Paris, romantik, prestijli, coşkulu, yaratıcı ve kültür ve mimari açısından inanılmaz derecede zengin. Müzeler ve anıtlar, vintage kitapçılar, güzel bahçeler, tüm mahallelerdeki çiçekçiler, birahaneler ve tipik bistrolar. Ancak sanatı sevenlerin vazgeçilmez durağı kesinlikle Panjurlu pencere ve olağanüstü hediye koleksiyonu. Ancak unutmadan, şehrin mimari mirası da bize birçok duyguyu yaşatabilir.Zafer Kemeri tüm Notre Dame Katedrali. Son 800 yılda inşa edilen bir dizi yapının sonucu olan ve bugün 380'den fazla nesne ve sanat eserini kalıcı olarak barındıran ünlü mekana girmeyi beklerken, doğanın güzelliğine hayran kalmayı sevenlerin kaçıramayacakları bir önerimiz var. Seine nehrinin kıyısından yürümek yerine Jardin des Plantes'e del Monceau Parkı veya Tuileries Bahçeleri.
İşte Louvre'un 2024 baharından 2025 yazına kadar sunduğu takvim.
Yakın Doğu'nun Antik Eserleri diyalog halinde. Louvre'daki MET
29 Şubat 2024 - 29 Eylül 2025
Louvre'un Yakın Doğu Antik Eserleri Bölümü, Eski Yakın Doğu Sanatı Bölümü'nün şu anda yenileme çalışmaları nedeniyle kapalı olduğu New York'taki Metropolitan Sanat Müzesi'nden on önemli esere ev sahipliği yapıyor. Louvre ve Met, bu iki koleksiyon arasında, Louvre'un kalıcı galerilerinde sergilenecek benzersiz bir diyalog yarattı. MÖ 4. binyıl sonu ile MS 5. yüzyıla tarihlenen Met'in bu "özel konuk" sanat eserleri, Louvre koleksiyonuyla bazı önemli bağlantıları gösteriyor. Bazı durumlarda bir çift obje ilk kez bir araya getirilecek, bazılarında ise parçalar, koleksiyonlarının kendine özgü tarihsel özellikleri nedeniyle birbirini tamamlayacak. Orta Asya, Suriye, İran veya Mezopotamya'yı temsil eden koleksiyonlar ve sanat eserleri arasındaki bu diyalog, ziyaretçilere bu olağanüstü asırlık eserleri ve anlattıkları hikayeleri (yeniden) tanıtacak. Serginin küratörleri: Yakın Doğu Antik Eserler Bölümü Direktörü Ariane Thomas ve Louvre Müzesi Yakın Doğu Antik Eserler Bölümü baş küratörü Vincent Blanchard.
Van Eyck'e bir bakış. Şansölye Rolin'in Madonna'sı
20 Mart – 17 Haziran 2024Bu sergi, tablonun 1800 yılında müzeye girmesinden bu yana türünün ilk örneği olan, Fransa Müzeleri Araştırma ve Restorasyon Merkezi'nde tablo üzerinde gerçekleştirilen etkileyici koruma çalışmasının halka açık bir kutlaması olarak tasarlandı. Tabloyu koyulaştıran oksitlenmiş boya katmanları, eseri eski ihtişamına geri döndürdü. Bu müdahale, Ghent Altarpiece'in muhafazakar bir şekilde ele alınmasının ardından Van Eyck'in çalışmalarının incelenmesine ve desteklenmesine yönelik mevcut ilgiyle bağlantılıdır.Neredeyse on yıl boyunca bir dizi uluslararası ve disiplinler arası fikir alışverişi, uzmanların konuyla ilgili birçok yeni soruyu gündeme getirmesine yol açtı. Laboratuvar analizleri, konservasyon çalışmaları ve Van Eyck'in çalışmalarına yönelik yeni yaklaşımlar, Louvre'un uzun süredir Autun'un Bakiresi olarak bilinen bu tablo hakkındaki önceki varsayımlarını da sorguladı. Batı sanatının böylesine önemli bir eseri için olması gerekenden daha az bilinen bu tablonun birçok yönünü anlamak zor olduğundan sergi, izleyicinin ilgisini çekmeyi amaçlayan bir dizi soru etrafında inşa edilecek: Van Eyck neden bu sıra dışı eseri yarattı? Nicolas Rolin'de mi çalışıyorsun? Arka plandaki manzara neden neredeyse görünmez olacak kadar minyatürleştirilmiş? Bahçedeki iki küçük figürü nasıl yorumlamalıyız? Bu resim, minyatür sanatı ve cenaze kabartmaları arasındaki bağlantılar nelerdir? On beşinci yüzyıl sanatçılarının sahneyi nasıl yorumladıklarını biliyor muyuz? Rolin Madonna, ortaçağ geleneği ile 2014. yüzyılın ilk üçte birinde Flaman sanatına hakim olan devrimci deneyler arasındaki gerilimi gösteriyor. Bununla birlikte, Van Eyck'in çalışmalarını çağdaşlarınınkilerle birlikte sergilemek, onun çalışmalarının belirli bir döneme ait olduğu kadar orijinalliğini de saptamamıza yardımcı olan bazı anlamlı karşılaştırmalar yapmamıza ve Van Eyck ile dönemin diğer sanatçıları arasındaki alışverişlere ilişkin anlayışımızı geliştirmemize olanak tanır. onun zamanı. . Şansölye Rolin'in Madonna'sı hakkındaki araştırmamız, Van Eyck'in diğer tablolarıyla ve Rogier van der Weyden, Robert Campin ve dönemin büyük aydınlatıcılarının eserleriyle karşılaştırılarak yönlendirilecektir. Altmışa yakın boyalı panel, el yazmaları, çizimler, yarım kabartmalar ve değerli metallerden yapılmış sanat eserleri bir araya getirilecek bu sergi, Frankfurt'taki Städel Müzesi de dahil olmak üzere Fransa'daki ve yurtdışındaki çok sayıda müze ve kurumun desteği sayesinde mümkün oldu. Lucca Madonna ilk kez), Berlin'deki Gemäldegalerie. Sergi Küratörü: Louvre Müzesi Resim Bölümü Küratörü Sophie Caron. Louvre, XNUMX yılından bu yana Salle de la Chapelle'de düzenlenecek ilk ilgi çekici sergiyi Jan van Eyck'in başyapıtı Şansölye Rolin'in Madonna'sına adamaya karar verdi.
Olimpizm modern bir icat mı? Antik miras
24 Nisan - 16 Eylül 2024. Paris'teki 2024 Olimpiyat ve Paralimpik Oyunlarına eşlik etmek üzere tasarlanan kültürel etkinliklerden biri de Louvre'da ziyaretçilerin ilk modern Olimpiyat Oyunlarının nasıl ortaya çıktığını, hangi siyasi bağlamda ve organizatörlerin Olimpiyat Oyunlarını nasıl yeniden keşfetmeye karar verdiklerini keşfedecekleri bir sergi. ve 2024 Paris Paralimpik Oyunları. Antik Yunan'ın spor müsabakaları. Modern Olimpiyatların kökenleri geniş çapta bilinmemektedir. Modern Oyunların “babası” Pierre de Coubertin'in yanı sıra, bazı akademisyenler ve Yunanistan'da yaşayan İsviçreli bir arkeoloji sanatçısı ve tasarımcı da dahil olmak üzere Fransız-Yunan kökenli bazı katılımcılar vardı: Emile Gilliéron père (1850–1924), şu anda çalışma koleksiyonu incelenmekte olan. Emile Gilliéron, Yunanistan'daki büyük arkeolojik kazılarda çalıştı. 1896 ve 1906 Olimpiyat Oyunları'nın resmi sanatçısı olarak atandı ve kazananların kupalarını tasarlamak ve en son çoğaltma tekniklerini kullanarak yeni Yunan devleti için iletişim materyallerini (özellikle pullar ve posterler) resmetmek için bu bölgelerdeki son keşiflerden ilham aldı. . Stavros Niarchos Vakfı'nın (SNF) olağanüstü kredisi sayesinde Louvre'da, bir Fransız akademisyen tarafından tasarlanan ve bir Fransız gümüşçü tarafından 1896 Atina Oyunları için icat edilen bir yarış olan maratonun galibi için hazırlanan ilk Olimpiyat Kupası sergilenecek. Sergi, Paris'te üçüncüsü düzenlenecek olan 2024 Olimpiyatları kapsamında filoloji, tarih, sanat tarihi ve arkeoloji disiplinlerinin spor adına nasıl bir araya gelerek en büyük ve en çok takip edilen etkinliği oluşturduğunu göstermeyi amaçlıyor. dünyanın sporcusu. etkinlik. Serginin küratörleri: Louvre Müzesi Yunan, Etrüsk ve Roma Antik Eserleri Bölümü Kıdemli Küratörü Violaine Jeammet; Alexandre Farnoux (Atina Fransız Okulu'nun onursal yöneticisi), Sorbonne Üniversitesi'nde profesör; Christina Mitsopoulou, Tesalya Üniversitesi Arkeologu, Atina Fransız Okulu.
Aptal figürleri
16 Ekim 2024 - 3 Şubat 2025. Ortaçağ görsel kültürünün ayrılmaz bir parçası olan büyüleyici deli figürü, sosyal ve kültürel tarih açısından incelenmiştir ancak nadiren sanat tarihi perspektifinden incelenmiştir; ancak delilik fikri, 19. yüzyıldan bu yana edebi yaratıcılığa ve sanatsallığa ilham vermiş ve teşvik etmiştir. 13. yüzyıl. 16. yüzyılın ortalarında. Bu iddialı ve teşvik edici sergi, tipik ortaçağ delisi figürüne onun imgeleri aracılığıyla yaklaşacak. Heykeller, eserler (fildişi, kutular, bronz), madalyalar, minyatürler, çizimler, baskılar, tablolar ve duvar halıları olmak üzere 300'ün üzerinde sanat eseri dönem ve temaya göre bölünmüş olarak sergilenecek. Orta Çağ sanatı, popüler tahayyülde esas olarak dinseldir, ancak Orta Çağ aynı zamanda yıkıcı deli adam figürünün de ortaya çıkmasına neden olmuştur. Kökleri dine dayanmasına rağmen laik dünyaya yayılmış ve geç orta çağ dönemine gelindiğinde kentsel sosyal yaşamın ayrılmaz bir parçası haline gelmişti. Orta Çağ'da aptalın tanımı Kutsal Yazılardan, özellikle Mezmur 52'nin ilk ayetinden gelirdi: "Dixit insipiens..." (Aptal yüreğinde şöyle dedi: "Tanrı yoktur"). Delilik öncelikle cehalet ve Tanrı'ya duyulan sevginin yokluğu olarak görülüyordu, ancak aynı zamanda St. Francis gibi dini fanatikler de vardı. Böylece, 13. yüzyılda delilik fikri, aşkla ve onun manevi, daha sonra dünyevi alemdeki ölçüsü veya aşırılığıyla ayrılmaz bir şekilde bağlantılıydı. Aşk çılgınlığı teması şövalye aşklarına (Yvain, Perceval, Lancelot ve Tristan'ınkiler gibi) ve bunların özellikle minyatürlerde ve fildişi üzerindeki sayısız tasvirine yayıldı. Çok geçmeden deli adam figürü, sevgilisiyle hanımının arasına girdi; saray değerlerini kınadı ve insan sevgisinin şehvetli, hatta müstehcen doğasının altını çizdi. Deli adamın statüsü mistik ve sembolik olmaktan çıkıp politik ve sosyal hale geldi: 14. yüzyılda saray soytarıları kraliyet bilgeliğinin kurumsallaşmış antitezi haline geldi ve onun ironik veya eleştirel gözlemleri kabul gördü. Deli adamı kendine özgü bir kostümle tasvir eden yeni görüntüler ortaya çıktı: bir biblo (sahte asa), çizgili veya "yarım buçuk" bir elbise, bir şapka ve çanlar. 15. yüzyılda soytarı figürü, karnaval kutlamalarında ve folklorda büyük bir önem ve popülerlik kazandı; toplumsal eleştiriyle olan ilişkisi onu en yıkıcı fikirlerin aracı haline getirdi. Aptalın “öteki” (Katolik veya Protestan) olduğu Reformasyon'un ayaklanmasında da rol oynadı. Bosch ve Bruegel'in sanatında görülebileceği gibi, Orta Çağ'ın sonlarında ve Rönesans'ın başlarında her yerde mevcuttu. Modern çağda, Avrupa mahkemelerinde kurumsal soytarı figürünün yerini giderek cüce ya da soytarı figürü almış görünüyor. Aydınlanma'nın ortalarından itibaren delilik, intikamını daha az kontrollü başka biçimlerde ortaya çıkarak alır.
Gilles olarak bilinen Watten Pierrot'a bir bakış
16 Ekim 2024 - 3 Şubat 2025. Sanat tarihçileri için uzun süredir soru işaretleri uyandıran bu esrarengiz eser, şu anda Fransa Müzeleri Araştırma ve Restorasyon Merkezi'nde koruma aşamasından geçiyor ve ardından ilgi çekici bir serginin odak noktası olacak. Napolyon döneminde Louvre'un yöneticisi olan sanatçı ve koleksiyoncu Dominique Vivant Denon (1747–1825) tarafından keşfedilmeden önce tablo hakkında hiçbir şey bilinmiyor. Kısa süre sonra Watteau'nun başyapıtı olarak kabul edildi ve ünlü yazarlardan ve sanat tarihçilerinden övgü topladı. Genellikle 1869. yüzyılın belirli bir imajının yansıması olarak görülmüştür: yazara ve döneme bağlı olarak yaramaz, alaycı veya melankolik. Şöhreti, Manet ve Nadar zamanında 1798. yüzyıl sanatının yeniden canlanmasına destek oldu. Sergide koruma projesinin sonuçları sunulacak. Watteau'ya atfedilmesi bazen sorgulanan bu tamamen orijinal çalışmayı, hem sanatçının yapıtının bir parçası olarak hem de zamanın kültürel ve sanatsal bağlamında ele alacak. Watteau'nun diğer birçok resim ve çiziminin yanı sıra çağdaşlarının eserleri de sergilenecek: ressamlar, teknik ressamlar, gravürcüler (Claude Gillot, Antoine Joseph Pater, Nicolas Lancret, Jean Baptiste Oudry, Jean Honoré Fragonard, vb.) ve yazarlar (Pierre) de Marivaux, Alain-René Lesage, Jean-François Regnard, Evaristo Gherardi), dönemin zengin tiyatro repertuarına özellikle dikkat ederek. Tablo, Louis La Caze'nin (1869-XNUMX) mirasıyla XNUMX'da Louvre'a girer girmez, nesiller boyu izleyicilerin favorisi haline geldi. Güçlü çekiciliği, kısmen olağanüstü kalitesinden, aynı zamanda o döneme göre özgünlüğünden ve üretiminin etrafındaki gizemden kaynaklanmaktadır. Sergi aynı zamanda tablonun zengin ve çeşitli eleştirel tepkilerini ve geniş kapsamlı sanatsal mirasını da keşfedecek. Bu güçlü ve esrarengiz imaj, aralarında Théophile Gautier, Charles Baudelaire, Paul Verlaine, George Sand, Goncourt kardeşler ve Jacques Prévert'in de bulunduğu Fransız yazarlara büyük ilham kaynağı olmuştur. Tablo aynı zamanda fotoğrafçıları, yönetmenleri ve müzisyenleri (Nadar, Marcel Carné, Arnold Schönberg) ve görsel sanatçıları (Edouard Manet, Gustave Courbet, Pablo Picasso, André Derain, Juan Gris, James Ensor, Georges Rouault ve Jean-Michel Alberola) da etkiledi. onları yeni yaratıcı boyutlara taşıyor. Sergi, Hall Napoléon'da aynı tarihlerde yapılması planlanan “Le Figures del Matto” sergisiyle uyumlu bir şekilde yankılansa da, bu büyük yaratıcı beyinler ile Watteau'nun esrarengiz tablosu arasındaki büyüleyici sohbetleri keşfedecek. Sergi küratörü: Guillaume Faroult, Baş Küratör, Resim Bölümü, Louvre Müzesi Watteau'nun eski adıyla Gilles olarak bilinen Pierrot'u, Louvre koleksiyonundaki en ünlü başyapıtlardan biridir.
Guillame Guillon-Lethière
13 Kasım 2024 – 17 Şubat 2025. Williamstown Clark Sanat Enstitüsü (Massachusetts) ve Louvre Müzesi tarafından ortaklaşa düzenlenen bu sergi, büyük ölçüde gözden kaybolan ancak "zamanının büyük otoriteleri" arasında sayılan bir sanatçıya ilişkin ilk büyük monografik sergi olacak ( Carlo Bianco). Guillaume Guillon-Lethière Guadeloupe'de doğdu. Annesi Afrika kökenli azat edilmiş bir köle, babası ise beyaz bir Fransız kraliyet yetkilisiydi. Guillaume, Eski Rejim döneminde önce Rouen'de, ardından Paris'te okudu ve parlak bir kariyere sahip oldu: Roma'daki Fransız Akademisi'nin yöneticisi (1807-1816), 1818'de Institut de France'ın seçilmiş üyesi ve École des Belle Arts'ta profesör. 1819'dan itibaren. Aynı zamanda Luciano Bonaparte'ın büyük bir koleksiyoncusu ve sanat danışmanıydı. Eserleri, dönemin siyasi çalkantılarına ve Devrim'den Temmuz Monarşisine kadar Fransa'daki siyasi rejimlerin birbirini takip etmesine ilişkin deneyimini yansıtıyor. Resimlerinin ve çizimlerinin çoğu antik tarihe odaklanıyor. Kariyerine Jacques-Louis David'in neoklasik tarzının hakim olduğu bir dönemde başladı; klasik çizgide devam etmesi, 1811'lerin sonlarında, yeni nesil Romantik sanatçıların yönetimi ele geçirmeye başlamasıyla gözden düşmesine yol açtı. Louvre koleksiyonu, Guillon-Lethière'in her ikisi de yaklaşık sekiz metre genişliğinde olan ve klasik kahramanlıktan ilham alan iki devasa tablosunu içeriyor: 1828'de Roma'da tamamlanan Brutus Oğullarını Ölüme Mahkum Ediyor ve Virginia'nın Ölümü (XNUMX). Serginin öne çıkan özelliği, eserleri arasında eşi benzeri olmayan, en çok bilinen eseri: Ataların Yemini (Ulusal Pantheon Müzesi, Port-au-Prince, Haiti), köleliğe karşı tüm halkların özgürlüğünü savunan görsel bir manifesto. Kamu veya özel koleksiyonlardan ödünç alınan eserlerin çoğu, XNUMX. yüzyıldan bu yana ilk kez Paris'te sergilenirken, hem sergi hem de katalog için yapılan araştırmalar, sanatçıya yeni ve parlak bir ışık tutacak. Sergi Küratörleri: Olivier Meslay, Hardymon Direktörü, Clark Sanat Enstitüsü, Williamstown, Esther Bell, Robert ve Martha Berman Lipp Resim ve Heykel Baş Küratörü, Clark Sanat Enstitüsü; Marie-Pierre Salé, Baş Küratör, Baskı ve Çizimler Bölümü, Louvre Müzesi
Öneririz rezervasyon uzun kuyruklardan ve belki de yağmurdan kaçınmak için.
