pay

Lissone – 1973 [YENİDEN]KRİTİK ÖNERİLER

Lissone "mobilya" ile eşanlamlıdır (Settimane Lissonesi'nin 1959'da Mobilyalı Evler'e, 1965'te Yeni Mobilyalar Bugünün Evleri için Yeni Mobilyalara ve 1970'te Evler Yetmişler'e adadığı sergilerin kanıtladığı gibi).

Lissone – 1973 [YENİDEN]KRİTİK ÖNERİLER

Elli yılı aşkın bir süredir Lissone, Uluslararası Resim Ödülü'ne layık görülmüştür, ancak Lissone Tasarım Ödülü'nün tarihi ne kadar yakın olursa olsun, gerçekte kökleri zaman içinde izlenmelidir: aslında, Settimane'nin 1936'daki ilk baskısına kadar uzanır. XNUMX'ler ve XNUMX'ler arasında büyük yankı bulan Ulusal Mimarlar, İç Mimarlar ve Mobilya Teknisyenleri Konferansları ile birlikte İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra programlarına yeniden başlayacak olan Lissonesi.
Bu iki girişim, Brianza kasabasının adını uluslararası alanda yaydı ve o andan itibaren Lissone, "mobilya" ile eşanlamlı hale geldi (Settimane Lissonesi'nin 1959'da mobilyalı eve adadığı sergilerden bugün Yeni mobilya için ev için adadığı sergilerin de kanıtladığı gibi). 1965 ve 1970'te Yetmişler Evi).

MAC, 2015'te Le Affinità Elettive'in otuzuncu yıldönümüne saygı duruşunda bulunduysa, şimdi 1973'te mimarların yaratıcılığını Lissonlu zanaatkarların uzmanlığıyla birleştiren başka bir önemli girişimi yeniden keşfetme ve kutlama zamanı. İşçi hareketinin mücadeleleri ve toplumun farkındalığının bir sonucu olarak, Alberto Salvati ve Ambrogio Tresoldi, Lissone'deki Centro del Mobile'da 6 IACP pansiyonu için Kritik öneriler sergisini kurdular. Konutlarda yeni müdahale stratejilerini teşvik eden Salvati ve Tresoldi, gerçek bir ihtiyacı karşılaması gereken konut hücreleri kurdu ve ev ortamının dönüşümünü ve evrimini eşit derecede etkiledi. Kamu binalarının önceden belirlenmiş ortamları ve geleneksel mobilyaların sabit şemaları ile ilgili olarak, yaklaşık on mimar, yaşam alanlarının organik tasarımını yansıtan prototipler yarattı.

Frederik Fogh ve Luigi Caramella, zanaatkârların zararına endüstriyel süreçleri göz önünde bulundurarak, zamanın üretimini karakterize eden "biçimsel yenilik kaygısından" arınmış modüler mobilyalar tasarlamışlardı. Jonathan De Pas, Donato D'Urbino ve Paolo Lomazzi, tüketilebilen ve sabitlenebilen mobilyalar tasarlayan (herhangi bir ortak kullanım nesnesi gibi) işlevsellik ve maliyet azaltma sorununu da merak etmişlerdi. Roberto Barbieri ve Lella Montecroci, mekan ve mobilya arasındaki zorlu ilişkiyi ergonomik bir şekilde çözmeye çalışsalar da Giot-to Stoppino, evi "bir statü sembolü" olarak gören burjuva önyargısını yıkmaya kendini adamıştı. Bunun yerine Nanda Vigo ve Ugo La Pietra tarafından tasarlanan öneriler çok daha yıkıcıydı. Vigo aslında, tek bir birey ve aile çekirdeği sorununu hem sosyal hem de estetik bir bakış açısıyla incelemiş, renk ve bağlama dalmayı öngörmüştü. Aksine, Ugo La Pietra, bireye tam özerklik içinde hareket etme özgürlüğü bırakan "temel yapılar" önererek önceden belirlenmiş çözümlere meydan okumuştu (projesi Lissone Şehri Ödülü ve Altın Pusulası ile ödüllendirildi).

Bu "teklifler" şimdi diğer arşiv malzemeleriyle birlikte projeler biçiminde yeniden sunuluyor, çünkü Aralık ayında ilkini kutlayacak olan Lissone Tasarım Ödülü'nün altıncı baskısı bu önemli hikayenin ardından düşünülmeli. on yıllık ömür.

Lissone (MB), Çağdaş Sanat Müzesi – MAC Seviye 1
22 Nisan - 14 Mayıs 2017

Yoruma