pay

Paris, Emilia Kabakov'un "Oda Müziği"ndeki sanatı

Bir Sinek İçin Konser (Oda Müziği), ilk kez 1986'da İsviçre'de Dierikon'daki Neue Galerie'de, ardından 1992'de Cleveland Çağdaş Sanat Merkezi'nde ve Köln'deki Kölnisher Kunstverein'de sergilenen tarihi bir enstalasyondur. Her biri bir karakteri temsil eden on enstalasyondan oluşan genel bir serinin parçasıdır.

Paris, Emilia Kabakov'un "Oda Müziği"ndeki sanatı

galeri Thaddaeus ropac hediyeler Bölme Music24 Şubat'a kadar açık olan, kavramsal sanatçılar Ilya ed'in enstalasyonlarından oluşan bir sergi Emilia Kabakov. Rus ve Amerikan kökenliler, bugün XNUMX. yüzyılın sonlarında ortaya çıkan en önemli uluslararası sanatçılar olarak kabul ediliyorlar.

Bugün Marais Galerisi'nde sergilenen eser, yenileniyor. Emilia Kabakov, bu enstalasyonun şunları söylüyor: “Günlük hayatın korkularından, sorunlarından ve baskısından kaçamayan bir insandan bahsediyor. Umuyoruz ki bugün, Paris'te, siyasetin tüm korkularına ve imalarına rağmen, bu kadar şiirsel olan bu eser bir kez daha kabul görür ve beğenilir."

Enstalasyonun ortasında, tavandan bir kağıt sinek sarkıyor. Etrafında bir daire şeklinde on iki boş sandalye ve destek rayları düzenlenmiştir.

Her stant, boş bir renkli çizimler sayfası ve İngilizce'ye çevrilmiş Rusça metinler içerir. Hatta bazıları notalar içerir. Her şey, odak noktası olarak hareket eden, bakışlarımızı yukarıya yönlendiren ve hareketlerimizi düzenleyen hareketsiz sineği işaret ediyor gibi görünüyor. Belirsiz bir kaynaktan sürekli bir klasik müzik sesi çıkar. İzleyiciyi bir konserin başlamasını bekler gibi bir beklenti durumuna sokan soyut notlar içerir.

Sineğin asalak doğasına ve onun karşılık gelen antropomorfik niteliklerine duyulan hayranlık, sanatçıları uzun süredir etkisi altına almıştır; sinek, çalışmaları boyunca tekrar eden bir karakter ve kavramdır. Onlar için sinek kavramı, sineğin kendisi kadar değişkendir. Bir Sinek İçin Konser (Oda Müziği), İlya Kabakov tarafından ortaya atılan bir terim olan “topyekun enstalasyon”a bir örnektir. Sanat tarihçisi Oskar Bätschmann, raisonné sanatçıları kataloğunda, onları izleyiciyi aktif bir katılımcı olmaya davet eden ve baştan çıkaran, eklenebilen ansiklopedik yapılar olarak tanımlıyor. Alan enstalasyon tarafından tamamen işgal edilmiş olsa da, izleyici bir yanılsama duygusu ve kalıcı bir boşluk duygusuyla baş başa kalıyor. Bu askıya alınmış durum, çalışmaları boyunca yinelenen bir temadır.

Ardından, Joseph Morag'ın müzik düzenlemesi eşliğinde ikinci bir enstalasyon bizi Concert For A Fly (1993) için başka bir odaya götürüyor. Oda, tek bir eski ampul ile kullanılmış bir tuvalet içerir. Ufalanan duvarlar ve eski boya işleri, uzaya bakan bir pencereyi çevreliyor. Çok sayıda sinek pencerenin etrafında toplanıyor, 'A Fly Symphony'nin müziğinin etrafında toplanıyor, tek başına kürsüye yaslanıyor ve genel melankolik ihmal duygusuna katkıda bulunuyor.

Bu iki enstalasyon arasında bir durum olan The Fallen Chandelier (1997) bizi şaşırtıyor. Avize açıkça elektrik kablosundan koptu ve yere çarptı, kristallerin şıngırtısı boşluğu dolduruyor.

İşlevselliğin geçici doğasından, pratik nesnelerin yokluğundan veya ortadan kaybolmasından ve onların hayalet mevcudiyetler olarak yeniden maddeleşmesinden bahseder. "Burada ne oldu?": Beklenmedik bir felaket, olağan dışı olduğu, büyülenmiş ziyaretçinin ani ataletini kullanarak kendisini gündelik hayatın dışına atıp bir düşünce ve entrika durumuna soktuğu bir felaket.

Son yıllarda Paris, Kabakovlar için 2014'te Grand Palais'deki Monumenta sırasındaki Garip Şehir kadar hayati önem taşıyordu. evrensel önem. Büyük ölçekli projeleri arasında 45 1993. Venedik Bienali'ndeki Rus Pavyonu, Documenta IX Kassel, Germany 1992 ve 2014'te Şanghay'daki Powerstation'a seyahat eden Grand Palais' Monumenta 2015 The Strange City yer alıyor.

Yoruma