıçta Vatikan tarafından da mahkûm edilen ve Cleveland, Ohio'daki bir mahkeme tarafından "ahlaksız" olduğuna hükmedilen tango böylece doğasını yitirdi ve fiilen toplumun üst sınıfları tarafından tapılan ve "dans edilen hüzünlü düşünce" haline geldi. Carlos Gardel'in "mızmız" versiyonunda başarının zirvesine ulaştı, ayrıca Fransa'da Toulouse'da doğdu. İtalya mı? Arjantin kültürü üzerinde, özellikle Borges'in derslerinde sık sık hatırladığı gibi dil üzerinde büyük bir etkisi olmasına rağmen, Arjantin'e yapılan muazzam İtalyan göçünün tango tarihiyle temas kurmak için özel nedenleri yoktu. Birisi, doğruyu söylemek gerekirse, dansın "tatlılığını", Boca'nın Ceneviz bölgesine ulaşmak için rezil bölgelerden giderek uzaklaştığı ana atfetmeye çalıştı.
Kısacası, daha milliyetçi bir okuma anahtarı, İtalyan göçünün bir sonucu olarak “hüzünlü” tango. Borges'in kabul edilemez bulduğu ve gönderene geri döndüğü bir tez: "Bütün İtalyanların üzüldüğüne veya şikayet ettiğine inanmak için hiçbir neden yok, başlangıçta tangonun daha az yaratıcı olduğu için daha kahramanca olduğuna inanıyorum ve korkunun eskisi gibi olduğu biliniyor. musibetleri olmadan önce tasavvur etmekten doğar.” Yazar, Shakespeare'in Julius Caesar'ından bir satır alıntılıyor: “Korkaklar, ölmeden önce birçok kez ölürler; yiğit ölümü bir kez tadar." Cesur yüzeyseldir, ölümle yüzleşir ve korkacak vakti yoktur. Tango aslen mutluluk ve cesaretin simgesiydi.
