Alessandro Calizza'nın eserlerinde Pop ve Sürreal

Alessandro Calizza 83 doğumlu, çağdaş Roma sahnesindeki en etkili sanatçılardan biridir: 2012'den beri izleyicileri ve eleştirmenleri şaşırtmayı başardı hem İtalya'da hem de yurtdışında sanat akşamları, kişisel sergiler ve performanslar arasında gidip geliyor. İster "sıvılaşan" eski Yunan heykelleri, ister flüoresan sarmaşıklarla dolu mimari eserler söz konusu olsun, çalışmaları belirgin pop kodları ve gerçeküstü tat atmosferleri arasında hareket eder ve hassas bir sanatsal-sosyolojik yansıma ile doludur.

Temasını ilgilendiren yansıtma genellikle eleştireldir. post-modern toplumumuzda kimlik krizisanatı hassas bir şekilde içine alan, varoluş nedenini sorgulayan ve pek çok soru üreten bir kriz. Bu süreç, Calizza'nın, toplumumuzun bir aynası olarak yerleştirilen sanatın ilerleyici yozlaşma ve yıkım tehlikelerine her yıl odaklanan sanatsal duyarlılığını açıkça etkiledi.

İşte sanatçının söyledikleri İLK Sanat.

Calizza, hemen büyük bir soruyla başlayalım: Sanat yapmak senin için ne ifade ediyor?

"Gerçekten büyük bir soru. Sanırım yanıtlamak için iki alternatifim var: bin sayfalık bir bilinç akışı ya da bir süre önce yazdığım ve bana bir yanıt vermeye çalıştığım birkaç aforizma. İkincisini deneyeceğim.

Sanat yapmak yaşadığım dünya olmaktır. İçimdeki her şey çok fazla. Çıkması gerekiyor. Sanat yapmak siyaset yapmaktır. Güzellikten vazgeçmeyen siyaset."

O zaman daha önemsiz bir soru, ne zaman ve neden başladınız?

“Anlayamam. Birçok başlangıç ​​olabilir: ilk çizim, 96'daki ilk grafiti, bir fikri ifade etmeye çalıştığım ilk tuvaller, ilk sergi ve hiç bilmediğim sanat dünyasıyla yüzleşme...
Her zaman kendim gibi "yersiz" hissettim benim olmayan yollarda yürümeye çalışıyorum, bazen güzel, ama aşağı yukarı bir süre sonra tüm ilgimi kaybettim.

Bunun yerine, stüdyomda çalışırken her şeyin tam olarak yankılandığını hissediyorum. Beni üzerinde çalıştığım işten veya başka herhangi bir şeyden ayıran fiziksel sınırı neredeyse algılayamıyorum. Burada, bu durumda, şeylerin sırasına göre "yerimi" aldığımı hissediyorum. Ne zaman başladığını bilmiyorum, kesin olan şu ki, farkına vardım. herhangi bir B planını hayal edememek".

Sizce XNUMX. yüzyılda Roma ve İtalya'da daha fazla sanata ihtiyaç var mı yoksa durum son yıllarda düzeldi mi?

“Herkesin işini iletmek zorunda olduğu birçok yeni olasılıkla da ilgili olarak karmaşık bir durum. Her alanda olduğu gibi, küreselleşme ve internet herkese ne istediğini söyleme ve tanımlama fırsatı verdi. Bugün, her zamankinden daha fazla, mükemmel bir halkla ilişkiler işi yeterlidir ve İtalyan sanatının (süresi dolan) geleceği olarak gösterilmeyi başarırsınız. Etrafta çok fazla sergi ve eser olduğunu düşünüyorum ama bunların ne kadarının sanat olduğunu bilmiyorum en azından benim sanat anlayışıma göre. onlar çok moda olmayan dekoratif işler kritik veya kritik olmayan bileşeni olmayan herhangi bir sıkıntı vermek seni düşünmeye zorlamak.

Gerçek olan sanat bir aynadır (hem toplumsal hem de kişisel) ve birçoğunun doğrudan birbirinin gözlerine bakma arzusu ya da cesareti yoktur. Bu çağın çılgınlığıyla yüzleşmek enerji gerektirir ve bunu yapacak gücünüz neredeyse hiç yoktur, onu görmezden gelmek ve işe yaramaz güzel bir tuvalin önünde dikkatinizi dağıtmak daha iyidir. Neyse ki gerçekten yetenekli pek çok sanatçı var, ancak bir yandan tam olarak bu yetenekten çok farklı denklemlerle tanımlanan sistemin kendisi=başarı, diğer yandan sanatçıların kendi aralarındaki güçlü rekabetin zararlı tavrı, bunu mümkün kılıyor. sanat dünyasının aktörleri arasında ufuk açıcı bir karşılaştırma yapmak çok zordur. yani özetle evet Bence çok daha fazla sanat ve daha az dekorasyon olmalı. zenginler için."

Sizi bir eser yaratmaya genellikle ne iter ve nasıl ilham alırsınız?

“Her şey ilham verebilir, içinde yaşadığımız ve gerçeği ifade ettiğimiz bilinç durumuna bağlıdır. Bir iş yaratma güdüm, neredeyse dinleyen veya dinlemeyen birinin olduğunun farkında olmadan bir şeyler söyleme ihtiyacından kaynaklanıyor. Her gün içine gömüldüğümüz ama çoğu zaman tanımlamanın zor olduğu, özellikle de her gün durma ihtimalimiz olmadan yaşadığımız dinamikleri anlatma ve şekillendirme ihtiyacı hissediyorum. Sanki son hızla giden bir koşu bandındaymışsınız gibi, soru sormak veya etrafa bakmak için zaman yok, sadece başınız aşağıda koşmanız gerekiyor, aksi takdirde savrulacaksınız.

Sanat, durup düşünmek için zaman ayırıyor. İletmek istediğim şey, benim şeyler hakkındaki görüşüm; çağımızın almış olduğu yön için endişem var. Daha fazla farkındalıkla yaşayan gerçekliğe geri dönme ihtiyacı var. Değişmez bir sistemde yaşadığımıza, dolayısıyla kaçınılmaz olduğuna ve tartışılmadan kabul edileceğine inanıyoruz.

Çeşitli sanatçı misafirlikleri, Maxxi'de cüretkar bir kolektif performans, suluboya ile rötuşlanmış eski gravürler, restore edilmiş ve altın tutkalla zenginleştirilmiş heykeller, Roma'da sanata adanmış akşamlar düzenledikten sonra, müzik videoları ve tiyatro kumpanyaları için setler oluşturduktan ve şehre katıldıktan sonra sanatsal yeniden geliştirme projeleri, gelecek için planlarınız nelerdir?

“Doğru, doyumlarla dolu bir dönemdi. Contesta Rock Hair tarafından oluşturulan Another Place – New Mental Landscapes projesinin Stoned sergisine konuk olduğum New York'tan yeni döndüm. Gerçekten iyi bir deneyim. Ayrıca yakın zamanda, hâlâ San Lorenzo'da stüdyomun/evimin yakınında bulunan ikinci bir stüdyoyu devraldım; Paris ve Roma arasında yaşayan ve çalışan çok iyi bir sanatçı olan Lulù Nuti ile paylaşıyorum.

En önemli randevu kesinlikle olacak çok sevdiğim önemli bir müzede bir sonraki kişisel sergim; Roma'daki Klasik Sanatlar Müzesi'nde düzenlenen sergiden sonra bu sergiyi düzenleyebildiğim için çok heyecanlıyım, bu sergi uzun yıllardır çalışmalarımda takip ettiğim kimlik ve toplum söylemini derinleştirmenin ve daha eksiksiz hale getirmenin mükemmel bir yolu olacak. şimdi yıl. Ancak şimdilik başka bir şey söyleyemem ve kim bilir nasıl bir beklenti yaratmak için değil, çünkü sadece projenin ayrıntılarını hala tanımlıyoruz ve ben batıl inançlıyım!"

Sergilerinizin bazı başlıkları pek güven verici gelmediği için, örneğin “Carne Fresca”, “Global Warning”, “Oh Sheet!” veya "Atina Yanıyor", genel olarak Sanat ve çağdaş toplumumuz için nasıl bir gelecek umuyorsunuz?

“Sanat her zaman kendisini ve kendini egemen ilan edenleri ayakta tutmanın bir yolunu bulmuştur ve düzende muhteşem rolünü oynamaya devam edecektir, bu yüzden bu konuda çok fazla endişelenmememiz gerektiğini söyleyebilirim. Ancak bizim toplumumuz için durum oldukça farklı. Son on yıllarda her gün getirildiğimiz insanlıktan çıkarma ve kültürel aptallık düzeyini rahatsız edici buluyorum. İnsanların çoğunluğu hüsrana uğramış ve mutsuz, onu tatmin etmeyen hayatlar yaşıyor ama dosdoğru teslim olmuş bir şekilde ya da yaşayacak on hayatı daha varmış ve sonunda kendini kurtaracağı bir yermiş gibi devam eder..

Burada da konuşma gerçekten uzun olabilir. Hepimizin kendi başının çaresine bakması ve yaptığı gibi kendini sindirmemesi gereken tek bir insanlığın parçası olduğumuzu yeniden keşfetmek için yeni bir farkındalığa ihtiyaç olduğunu düşünüyorum. Bu konuda sanat gerçekten çok şey yapabilir: insanların yaşamlarını belirleyen siyasettir, ama siyaseti değiştirebilen ve onlar adına karar veren de halkın kendisidir; ve bu değişim ancak kültürden ve bu dönüşümün aktif bir parçası olma seçiminden geçebilir.”