Elli yıllık evlilikleri boyunca çift, olağanüstü bir güzel sanatlar koleksiyonuyla sonuçlanan sevgi dolu bir ortaklık olan iş, aile ve koleksiyonculuk alanlarında ilham verici bir yolculuğa çıktı. İzlenimci ve Modern seçimi 16 lottan oluşmaktadır. Koleksiyondan ek eserler, 20 Kasım'da New York'ta American Art Sale ve 6 Aralık'ta Londra'da Old Evening Sale aracılığıyla satılacak. Koleksiyonun birlikte 50 milyon doları geçmesi bekleniyor.
1926'da Brooklyn'de doğan Herbert J. Klapper, bir dikiş makinesi satıcısının oğluydu; müstakbel eşi Adele, üç yıl sonra Brooklyn'de Avrupalı göçmenlerin çocuğu olarak dünyaya geldi. Hem Herbert hem de Adele Klapper, iddialı XNUMX. yüzyıl "Amerikan Rüyası"nı somutlaştırdılar. Bayan Klapper, ailesine destek olmak için üniversiteden ayrıldı. Bay Klapper askerden döndükten sonra babasının Manhattan konfeksiyon bölgesindeki dikiş makinesi satış şirketinde çalışmaya başladı; yakınlarda, Adele Klapper Uluslararası Kadın Konfeksiyon İşçileri Sendikasında çalışıyordu. Ve böylece, genç Herbert ve Adele'nin yerel bir restoranda öğle yemeğinde şans eseri karşılaşması, yarım yüzyıla dönüşecek olan evliliğin kıvılcımını sağladı.
Klappers'ın olağanüstü ticari başarıları, yıllar süren girişimcilik ve sıkı çalışmanın ardından, Bay Klapper'ın babasının işini dünyanın lider dikiş makinesi parçaları ve bileşenleri tedarikçisi olan Superior Sewing Machine and Supply Corporation'a dönüştürmesiyle geldi. Sanatta, Bay Klapper aynı iş zekasını ve detaylara gösterilen özeni önemli bir özel koleksiyona fayda sağlamak için kullanabildi.
Saygın galeri sahipleri ve müzayede evi uzmanlarıyla çalışan Klappers, sürekli olarak Eski Ustaların, Empresyonist ve Modern sanatın seçkin örneklerini elde etti. İkili, sanatçıların en iyilerine odaklanmak için montajlarını özenle düzenledi. Pablo Picasso, Auguste Rodin, Jean Arp, Claude Monet, Genç Pieter Brueghel, Paul Cézanne, Pierre-Auguste Renoir ve Edgar Degas.
Koleksiyona öncülük eden Merdiven à Vetheuil di Claude Monet, 1881 (12-18 milyon dolar). Çarpıcı çiçek ve yaprak bolluğuyla bu bol güneşli tuval, Monet'nin 1878'den 1881'e kadar evi olarak adlandırdığı kırsal bir mezra olan Vétheuil'deki bahçesindeki yaz aylarının ihtişamını yakalıyor. Tuvalin ortasındaki merdiven, bir kompozisyon görevi görüyor. Monet'nin yaz güneşinin zirvesinde yarattığı ev ve bahçenin birbiriyle yakından ilişkili dört görüntüsü için demir atın. Şu anki L'escalier à Vétheuil, büyük olasılıkla yaratılacak serinin ilkiydi, insan olmayan basamakların yakından görünümü, sanatçının şövalesini panoramayı yakalamak için üst terasa kurduğunu gösteriyor. Vétheuil bahçe sahnelerinin dekoratif kalitesi, çağdaş pazar için çok açıktı. Monet, üç plein air tuvalini de infazlarından sonraki bir veya iki yıl içinde sattı ve yalnızca Ulusal Galeri stüdyo varyantını elinde tuttu. Mevcut versiyonun ilk sahibi, Empresyonist ressam Mary Cassatt'ın kardeşi ve öncü bir Amerikan Yeni Resim koleksiyoncusu olan Pennsylvania Demiryolu patronu Alexander Cassatt'tı; tuval, koleksiyonuna 1883 civarında, Monet'nin çalışmaları Atlantik'te hâlâ çok az bilinirken girdi. Aynı yılın baharında, Monet ve geniş ailesi nehrin aşağısına, sanatçının bahçesinin modern resmin konusu olarak nihayet doruk noktasına ulaşacağı Giverny'ye taşındı. L'escalier à Vétheuil, serinin özel ellerde kalan son dördü: bir versiyonu Washington'daki Ulusal Galeri'de asılı; DC, bir diğeri Pasadena'daki Norton Simon Müzesi'nde; üçüncüsü ise 2014 yılında Kaliforniyalı efsanevi iş adamı, hayırsever ve koleksiyoncu A. Jerrold Perenchio tarafından Los Angeles County Sanat Müzesi'ne miras bırakıldı.
Picasso'nun pastel yaratma ilhamı Kadın barındırılan, 1921 (10-15 milyon dolar), konu ve üslupta paralel çıkarlar peşinde koşan iki yönlüydü. Model, sanatçının 1917'de Serge Diaghilev'in Les Ballets Russes'ında baş dansçıyken tanıştığı eşi Olga, kızlık soyadı Khokhlova'dır. Ertesi yıl evlendiler ve kısa bir süre sonra Paris sanat ticaretinin yeni merkez üssü olan rue la Boétie'de bir daire tuttular. Satışlar, Picasso'yu zengin bir adam yapıyordu. 4 Şubat 1921'de Olga, Ruiz-Picasso ailesinin kendi tarafındaki tek erkek varisi olan kocasını ilk çocukları olarak bir oğluyla birlikte sundu. Minnettar sanatçı, olayı bir dizi annelik çizimi ve resmiyle kutlarken, Olga'yı figür resimlerinde ve portrelerinde zarif ve verimli kadınlığın zamansız bir modeli olarak onurlandırdı.
Tipik olarak Picasso, akıntıya karşı çalışma fikrini sevdi ve klasik figürlerinde kullanmayı seçtiği anormal yüz ve vücut oranlarında "düzene çağrı" ile çelişti. Femme accoudée'de Picasso, Olga'nın ince kemikli Slav yüz hatlarını ince Rokoko çarpıtmalarına maruz bırakarak, dudaklarını küçültürken gözlerinin arasındaki boşluğu genişletti. Burada ayrıca, Picasso'nun klasik tarzının ayırt edici özelliği olarak, modelin kollarının ve ellerinin belirgin şekilde büyütülmesi de mevcuttur. Plastik formlardaki bu anti-natüralist esneklik, Picasso'nun Kübist pratiğinin yanı sıra daha önceki figüratif stillerindeki emsallerden kaynaklanır ve sonraki tüm çalışmalarında hakim olacaktı.
28 Kasım 1924'te boyanmış, buste de femme au Düpedüz mavi di Paul Picasso (8-12 milyon dolar) - solda resmedilen, sanatçının on yılın ilk yıllarında yaptığı bir dizi zarif ve akılda kalıcı, esrarengiz neoklasik portrelerin en yenilerinden biridir. Koyu renk saçlar, bakıcının dalgın, melankolik bakışları ve rafine, mükemmel şekilde şekillendirilmiş yüz hatları, Olga Khokhlova'nın varlığını ve karakterini hemen ortaya koyuyor. Bu resim, Picasso'nun, Olga'nın eserlerinde ilham verdiği, soğukkanlı, şehvetli, şehirli portre stilinde çalışırken yaratabileceği doruk ve ince ifade gücünü gösteriyor. Birkaç ay içinde, sanatçının klasisizme duyduğu onlarca yıllık hayranlık yerini Sürrealist devrimin sarsıcı yoğunluğuna tamamen dönüştürücü bir daldırmaya bırakacaktı.
1896'da boyanmış, Dansçı (6-8 milyon dolar) en önemli çalışmaları arasında yer alıyor. Henri de Toulouse-Lautrec bale temasında. Lautrec stüdyosuna girdiğinde, birlikte çalışma seansına hazırlanırken giydiği bale tütüsünün tül katmanlarını düzelten modeline baktı. Büyük bir aynaya yaslanan genç kadın, sanatçıya seyirci önünde eğiliyormuş gibi görünürdü. Merkez dışı duruşu, omuzlarının açılı çokgeni ve geriye doğru bükülmüş kolları, doğaçlama ve resimsel olarak mükemmel bir kontrapost etkisi yarattı. Anın güzelliğini hemen takdir eden Lautrec, modelini aynen böyle boyadı. Sonuç, sessiz ve gizemli bir tablo, tesadüfi bir zamanlama ve gözlem başarısı, samimi ve karamsar bir ortamda yalnız bir figürün hassas bir çağrışımıdır. Lautrec'in Danseuse'u, koleksiyonuna New York'taki Solomon R. Guggenheim Müzesi'nde kendi kanadını veren ünlü Alman satıcı Justin K. Thannhauser'ı seçkin kaynağında içeriyor. Bir sonraki sahibi, bu işte dersler geliştiren ve eğitmenler yetiştiren bir balo salonu dansı uzmanı olan Arthur Murray idi. 1938'de Murray, kendi adını taşıyan dans serisini kurdu.
