Filmin Hikayesi: masal (Öykü), hikaye değil (Tarihçe). yolculuk ulyssiac (Odyssey), tarihçe veya veri arşivi (Rapor) değil. Öyle Filmin Hikayesi: bir Odyssey İrlandalı yönetmen Mark Cousins, 15 saat imkansız Rimpiangere. Ne yazık ki başyapıt Cousins henüz İtalyan izleyicilere yönelik akış hizmetlerinde mevcut değil, ancak yakın zamanda iade edilen 8 DVD'yi yeni bir baskıda kolayca evinize teslim ettirebilirsiniz.
Altı yıllık çalışma
İrlandalı yönetmen Mark tarafından (6 yılda) yaratılan anıtsal çalışmanın altında yatan "tarihsel" ilkeler Cousins 900 dakikayı aşan bu belgeselin başlığından hemen ortaya çıkıyor.
Tüm metodolojik kriterler gibi bunlar da elbette tartışılabilir, ancak Cousins uzun süreyi (sinema gibi yaygın ve uzun ömürlü bir olguyu analiz etmek için gerekli) ilgilenen gezginin canlılığı ve akademisyenin yetkinliği ile karşılayarak izleyicinin dikkatini canlı tutmanın muazzam avantajına sahiptir.
Yaklaşım işaret Cousins
Zorunlu olarak, sinema tarihiyle ilgili belgesellerin çoğu, kapsamını belirli bir dönem veya hareketle, aracı etkilediği için teknik evrimle veya çok daha "önemsiz" bir şekilde yazarın veya bir "okulun" kişisel zevklerini yansıttığı için sınırlandırır. gibi dikkate değer eserler söz konusu olduğunda Tarih(ler) du sinema Jean Luc Godard tarafından, Japon sineması 100 yaşında di Nagisa Oshima, Kişisel Seyahat Martin Scorsese ile İçinden Amerikan Filmleri o My Yolculuk için İtalya ayrıca İtalyan-Amerikalı yönetmen tarafından.
Yaklaşımı Cousins bize daha anlamlı geliyor ve "modern” kavramından bir şekilde uzaklaştığı için otoriteler (dürüst bir pedagojik niyetle de olsa) tema vizyonunu (yukarıdan aşağıya kültürel aktarım kavramı) yukarıdan inen ve bunun yerine sadece teknolojinin değil, fikirlerin, duyguların, etiklerin de inovasyon yolunu izlemeye karar veren ( “erdemler e bilgi"). Bu son yön uygun bir şekilde poz veriyor Filmin Hikayesi: bir Odyssey çok katı nedensellik ilkelerine (entelektüel bağlılığın sonu olarak postmodernite; etik-kültürel barbarlığın bir aracı olarak medya) odaklanan eleştirel yargıların "sihirli çemberi"nin dışında, reklam kullanımı için basit formüllere çok rahat bir şekilde sığınır ( İtalyan bağlamında Berlusconi = kültürün sonu sloganı), herhangi bir insan fenomeninin katı bir deterministikten kaçan bir faktörler kompleksinin sonucu olduğunu ve evrimin tek anlamlılıklardan çok ikirciklilikler ürettiğini, diyalektik dağılımlara değil bir arada varoluşlara yanıt verdiğini unutarak.
Yolculuğu Cousins bu nedenle, sinemanın çifte doğuşunun "mucizesini" anlatarak başlar. Lumiere Kardeşler Lyon'da ve Thomas Edison New Jersey'de, bir dizi "ışık dersleri" (sinemanın fiziksel bir kurucu unsuru, ama - aynı zamanda - bir ruh kategorisine çok benzer) olarak devam edecek. Anlatıcı (yönetmenin kendisi tarafından) bunun parayla ilgili değil, bir fikir hikayesi olacağını hemen yineliyor: bu nedenle, Hollywood endüstrisini doğuran ve büyüten yapımlardan çok, her şeyden önce filmlerin gösterildiği filmler gösteriliyor. sinematografik sanatın (çekim, kesme, aydınlatma) gramerini en iyi şekilde çok yönlü evrimi içinde ortaya koymuştur.
Le kadın içinde sinema
Ruan Linyu, Çin'in en büyük aktrislerinden biri
Ancak tartışma sinematografik teknikle sınırlı değil: tarafından gün ışığına çıkarılan en ilginç (ve düzenlenmemiş) yönlerden biri. Cousins özellikle sessiz dönemde sinemada (senaryo yazarı, yönetmen ve oyuncu olarak) kadınların rolü vardır. Örneğin, bir tanesini hatırlayacağız. uçak bombası 1931 yılından itibaren Kral Vidor'un şampiyonu, Wallace ile bira ve Venedik Film Festivali'nin ilk edisyonunda da gösterilen Jacky Cooper, bir hikayeye dayanıyordu. Frances Marion (Oscar'ı da kazandı); ve üzücü hikayesini biliyoruz Ruan Linyu25 yaşında aşırı dozda barbitürat alarak intihar eden (görünüşe göre Şanghay'daki cenaze alayı kilometrelerce uzamış ve tören sırasında en az beş sahte intihar: "New York Times" buna "yüzyılın cenazesi" adını verdi); büyük aktrisleri tanıyalım (aksi halde batılı izleyicilerin çoğu için, hatta en az dikkati dağılanlar arasında bile anonim kalmaya mahkumdur) gibi Sharmila Tagore, en büyük Hintli yönetmenin ilham perisi, satyajit ışınya da Kyoko Kagawa tüm Japon ustalarla çalışan (o Cousins hepsine tercih etme sırrını vermez), Özü a KurosawaOf Mizoguçi a Yoshimura.
Le kabarcıklar onları ek
Carol'ın seminal baloncukları Kamış.
Yöntemi bulma coğrafi ve zamansal olarak uzak da olsa birbirini sektiren, hatırlatan ve pekiştiren fikirlerin izinde, izlenimci bile olabilir ama özgün ve -izleyici için- oldukça heyecan verici kombinasyonlara olanak tanır. İşte o zaman, bir bardak maden suyundaki baloncuklara bakan The Fugitive'deki James Mason, karakterinin krizinin nesnel bağıntısı, onu bile buluyoruz. eşit (bağlam çok farklı olsa bile) içinde Onun hakkında bildiğim iki veya üç şey Godard tarafından ve daha sonra, Taksi şoförü Scorsese tarafından: ve o bardak sodayı kim hatırladı?
Le analoji gizlenmiş
Bu tutum Cousins en farklı filmografiler arasında "gizli" benzetmeler bulmak bana, George Steiner (Çoğunlukla gerçek varlık, 1989, Garzanti 1992) buna göre metinlerin eleştirisi veya yorumunun bulabileceği hiçbir gerçek yoktur. Gerçekte hermenötik, "doğru" versiyonu tanımlaması gerektiğinden yalnızca dini metinler için anlamlıdır. Ama sonra, bir kez dogmalarla tanımlanıp empoze edildikten sonra, diğer tüm yorumlar kapatılmalıdır.
Gerçekte bir edebî eser veya başka bir eser hakkında her şey ve her şeyin zıddı söylenebilir. Örneğin Tolstoy, Kral Lear Shakespeare'in. Tolstoy'a açıkça katılmamak mümkündür, ancak onun haksız olduğunu kanıtlamak mümkün değildir.
Steiner, öğrencilere eleştirileri değil metinleri okumalarının söylenmesi gerektiğini yazıyor. Kitabımın tamamı, üniversite dünyasında olup bitenler için bir korku çığlığı. Cambridge'deki öğrencilerim, Dante'den tek bir satır olan Dante'yi okumak zorunda kalmadan TS Elliot'ın Dante hakkındaki görüşlerini tartıştıkları bir sınava giriyorlar. [...] İhtiyaç duyulan şey, dinamik bir yorumdur, edilgenlik değil eylem olan bir yorumdur. Eleştiriyi okumak, 'ikincil' metinleri okumak, televizyon karşısında olduğu gibi pasif olmak demektir; eylemin sorumluluğundan vazgeçmek anlamına gelir.
hissediyoruz Cousins:
Bir yazar olarak [Film Hikayesi bir deneme metni olarak doğdu, 2004] okuyucunun zihninde bir film uyandırmaktı. Filmde el çabukluğu yapmam gerekmiyor. Sadece filmleri göster. Öte yandan benim yaratıcı katkım başka bir şeydi: insanlara daha sonra nihai ürünü ortaya çıkaran dil veya hayal gücü süreçlerini göstermek.
Steiner'a geri dönecek olursak, onu yorumlayarak, yorumun değil, metnin otoritesiyle (gerçek mevcudiyetiyle) "dini" bir bağı yeniden keşfetmemiz gerekir. Sanat eseri, beklenmedik bir şekilde gelen bir misafir gibidir: Ona karşı, "sağduyu etiği" rehberliğinde, nezaket ve incelikle, söz sevgisiyle davranmalıyız - bizim durumumuzda görüntü - ( sözcüksel, sözdizimsel-dilbilgisel, retorik ve anlamsal) gerçek “filoloji”dir. Filolojik alan, eserin kalbinde yatan "gizliliğin kökü"nü anladığımız "bekleme" alanıdır. Bağlamın incelenmesi, metni tarih boyunca algılamamıza izin verecek, sosyolojik fenomenlere ve biyografik unsurlara dikkat bizi belirleyici "karşılaşmaya" yaklaştıracaktır. Korkutulmuş ve kafası karışmış durumda, dolayısıyla burada şiir, resim, müzik, sinema karşısında indirgenemez bir "ötekilik" ile karşı karşıyayız. "yerçekimi" ile ve "sabitlik”, sonra aydınlanmayı bekleyeceğiz.
Mistik-çileci eğilimleri (Steiner okültist dürtüsellikten değil "dindarlıktan" söz eder) veya retoriği kabul etmedenher şeygider Her ne olursa olsun, analojik yaklaşım yönteminin, Martin Scorsese'nin Elia Kazan hakkında ne düşündüğünü bilmekten daha verimli ve aydınlatıcı olduğu kabul edilmelidir (bu yine de temel bir gerçektir, ancak başka bir hermeneutik alanda, tamamen tarihyazımsal ve akademiktir).
Dikkat için "diğerleribaşlıklı bir kılavuz yayınladı sinematografi
Etkilenen "yataylık" Cousins (büyük üretim merkezlerini mümkün olan en kısa sürede terk eden: Amerika Birleşik Devletleri ve Avrupa) yolculuğuna (1000'den fazla klip ve 43 röportaj, tam olarak ulaşım araçlarında çekilen çekimlerin izlenmesiyle "bağlanmıştır") bu nedenle muhtemelen en büyüğüdür. Bu belgeselin değeri, her halükarda, tüm büyük ve tanınmış ustaların "beklenen" görünümlerini sergiledikleri ve yönetmenin tuhaf ama kısır egzotizm sunağında tartışmasız ve kanonlaştırılmış bir otoriteyi feda etmeye asla boyun eğmediği gerçeğiyle açıklanmaktadır.
Elbette Fellini'ye verilen "ağırlığı" ölçen (ve tartışan) kişiler olacaktır. Bresson, Keaton yerine Chaplin'e, bir Özüyerine Tsukamoto ya da Sam'in beğenilerinin olduğu gerçeği Fuller, erik Rohmer ve Jacques Perçin bahsi bile geçmiyor!
Farid Şevki Youssef tarafından Kahire İstasyonunda Şahine.
Şahsen, onunla tanışmış olmayı daha heyecan verici buluyorum. Katil Koyun Charles Burnett (ABD'de bir film çeken ilk Afrikalı Amerikalı) tarafından, filmin inanılmaz ifade gücünü keşfettikten sonra Farid Şevki Kahire İstasyonunda (1958) Youssef Şahine, bir klibin heyecan verici vizyonu (neyse ki Cousins) dan alınan uski Roti (1969), Keşmirli yönetmen Eller Kaul veya eşit derecede elde edilemez Yeelen (1987) Malili Souleymane Cisse (Cannes'da ödüllendirildi, ardından tedavülden kaldırıldı).
Filmlerin tarihi mutlaka bugün durmalı (bahsedilen en son film Inception, ancak yenilik için son söz kesinlikle İskender'in Rus Gemisi sokurov, 2002 tarihli); ama tam olarak tarafından uygulanan deterministik olmayan baskı Cousins yeni bölümlerin, yeni analojilerin, yazışmaların ve kombinasyonların eklenmesine hazır, aşamalı olarak devam eden "sonsuz" bir çalışmanın olasılığını önerir.
Sonsözde aslında 2046'da hayali bir sıçrama yapılır (sinema yılı: bkz. Wong Karwai) ve sinemanın geleceği üzerine düşünür (dijital, 3D ve ortamı dönüştürmek için hâlâ hayal bile edilemeyen daha nice teknik "mucize" gelecek). Hemen önce, uçan bir çift kanatlı uçağın kanatları üzerinde duran bir adamın 116 yaşındaki görüntüsünü görmüştük (Howard Hughes'un Cehennem Melekleri'nden).
Yazarın, modern entelektüel düşünceye (ve özellikle de film eleştirisine) hakim olan hakim "Hristoloji"ye gecikmiş bağlılığı, sanatın mevcut durumunu bir tür doluluktan ve özgünlükten "kovma" olarak yorumlayarak yozlaştırıcı nitelikteki teorileri temel alıyor. kökenler?
Il sinema e yol al Dijital
birden çok durumda Kuzen o kesin sinemayı kararlı bir şekilde bir sanat formu ve henüz çok genç bir dil olarak gören ve dijitalin sadece emekleme aşamasında olan bir teknolojik devrim olduğunu düşünen. "Bilgisayar grafikbasitçe palet üzerinde daha fazla renge sahip olmak anlamına gelir. Büyük yönetmenler bu renkleri anlamlı bir şekilde kullanmaya karar verebilirler; daha az yetenekli olanlar kendilerini ifade etmek için daha fazla fırsata sahip olacaklar”.
Hoş geldin, muhteşem hüküm e ilerici!
