Bulutların arasında gizlenen bir Lugano'da yağmurlu bir gün, tıpkı şu ankiler gibi magritte birçok resmini yaptı. Bizi konferansa geri götüren bir sergide bazı kuğular kurşuni sularda soğukkanlılıkla dans ederken, göl sessiz bir arka plan görevi görüyor. La ligne de vie (Hayat çizgisi) o René Magritte, 20 Kasım 1938'de, tam 80 yıl önce, al Müze Royal arasında Beaux Sanat Anvers'in. O zaman Magritte, günlük nesnelerin kesinlikle gerçeküstü ve rahatsız edici bir anlam kazanabileceği ilkeleri açıkladı.
Sergi, Belçikalı ustanın tüm hayatını anlatıyor, yolculuk, Magritte'in İtalyan fütürizmine olan ilgisini şimdiden görebildiğimiz 20'lerden hemen önce başlıyor. içinde hatırlıyoruz DeChirico, burada sergilenen bir eserde zaten hayranlık duyabileceğimiz şiirsel damarını buluyor "Plasir du poete"(1912).
Magritte'nin 1920-1924 yılları arasında yaptığı resimler, ressamın çalışmaları sonunda edindiği estetik etkilerin algılandığı sürrealizm öncesi eserler olarak yer almaktadır. Brüksel Güzel Sanatlar Akademisi'nde. Ancak bu araştırması, her şeyden önce şair tarafından tanıtılan Giorgio De Chirico'nun eserlerinin farkına vardıktan sonra kısa sürede sona erer. Marcel Lecomte. Bu andan itibaren Magritte, "oryantasyon bozukluğu”, yani nesnelerin gizem haline geldiği o an.
1927 yılında sürrealist çevrelere yaklaştıktan sonra Brüksel, kendisine bir sözleşme teklif eden Van Hecke de dahil olmak üzere birçok tüccarın ilgisini çeken ilk sergisini açıyor. Daha sonra Georgette ve kardeşi Paul ile birlikte Paris'e taşındı. Bu dönem, şair Paul Eluard ile derin bir dostluğun mührünü temsil edecek.
Bu döneme ait “Pentür-mots”, resimler ve kelimeler, kelimelerin çok düzgün, neredeyse skolastik bir şekilde yazıldığı kısa cümlelerin eşlik ettiği görüntüler.
Araştırmasının anlamını daha iyi göstermek için, "Başlıklı bir Gösteri" çizer.Devrim Sürrealistleri”, ekranda bir ilan panosunda görüntülenen orijinal taslakları buluyoruz. Bazen nesnenin adı bir görüntü görevi görür ya da nesnenin yerini bir sözcük alır, adeta ressamın tuvalde bırakmak istediği ipuçlarına göre izleyiciyi anlamı yeniden kurmaya davet eder.
1933 ile 1940 arasındaki yıllar, Magritte'in işi oluşturan kafes ve yumurta gibi nesneler arasındaki seçmeli yakınlıkları tam olarak aradığı bir yakınlık tarzına tanık olur.
1943 yılında sanatçı üslubunu tamamen değiştirir, empresyonizme benzer bir fırça darbesiyle renkler daha açık hale gelir. Aslında bu dönem, Renoir dönemine adeta bir meydan okuma arıyormuş gibi yaklaşıyor. Eserler neredeyse gizli bir şekilde sergilendi ve Alman işgalinin kontrolü altında basının saldırılarıyla uzlaşma sağlanamadı. Ancak Magritte bu üslubundan vazgeçmeye niyetli değildi ve savaşın hemen ardından Surréalisme en plein soleil manifestosunu imzalayarak empresyonist dönemi terk etti.
Kırklı yılların sonunda arkadaşının suç ortaklığıyla Louis Scutenaire bir sergi için Paris'e eserler göndermeye karar verir, ancak başyapıtlarını değil, neredeyse aceleyle boyanmış ve "dönem vache" olarak adlandırılan on yedi tuval ve on iki guaş, böylece canavarların tarzı olan Fovizme atıfta bulunur, öyle ki ressamın bazılarında deforme olur. o kadar çok grotesk görünüyorlar ki. Sergi, ziyaretçilerde büyük bir infial uyandıracak kadar kötü karşılandı.
O zamandan ölümüne kadar Magritte, kendisi için en değerli olan resimsel üsluba, yani sıradan nesnelerdeki gizemi uyandırmaya geri döndü. Ve onları sıradanlıktan uzaklaştırmak için, neredeyse yerçekiminin yokluğunda onları taşlaştırır veya havaya bırakır.
Başarısı artık uluslararası, yeteneği tüccarı Alexander Iolas sayesinde tanınıyor. 1965 yılında New York Sanat Müzesi kendisine kişisel bir sergi açtı ama şöhreti zaten biliniyordu.
6 Ocak 2019 tarihine kadar açık kalacak olan sergi, Magritte Vakfı'nın desteğiyle oluşturuluyor ve Helsinki'den Amos Rex ile iş birliğini görüyor.
