Bu, Gagosian – Hazoumè'nin 5'da Paris'teki bir sergisinden sonra New York'taki ikinci sergisi (13 Eylül - 2016 Ekim) ve 1999'dan beri New York'taki ilk kişisel sergisi. Benin'deki çağdaş yaşamın karmaşık gerçekleriyle ve pan-Afrika siyasetinin daha geniş dallarıyla ilgilenir. Resmi para birimi genellikle geri dönüştürülmüş malzemelerde bulunan bir yaptakçı - örneğin, Nijerya'dan yasa dışı ucuz petrol satın almak için yerel bir temel olan elli litrelik plastik bidon veya bidon - Hazoumè, zarif güç eserleri yaratmak için tekrarlama ve yeniden birleştirme stratejilerini kullanır. Etkileri, başlıklarının kelime oyunuyla yoğunlaştırılır. Maskeler, Hazoumè'nin sanatının belki de en iyi bilinen yönüdür.
Yoruba kültüründe, baş ve yüz genellikle bir kişinin kaderinin yeri olarak kabul edildiğinden, maskeler uzun süredir törensel ve sembolik öneme sahiptir.
Ritüel veya sosyolojik amaçlardan kurtulmuş olan Hazoumè'nin maskeleri, Afrika-Avrupa mübadelesinin göstergelerini bilinçli olarak çağdaş gerçeklerle uyarlar. Plastik benzin kapları ve diğer atık malzemelerden oluşan maskeler, yasal bir iş bulamayan ve hayatta kalabilmek için Nijeryalı kaynaklar ile tüketicileri Benin arasında kaçak petrol taşımak zorunda kalan Beninli kadın ve erkekleri hatırlatan alt metinlerle dolu.
Hazoumè cansız nesnelere bir yaşam öyküsünü veya öyküsünü çağrıştıran nitelikler aşılarken, her maske canlı bir illüzyon kalitesine ulaşır. Turuncu plastik bir şişeden ve ev tipi bir temizlik fırçasından yapılmış Toupieman (2018), iki göz ve bir ağız gibi kahkaha, kelime veya ağlama anlamına gelebilecek üç oyulmuş açıklığa sahiptir. Algoma (2016) adını, Myanmar'dan sürülen Rohingya mültecilere saygı duruşunda bulunan bu maskenin üzerindeki at kılı süpürgeyi sanatçıya sağlayan Burmalılardan alıyor. Alagbada (2018) adlı heykel, adını "elbiseyi giyen" veya "elbise taşıyıcı" anlamına gelen Yoruba kelimesinden alır. Alagbada'nın ruhu, elbisesinin hızlı hareketiyle yol gösteren bir rehber ya da kaşiftir; sadece Alagbada'nın cübbesini gösteren Hazoumè, maskeleriyle aynı şekilde bir varlığı veya bir varlığı çağrıştırıyor.
Hazoumè'nin çalışması, katmanlı sembolleriyle, Afrika'daki yolsuzluğun ve boyun eğdirmenin kalıcı sonuçlarına dikkat çekiyor. Anında ve dikkat çekici yapıtları, dünya düzenini birbirine bağlı bir ekosistem olarak somutlaştırıyor ve onun birbirine bağlılığının ve asimetrisinin zeka ve saygısızlıkla altını çiziyor. Hazoumè'nin dokuduğu öykülerin kuralcı yorumlarını sunmadan, izleyiciyi kendi terimleriyle, didaktizme direnerek ve göz kamaştırıcı kesinliği kendi adına konuşurken asamblajlarla boğuşmaya davet ediyor.
Romuald Hazoume 1962'de Porto-Novo, Benin'de doğdu ve Cotonou, Benin'de yaşıyor ve çalışıyor. Çalışmaları, Londra'daki British Museum; Barbier-Mueller Müzesi, Cenevre; Fondasyon Zinsou, Cotonou, Benin; Queensland Sanat Galerisi | Modern Sanat Galerisi (QAGOMA), Brisbane, Avustralya; Neue Galerie, Museumslandschaft Hessen Kassel, Almanya; ve Walther Collection, Neu-Ulm, Almanya. Kişisel sergileri arasında La Bouche du Roi, Menil Collection, Houston (2005, Musée du Quai Branly gezisi, Paris, 2006 ve British Museum, Londra, 2007); ARTicle 14, Romuald Hazoumè, World Museum, Liverpool, İngiltere (2006); Romuald Hazoumè: Porto-Novo'da Yapılan Cennetim, Gerisch-Stiftung, Neumünster, Almanya (2010); İrlanda Modern Sanat Müzesi, Dublin (2011); Romuald Hazoumè: nesli tükenmekte olan Batılılarla dayanışma, Kunsthaus Graz, Avusturya (2013-14); ve Romuald Hazoumè: Kelebeklerin Dansı, Manchester Müzesi, İngiltere (2015).
Hazoumè Lyon Bienali, Fransa, Gwangju Bienali, Güney Kore (her ikisi de 2000) ve 3. Moskova Çağdaş Sanat Bienali'ne (2009) katıldı. Documenta 12'ye (2007) katılımı nedeniyle Arnold Bode Ödülü'nü aldı.
ROMUALD HAZUMÈ
