pay

BU, SAVAŞ! 100 yıllık çatışma fotoğrafla gündeme getirildi

"Bu, savaş!" Cassa di Risparmio di Padova e Rovigo Vakfı'nın girişimiyle 28 Şubat - 31 Mayıs 2015 tarihleri ​​arasında Padua'daki Palazzo del Monte di Pietà'da görülebilir. "Bu, savaş!" Walter Guadagnini tarafından çeşitli çatışmaların en sembolik örnekleri arasında seçilen 120 görüntü aracılığıyla yüzyıllık savaşları anlatıyor.

BU, SAVAŞ! 100 yıllık çatışma fotoğrafla gündeme getirildi

Fotoğrafın icadı, savaşın temsilini kökten değiştiriyor: Her şeyden önce hikaye, daha önce hayal edilemeyecek bir küresel yayılımla görüntüye, senteze, kanıta, duyguya dönüşüyor. Büyük Savaş, İspanya İç Savaşı, İkinci Dünya Savaşı, Vietnam, Capa, Cartier-Bresson, Jones Griffiths gibi efsane röportajlara imza atıyor. Eski Yugoslavya, Afganistan, Irak'taki son savaşlara ve Kongo, Libya, Filistin ve Sudan'da halen devam eden çağdaş savaşlara yurttaş-muhabirler tarafından giderek daha fazla tanık olunuyor. Savaş değişiyor ve fotoğrafçılık ona farklı gözlerle bakıyor. Bu güçlü ve heyecan verici sergi, fotoğrafın hem geçmişin büyük çatışmalarını hem de günümüzün büyük çatışmalarını nasıl anlattığını belgeliyor. Zengin, iyi belgelenmiş, aktif olarak ilgi çekici bir yolculukta.

İtalya'da türünün ilk örneği olan sergi, onu yalnızca fotoğraf meraklılarının değil, aynı zamanda tarih ve geleneklere de meraklı geniş bir izleyici kitlesinin dikkatini çekebilecek bir etkinlik haline getiren bazı belirli özellikler sunuyor.

Sıra, 20. yüzyılda ve 21. yüzyılın başında meydana gelen çeşitli savaşları ele alan geleneksel kronolojik sekanstır: Birinci Dünya Savaşı, İspanya İç Savaşı, İkinci Dünya Savaşı, Cezayir Savaşı, Vietnam. Savaş, Bosnalı Sırp Savaşı, uzun Ortadoğu çatışması, Ruanda'dan Kongo'ya Afrika'nın çeşitli yerlerindeki savaşlar, İkiz Kulelere saldırı ve ardından gelen Teröre Karşı Savaş ve Ukrayna'daki son salgınlar ve daha fazlası Orta Çağ'da. Doğu. Ancak bu olayların içinde, savaş ile belgeleme ve fotografik anlatım arasındaki ilişkiyi karakterize eden belirli bakış açıları belirlendi.

Örneğin Birinci Dünya Savaşı'nda, bu çatışmanın ilk kez yaşadığı inanılmaz teknolojik yeniliklere vurgu yapılıyor ve bölgeyi neredeyse soyut bir kompozisyona dönüştüren hava fotoğrafları, tank fotoğrafları. silahlar, yeni savaş araçları ve tarihte ilk kez en değerli anıları evlerine gönderen veya evden alan kameraların bizzat kendileri askerlerin elinde. Tüm görseller, Padua'nın Üçüncü Ordusu Müzesi'nin olağanüstü ve henüz üzerinde çok az çalışılan mirasından alınmıştır.
Bu bağlamda, fotoğraf tutkunu Romalı soylu kadın ve Kızıl Haç'ın cephedeki üyesi Prenses Anna Maria Borghese'nin çektiği 20'den fazla fotoğrafın seçilmesine özellikle önem veriliyor; bu, fotoğrafın günlük yaşamı nasıl anlatabildiğinin olağanüstü bir örneği. İlk Kodak fotoğraf makinelerinin gerçek anlıklığıyla askerlerin hayatını.

Benzer şekilde, İspanya İç Savaşı da her iki grubun milisleri ve olayı daha önce hiç olmadığı kadar fotoğraflı olarak ele alan çok sayıda gazete tarafından birinci şahıs bakış açısıyla anlatılıyor. Ve bu raporlardan birinde serginin ve tüm serginin en ünlü fotoğraflarından biri ortaya çıkıyor
Fotoğraf tarihi, 20. yüzyılın özgün bir ikonu olan Robert Capa'nın Düşmüş Militiaman'ı, Capa'nın arkadaşı Gerda Taro tarafından çekilen, atış eğitimi alan bir milis kadını gösteren çok ünlü bir fotoğrafla birlikte sunuluyor. Serginin bir başka temel özelliği de bu: amatörlerin, olayların birinci şahıs kahramanlarının ve büyük foto muhabirlerinin fotoğrafları arasındaki yakınlık, fotoğrafın gerçekte her bakımdan tercih edilen ifade aracı olduğunu ve Yüzyıl boyunca yaşanan olayların anlatımı. İşte burada İkinci Dünya Savaşı, yirminci yüzyıl fotoğrafçılığının devlerinin muhteşem ve değerli fotoğraflarıyla anlatılıyor: Robert Capa, August Sander, Ernst Haas, Eugene Smith ve Henri Cartier-Bresson, Bill Bandt, Eugeny Chaldey. Tüm bu yazarlar arasında biz, savaşlardan çok (sadece Smith'in seçkisi tamamen savaştaki askerlere adanmıştır), savaşın halklara getirdiği sonuçları anlatan görselleri tercih ettik: işte Sander'in nesnel, acımasız belgelemesi. Bombalamalardan önce ve sonra Koloni, Ernst Haas'ın harabe halindeki Viyana'daki Avusturyalı askerlerin evlerine dönüşünü gösteren hareketli görüntüler, Cartier-Bresson'un mülteci kamplarındaki ünlülerle birlikte şaşırtıcı, bazen dramatik, bazen de esprili görüntüleri. Kurbanlarından birinin işaret ettiği Nazi işbirlikçisinin simgesi. Ancak bunların yanı sıra, İtalyan Direnişi'nin hikayeleri de var; bazıları a posteriori yeniden inşa edilmiş, diğerleri ise adı muhtemelen çarpıtılmış bir partizan tarafından sahada yaratılmış, yalnızca Robert Capa'nın anısına (ki ona emanet etmişti) görüntüler ) ve böylece tarihe geçti.

Savaşın yarattığı yıkım, bombalamaların ardından Dresden ve Hiroşima'da çekilen fotoğraflarla ve 1950'ler boyunca devam eden deneylerin fotografik kanıtı olan mantar bulutlarından oluşan bir duvarla örnekleniyor. Ardından Marc Garanger'ın Cezayirli kadın portreleriyle Cezayir savaşı ve "son fotoğraf savaşı" olarak tanımlanan Vietnam savaşı. Burada Don Mc Cullin, Eve Arnold ve Philip Jones Griffiths, her zaman bu savaşın gerekliliğini sorgulayan ve aynı zamanda sembolik karakterini de vurgulayan üç farklı bakış açısı öneriyorlar. Bu andan itibaren savaşın hikâyesi esas olarak televizyona emanet ediliyor; Fotoğraf, her zaman savaş alanlarında mevcut olmasına rağmen, daha çok bir düşünme, hatta tartışma aracı haline geliyor: bu nedenle sergi, röportajı bırakıyor ve bunun yerine, zamanımızın en önemli sanatçılarından bazılarının yarattığı bazı görüntülerde büyük güç ve keskinlik içeren görüntüler buluyor. . Gabriele Basilico'nun ıstırap dolu Beyrut'u, Luc Delahaye'nin büyük bir tarihi tablosu gibi tarihi rekonstrüksiyonlar, Richard Mosse'nin Kongo'daki halüsinasyonlu savaşı anlatan halüsinasyonlu renkleri, Gilles Perress'in multimedya deneyimi, Taysir Batnjj'in kompozisyonundaki İsrail gözetleme kuleleri neredeyse kavramsal sanat eserleri haline geliyorlar ve son olarak serginin olası iki sonucu: bir yanda Ukrayna isyanı günlerinin dramatik bir şekilde sergilenmesi, Boris Mihaylov'un uzun yıllar süren daha spesifik olarak toplumsal bir temadan sonra "tarihsel" bir temaya geri dönmesi. diğer yanda ise tamamen bu etkinlik için üretilen ve finanse edilen proje, günümüzün dalganın zirvesinde en çok yer alan sanatçı çiftlerinden biri olan Adam Broomberg ve Oliver Chanarin tarafından yıllardır tam olarak savaş ve savaşın gidişatı üzerine kafa yoruyor. savaş dramında bile şansın mutlu son getirebileceği anların olabileceğini vurgulayan bir şey.

Bu görüntülere dönemin gazeteleri, belgeseller, olaylara ve hepsinden önemlisi savaş, fotoğraf, bilgi ve belgeleme arasındaki ilişkiye dair fikir veren belirli web sitelerini ziyaret etme olanağı eşlik ediyor.

Merkezinde kadın ve erkek görüntülerin yer aldığı gerçek bir multimedya sergisi.

Yoruma