Verginer, Lizbon'daki bu kişisel sergisi için birkaç yıldır üzerinde düşündüğü yolları izleme ihtiyacı hissetmiş ve geçmişe göre daha farklı ve daha radikal bir araştırmaya girişmiş. Verginer, hem halk hem de profesyoneller tarafından bilinen heykellerin türüne ve stiline her zaman sadık kalarak, sanatsal araştırması için yeni temalar ve farklı ifade olanakları açan, içgüdü ve deneyden doğan bir çalışma çekirdeği yarattı.
Verginer, Baumhaus ile ilk kez ev konusunu ele alıyor: "Evi insan tarafından yaratılan ilk heykellerden biri olarak görüyorum" diyen sanatçı, "aslında mimari ve mimari arasında güçlü bir ilişki olduğunu görüyorum" diyor. heykel.
Ayrıca ev bugün ekoloji açısından da çok önemli ve bence her zaman üzerinde durmamız gereken bir faktör”. Çalışmalara bakıldığında, sanatçının Val Gardena ormanlarında topladığı heykelsi öğelerin (evler) doğal öğelerle (ağaç kütükleri, dallar ve kökler) nasıl bir ilişki içine girdiği fark edilebilir. Heykellerde binaların temellerini oyan çalılar ya da kökler, bacalardan çıkan gövdeler, evlerin içinde büyüyen ya da tırmanan ağaçlar, gelenekten uzaklaşma işareti altında hareket eden öngörülemez ve paradoksal durumlar görüyoruz.
Tavandan sarkıtılan altı öğeden oluşan bir enstalasyon olan Mediei veya sergi alanını neredeyse doygun bir şekilde işgal eden büyük heykel Casa di Noè örneğinde olduğu gibi, sergilenen işlerin çoğu mekanla farklı bir ilişki arayışında. İşlerin hacmi de belirleyici bir rol oynuyor: Büyük olanlar izleyiciyi çok doğrudan bir ilişkiye yönlendirirken, küçük olanlar daha uzak ve rüya gibi bir alanda kalıyor. Sanatçı, her zamanki gibi pürüzsüz yüzeylere, formların gerçekçiliğini ve ahşabın gerçek "derisini" aldatan renk alanlarıyla müdahale etti. Sanatçı, yeni iş grubunda aslında gri ve maviyi ahşabın doğal rengiyle, ışık ve gölgeyi tematikleştiren kromatizmlerle yan yana getirmiş.
Hiçbir zaman heterojen olmayan, neredeyse her zaman tek renkli olan renk, Verginer'in plastik araştırmasında sabittir; sanatçı, gerçeği çalmak yerine, herhangi bir şey farkı vurguluyorsa (genellikle heykelin daha "doğal" kısımlarına dokunulmadan bırakılır, daha "yapay" kısımları boyanır.) Kısır tekniklere veya boğucu virtüözlüğe karşı dirençli olan Willy Verginer, heykeli bir anıt kisvesi altında yorumluyor ama onu malzemeyi ve çevreleyen ortamı şişirebilecek bir momentum haline getirmek istiyor.
Lissone'de sergilenen heykeller ve eskizlerin de gösterdiği gibi, sanatçı bir kez daha - ama tamamen yeni bir şekilde - metafizik alemiyle son derece sınırlanan o akrobatik dengeye girişti.
Lizbon | Çağdaş Sanat Müzesi
