"Enjoi - L'arte'nin buluştuğu Chiostro del Bramante'de gülümseriz, güleriz, eğleniriz, kendimizi sorgularız, yeniden çocuk oluruz, uykuda sandığımız hislere kendimizi bırakır, uluslararası büyük sanatçılarla yüzleşiriz. eğlence". Kardinal Carafa'nın 500. yüzyılda Michelangelo'nun rakibi Donato Bramante'den yaptırdığı en rafine Rönesans mimarisinin kanonu olan sade Manastır, bu vesileyle, yabancılaştırıcı, dengesiz görüntüler ve sarhoşluğu mobilyalarla yeniden yaratan ortamlarla dolu büyülü bir ormana dönüştürülür. duvara yapışan sandalyeler, genişleyen sandalyeler, renkli böcekler gibi duvarlarda çoğalan yüzler, bir kattan diğerine geçişte izleyiciye eşlik eden bulaşıcı bir kahkaha gibi ses efektleri, yanıltıcı projeksiyonlar, optik cihazlar, kinetik kreasyonlar, heykeller canlanan
Buradaki sanatçı sadece hayranlık istemiyor, aynı zamanda ziyaretçiyi küresel bir oyuna dahil ediyor, burada herkesin bir eser haline gelebileceği, sadece bir platformda durup, kolunu deliğe sokabileceği, şapka takabileceği ve herkesin olabileceği küresel bir oyuna dahil ediyor. yaşayan bir heykel, sanatın gerçek anlamını, işlevini, gerçekliği sanat olarak okuma günlük ihtiyacını sorgulayan incelikli bir zevk, eğer biri bir eser haline gelebilirse - temel düşünce budur - etrafımızdaki her şey sanat olabilir. Kendisinden başka bir şey olmayan, izleyiciyi hem fiziksel hem de zihinsel olarak dahil etmek isteyen, adeta duvarı terk ederek ve herhangi bir zihinsel mesafeyi ortadan kaldırarak, halkla fiziksel temas talep eden, dokunulmayı ve manipüle edilmeyi talep eden, izleyiciyi davet eden, kendinden başka bir şey olmayan bir sanat. halkın onu sahiplenmesi ve kendisininmiş gibi hissetmesi.
Serginin küratörü Danilo Eccher, “Romantik bir retoriğin ağırlığına, sanatçıyı çaresizlik, yoksulluk, hastalık ve halüsinasyon dumanları içinde resmetmeye niyetli olmasına rağmen,” diye açıklıyor serginin küratörü Danilo Eccher – Arnold Boecklin'in resimlerinde yer alan bir gece Sembolizminin yozlaşmış kokusuna rağmen. "Ölüler Adası" manifestosu, imparatorluk Roma'sında rengin tarihsel kanıtını reddeden saraylı bir neoklasizmin kadavra beyazlığına, nihayet yirminci yüzyılın bir bölümünü aşındıran deforme olmuş bir varoluşçuluğun asitli soluğuna rağmen, Art hiçbir zaman onu istememişti. oyun zevkinden ve eğlencesinden vazgeçmek. Arcimboldo'nun muğlak kompozisyonları, Hieronymus Bosch'un saykodelik manzaraları, Rubens'in kışkırtıcı çıplakları, Yaşlı Pieter Bruegel'in "Çocuk Oyunları" ya da "Düğün Ziyafeti", "natürmortlardaki çürük elmalar" mı? Caravaggio'nun, Paolo Veronese'nin "Levi'de Akşam Yemeği" sahnesine komik ve yetersiz karakterleri yerleştirirken ki eğlenceli gülümsemesi, Palazzo Farnese'nin bir odasında mahzenin üzerine resim yapan Annibale Caracci'dir, bir köşede, arkasında bir putto salonda toplanan olası prens ve kardinallerin başlarına yukarıdan işen bir sütun. Ama her şeyden önce yirminci yüzyılın başından itibaren, iki dünya savaşının trajedilerine, kasvetli diktatörlüklerin ortaya çıkışına, Shoah'ın insanlık dışı dramasına bir tepki olarak, oyun ve eğlence fikri sanatsal üretimi giderek daha fazla ele geçiriyor. bir Yahudi olan Marc Chagall, çocukluk hayal gücünün hafifliğiyle üzerinden uçuyor (…)”.
Enjoi, izleyicileri ile birlikte bu ölümsüz sanat oyununu günümüze güncelliyor. Ve Alexander Calder ve Piero Fogliati gibi konsolide isimlerin yanına, Jean Tinguely, Leandro Erlich, Martin Creed, Ernesto Neto, Mat Collishaw, Tony Oursler, Erwin Wurm, teamLab, Hans Op isimlerine yanıt veren uluslararası sanatçılardan oluşan bir çekirdek yerleştiriyor. De Beeck , Gino De Dominicis, Ryan Gander, Michel Lin, Studio 65, üçüncü milenyum sahnesindeki kahramanlar. Hepsinin temelinde bir bağ, eğlence, kelimenin etimolojik anlamıyla üstlenilen ya da ötekini kendinden başka bir yere götüren, sanatın labirentinde kaybolan ve Roma'ya, Roma'nın katı Rönesans mimarisine nasıl uyacağını araştırmaya davet edildi. özlemin Manastırı. Sonuç şaşırtıcı olmaktan başka bir şey değil. Oyunda önemli bir bilişsel ve eğitici işlevi fark eden Sigmund Freud değil miydi? Ve böylece, bu elle tutulamayan manzarada, tuhaf, uç eserler gelişiyor; sıvı sınırlara sahip, her şeyin anlaşılmaz hale geldiği, görüntünün buharlaşarak başka görüntülere dönüştüğü, günlük yaşamın boyutlarının fiziksel boyutlarının çok ötesine genişlediği yeni bir dünya.
Böylece büyülü bahçe, insanlar geçerken canlanan asılı bir mobilya parçası olan Alexander Calder'in hafif heykelleriyle doludur, böylece ziyaretçi, Arjantinli sanatçı Leandro Erlich'in de dahil olduğu "Soyunma odaları" nın sonsuz ayna labirentinde kaybolabilir. , optik yanılsamanın ustaca kullanımı aracılığıyla, izleyiciyi sanat eserinin algısı ve sanatsal deneyimin ve eserle temasın her birimizin hayatını nasıl değiştirebileceği üzerine düşünmeye teşvik etmek için kullanılır. Bu nedenle, diğer yandan size hava eksikliğini düşündürmek veya dünyayı deneyimlemek isteyen yüzlerce kırmızı balonun bastırdığı kapalı bir odaya girerek kendinizi Martin Creed'in gülünç-kavramsal enstalasyonlarına kaptırabilir (ve yeniden ortaya çıkabilirsiniz). ekip Laboratuvarı tarafından geliştirilmiş yanıltıcı ışık efektleri büyük ekranda görünen çiçeklerin biyolojik yaşamının temsilinin her zaman farklı olduğu gerçek bir resmin dijital evrimi: çiçekler filizlenir, büyür, çiçek açar, kurur, yapraklarını kaybeder işi halkla sürekli temas halinde deneyimleyen ve yoğunluğunu odada bulunan halkın algısına göre değiştiren oldukça rafine bir teknolojik sistem.
Yabancılaştırıcı ve en az rahatsız edici olanı, duvarlara tırmanıp merak uyandıran bilinmeyeni inceleyen Tony Ourler'ın iri hareketli gözbebekleri tarafından takip edildiği karanlık bir galeriye giriştir.İş böylece gözlemledikleri ancak izin verdikleri gizemli varlıkların canlandırdığı bir orman gibi görünür. kendilerini aynı anda gözlemlemek. "Bir dakikalık heykeller"ini öneren Erwin Wurm'un eserlerine kendinizi kaptırmak da daha az şaşırtıcı değil: bu eser, ancak halk, sanatçının belirttiği kesin talimatları izleyerek sürece dahil olursa var olur. Bu nedenle halk, konumunu korumak ve bir dakika boyunca bir heykele dönüşmek için gönderilir. Böylece yaşayan bir eser haline gelir. Ancak, gülünçlük duygusunun üstesinden gelme cesaretini gerektiren bu oyunun bariz oyunculuğunun arkasında, Avusturyalı sanatçının poetikası ileri sürülür ve bunların tümü, daha özgür ve daha az geleneksel bir dünyaya talip olmak için özgürleştirici bir gelenekler duygusunu olumlamayı amaçlar.
"Zevk, Oyun, Eğlence, her sınırı yıkma, her sınırı aşma, her geleneği şaşırtma, her kuralı yıkma gücüne sahip ol" diyor Danilo Eccher - bunu güç suç ortaklığı olmadan ama zekanın neşesiyle, keskinliğiyle yapıyorlar. muhakeme, mecazın sürprizi. Sanat, yüzeysellik kisvesi altında, bayağılık örtüsü altında, bir gülümsemenin inceliğinde hep kendi daha incelikli, muğlak, eğlenceli ve neşeli yönünü saklamıştır; en meşakkatli yollar, en cüretkar deneyler, en acımasız analizler, en karmaşık konuları ele aldı. "Eğlence", gerekçelendirmeye ihtiyaç duymayan, kendini beğenmişlik aramayan, kendi entelektüel gücünün farkında olan bir sanatın ruhudur. Keyif, aynı zamanda sanatı daha doğrudan, ilgi çekici, tutkulu bir şekilde deneyimlemeye bir davettir. ".
