İlk baskısından yetmiş yıl sonra, inceleme, yirminci yüzyılın ikinci yarısının sanatsal dilinin gelişimine eşlik eden İtalyan resim ödüllerinin en yenilikçi ve devrimci öyküsünün izini sürüyor.
EXPO 2015 vesilesiyle Lissone, İkinci Dünya Savaşı'nın sona ermesinin ardından Brianza'nın merkezini Avrupa kültürel tartışmasının merkezine yerleştiren ve yirmi yılın en yenilikçi trendlerinin doğuşuna ve gelişimine tanık olan kültürel olayı kutluyor. savaş sonrası yıllar.
İlk baskısından yetmiş yıl sonra, Lissone Çağdaş Sanat Müzesi aktif ve proaktif doğası Guido Le Noci'nin sözleriyle "polemik ve son derece avangart" olarak kalacak olan ve yirminci yüzyılın ikinci yarısının yaratıcı dilinin gelişimini izleyen Lissone Ödülü'nün tarihinin izini sürüyor. yüzyıl, Emilio Vedova, Antoni Tàpies, Mattia Moreni, Ennio Morlotti, Karel Appel, Luis Feito, Mario Schifano ve diğerleri gibi yazarların katılımı sayesinde.
24 Mayıs - 1 Kasım 2015 tarihleri arasında planlanan sergiKüratörlüğünü Lissone Çağdaş Sanat Müzesi direktörü Alberto Zanchetta'nın üstlendiği sergi, 48 ile 1946 yılları arasındaki dönemi kapsayan, ilk ödülün başlangıç ve bitiş tarihlerini kapsayan, tamamı Lissone Prize koleksiyonuna ait 1967 eser sunuyor. deneyim.
Lissone belediyesinin kültür meclis üyesi Elio Talarico, Lissone'nin uluslararası alanda en çok tanınan mükemmelliklerinden biri olan EXPO 2015'i halka sunmanın bizim görevimiz olduğunu düşündük. Aslında, 1946 ve 1967 yılları arasında Lissone Ödülü, şehri uluslararası kültürel tartışmanın merkezine yerleştirerek, o yılların çeşitli sanat akımlarının karşı karşıya geldiği ve İtalyan ve Avrupa'nın kahramanları ile eleştirel ruhların karşı karşıya geldiği geçerli bir diyalektik alan sağladı. XNUMX. yüzyılın ikinci yarısının".
Alberto Zanchetta'nın belirttiği gibi, “Lissone Ödülü'nün tarihi, tüm savaş sonrası resim için temel bir kavşaktı. Etkinlik, her şeyden önce mükemmellik jürileri tarafından verilen ödüller ve organizatörlerin geçen yüzyılın resmi üzerinde gerçek zamanlı olarak kendilerini nasıl güncelleyeceklerini bilmeleri sayesinde gerçekten de öncü bir rol oynadı”.
Alberto Zanchetta, “Resim alanındaki deneyleri uluslararası düzeyde geliştirmek ve yaymak için ödül, bugün hala MAC'ın Lissone'deki kalıcı koleksiyonlarının bir parçası olan birçok eserin alınmasını mümkün kıldı. Bu nedenle sergi, izleyicilerin İtalyan sanat tarihinde ve ötesinde önemli bir bölümün yazılmasına katkıda bulunan bir yarışmayı tanımasına ve takdir etmesine olanak sağlayacak bir fırsat olan Lissone Ödülü etkinliklerine geniş ve çeşitli bir bakış atmayı amaçlıyor. ”.
Gruplara ve sanatsal akımlara ayrılan sergi güzergahı, zengin bir belge, yazışmalar, afişler, telgraflar, yayınlanmamış fotoğraflar ve çizimler, davetiyeler, duyurular, posterler ve daha fazlasını içeren propaganda materyalleri ile zenginleştirilmiştir. Giulio Carlo Argan, Marco Valsecchi, Umbro Apollonio, Giuseppe Marchiori, Guido Ballo, Francesco Arcangeli, Pierre Restany, Will Grohmann, Jean Leymarie, Pierre Janlet ve diğerleri gibi en ünlü eleştirmenler ve sanat tarihçilerinden oluşan dönüşümlü jürilerin yer aldığı ödül .
Ünü Venedik Bienali'ne kadar ulaşan Lissone Ödülü, o yıllardaki İtalyan ve Avrupa sanatının dinamizmini yansıtarak Yeni Gerçekçilikten Post-Kübizme, geometrik soyutlamadan Soyutlama Lyrique'e, Forma 1 grubundan modern sanata uzanan akımlara kucak açtı. MAC grubu, Otto grubundan Corrente'ye, Origine'den Cobra'ya, Mekânsalcılıktan Nükleere, Resmi Olmayan'dan Soyut Dışavurumculuğa, Nouveau Réalisme'den Neo-Dadaizme, Pop Art'tan Yeni Figürasyona, kinetik ve programlı sanata kadar.
"İtalyan resminin canlı bir panoramasını" sunma niyetiyle doğan Lissone Ödülü, ilk baskılarında ulusal sanatçıların katılımını gördü ve 1953'te yurtdışından gelen deneyimlere açıldı. Ödül koleksiyonu, VII baskısının eski aequo kazananları Ennio Morlotti ve Mauro Reggiani'nin çağdaş resmin iki karşıt eğilimini, soyut ve Yeni-Gerçekçi'yi temsil eden iki eseriyle şekillenmeye başladı.
1955'lerde ödül resmi olmayan özete yakın bir çağrışım kazandı; Bunun kanıtı, Almanya'da bu akımın yeniden doğuşunun savunucusu olan Alman sanatçı Theodor Werner'in zaferidir. Soyut sanatın çeşitli yönleri de sonraki baskılarda ortaya çıkıyor; örneğin, 'Corrente'nin aktif bir savunucusu olan XNUMX'te kazanan Renato Birolli, natüralist bir soyut sanatın sözcüsüydü.
Ayrıca bu on yılda, Antoni Tàpies ve Luis Feito tarafından İspanya'da uygulanan gayri resmi kadanslar göze çarpıyor; burada, yalnızca görünüşte rastgele olan morfolojik bir yapı içinde düzenlenmiş, katmanlı ve pıhtılaşmış bir resimsel malzemenin kullanımına dikkat çekiyoruz.
Gayri resmi, burada Karel Appel'in bir "Kompozisyon"uyla temsil edilen Cobra grubunun araştırmasının bir araya getirdiği Emilio Scanavino, Achille Perilli, Emilio Vedova ve Piero Dorazio'nun tuvallerinde açıkça tanınabilir bir fizyonomi varsayar.
Lissone Ödülü'nün altmışlı yılları, bir kez daha figürasyonla, bilinçdışının sürrealist temalarıyla ve aynı zamanda yeni teknolojilerle ve kitle iletişim araçlarıyla ilgilenen Avrupalı sanatçıların ruh hallerini ve duyarlılıklarını iyi kaydeden, stilistik olarak daha çeşitli bir üretimle karakterize edildi.
O zamanlar eleştirel ve piyasa ilgisinin zirvesinde olan Amerikalı meslektaşlarından bağımsızlıkları, François Dufrene'nin Fransız sanatçının nesneleri kurtardığı dekolajlarında olduğu gibi Neo-Dada veya Nouveau Réalisme gibi hareketlerde ifade ediliyor - bu durumda yırtık posterler – onları ilk posterlere kıyasla tamamen yeni bir işlev ve kimlikle yeniden yatırım yaparak veya Lissone Ödülü macerasının sona erdiği 1967 baskısının galibi Mario Schifano ve Valerio Adami'nin Pop posterinde. Guido Le Noci'nin açıkladığı gibi, kendisini "alışılmış ödüllerden çok farklı ve çok ciddi bir şeye" dönüştürme hırsını besleyen, sanatsal ruh hallerini ve eğilimleri izleyebilen, savaş sonrası resimsel araştırma ve deneyler için bir referans noktası. İtalya'da".
Ekranda Sanatçilar: Valerio Adami, Karel Appel, Claude Bellegarde, Renato Birolli, Mark Boyle, Aldo Brizzi, Peter Brüning, Samuel Buri, Cheval-Bertrand, William Crozier, Horia Damian, Giuseppe De Gregorio, Piero Dorazio, François Dufrêne, Ernst Faesi, Luis Feito , Gianfranco Ferroni, Franco Francese, Josep Guinovart, Patrick Huges, Nikos Kessanlis, Peter Klasen, André Marfaing, Mattia Moreni, Ennio Morlotti, Edo Murtic, Achille Perilli, Gianni Pisani, Mauro Reggiani, Sergio Romiti, Piero Ruggeri, Emilio Scanavino, Mario Schifano, Gerard Schneider, Giacomo Soffiantino, Antoni Tàpies, Fred Thieler, Eugenio Tomiolo, Guido Trentini, Emilio Vedova, Aat Verhoog, Vittorio Viviani, Theodor Werner.
