Carla Accardi yarım yüzyılı aşkın bir süredir İtalyan ve uluslararası görsel kültürün baş kahramanı olmuştur. Radikal seçimlerle sürekli olarak yeniden tanımlanan resmi aracılığıyla, savaş sonrası dönemin soyutlamacılığından resmi olmayana, çevresel resimden sanata kadar sanat eserini anlamanın yeni yollarının doğuşuna ve gelişmesine önemli ölçüde katkıda bulundu. 1980'lerin resimlerinde ve 1990'ların ve 2000'lerin büyük diptik ve triptiklerinde somutlaşan yenilenmiş yaşama sevincine kadar feminizmin talepleri.
1946'dan 2014'e kadar uzanan yaklaşık yüz eser sergileniyor1988 Venedik Bienali'ndeki kişisel odanın yeniden inşasına da olanak sağlayan fotoğraf belgelerinden çıkarılan, Carla Accardi'nin bizzat tasarladığı enstalasyonların bölümlerini içeren kronolojik bir yola bölünmüş.
Hiç sergilenmemiş olan ve 1960'ların zamanının ötesindeki ortamlarını, 1970'li ve 1980'li yılların deneylerini, 1990'lı ve 2000'li yılların büyük diptiklerine kadar takip eden ilk tuval üzerine yağlıboyalarına hayran kalacaksınız.
Sanatçı tarafından yaratılan her iki Çadırın da varlığı özellikle dikkat çekicidir: 1965-1966 Çadırı ve 1969-1971'den kalma ışıltılı Üçlü Çadır, Centre Pompidou koleksiyonlarında bulunan geniş boyalı ortam. Sanatçının yaşanabilir ve geçilebilir mekânlar olarak tasarladığı diğer iki eseri, 1999-2000 tarihli Labirent Evi ve 1972-2013 tarihli Cilindrocone da sergide yer alacak. Carla Accardi'nin feminist militanlığıyla en bağlantılı çalışma olan Origine adlı yerleştirme-ortam da, sanatçının 1976'da Roma'da sunduğu şekliyle, hafızanın girintilerinde bir yolculuk olarak düşünülerek yeniden öneriliyor.
Sergilenenler arasında Gent'teki Museum Van Hedendaagse Kunst, Milano'daki Museo del Novecento, Parma'daki Centro Studi e Archivio della Comunicazione, Paris'teki Musée d'art moderni et contemporain Centre Georges Pompidou gibi bazı önemli kamu koleksiyonlarından eserler yer alıyor. , Roma'daki Ulusal Modern ve Çağdaş Sanat Galerisi, Castello di Rivoli Çağdaş Sanat Müzesi, Torino'daki Modern Sanat Galerisi.
Sergi rotası
Sergi güzergahı ana kata, rotundaya ve onu çevreleyen yedi odaya bölünmüştür.. Carla Accardi'nin çalışmalarında meydana gelen buluşları ve değişimleri vurgulamak için kronolojik sıra benimsendi. Ama aynı zamanda halkın yönelim duygusunu da teşvik etmek, böylece kendi tarihsel bilgilerini sanatçının araştırmasının farklı aşamalarıyla daha kolay ilişkilendirebilmek.
Carla Accardi 1924'te Trapani'de doğdu.
Klasik ve sanatsal lise diplomasının ardından Palermo ve Floransa'daki Güzel Sanatlar Akademisi'nde dersler aldı. 1946 yılında evlendiği ressam Antonio Sanfilippo ile birlikte 1949 yılında Roma'ya yerleşti. 1947 yılında Forma dergisinin ilk sayısında yayınlanan manifestoyu imzaladı. Son yıllarda İtalyan görsel kültürünü güncellemeyi amaçlayan soyutlama üzerine araştırmalarını dile getirdi. 1950'de Roma'daki L'Age d'Or galeri/kitapçısında Giulio Turcato'nun sunduğu ilk kişisel sergisini açtı. Daha sonra resmi olmayan iklime bir kahraman olarak katıldığı siyah beyaz işaretler merkezli orijinal dilini geliştirir. Bu araştırmanın ana eleştirmenlerinden ve destekçilerinden biri olan Michel Tapié, onu çok sayıda uluslararası sergiye katılmaya davet etti. 1964'ların başında renk kullanımına geri dönerek biçim, renk ve algı arasındaki dinamiklere odaklanan çalışmalar geliştirdi. On yılın ortasında resimleri için yeni destekler ve pigmentler denedi. Rulo veya birleştirilmiş şeffaf plastik desteklerin (sikofoil) üzerine uyguladığı renkli ve floresan boyaları kullanıyor. Bunlardan ilki Perdeleri ile resme mekansal bir boyut kazandırmaktır. Yetmişli yıllarda yinelenen geometrik desenler üzerinde çalıştı ve bazıları kısa ama önemli feminist militanlığıyla bağlantılı olan enstalasyonlar yarattı. 1976'lerde tuval kullanımına geri döndü, ancak dili yeni işaretlere ve kromatik yan yana gelmelere doğru daha da gelişti. Venedik Bienali'ne çok sayıda katılımı oldu: 1978, 1988, 1993, 2011, 2022 ve 1989. Bienalin son edisyonunun 1943'de yapılması vesilesiyle Il latte dei dream sergisinde de eserleri yer aldı. diğerlerinin yanı sıra bazı önemli uluslararası sergiler: XX. Yüzyılda İtalyan Sanatı, Kraliyet Akademisi, Londra 1968; İtalyan Metamorfozu 1994-1, Guggenheim Müzesi, New York 1999; Minimalia, PS2007, New York (Venedik ve Roma), 1960; Vay be! Sanat ve Feminist Devrim, MOCA, Los Angeles, 1975; Yeni hayat. Nouveaux enjeux de l'art en Italie 2022-1994, Musée d'Art Moderne et d'Art Contemporain, Nice, 1995. Son yıllarda, kişisel sergileri diğerlerinin yanı sıra önemli kamu kurumlarında düzenlendi: Castello Rivoli, Müze Çağdaş Sanat Bölümü, Rivoli, 1; Kunstverein, Ludwigshafen am Rhein, 2001; PS2002, New York, 2004; Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, Paris, 2007; MACRO, Roma, XNUMX; Marta Herford Müzesi Zentrum Forumu, Herford, XNUMX.
Sanatçının ölümünden sonra açılan kişisel sergiler arasında 2020'de Milano'daki Museo del Novecento ve 2022'de Paris'teki Maison La Roche'taki sergiler yer alıyor. Carla Accardi, 2014'te Roma'da öldü.
