kırmızı bir iplik
Leonardo da Vinci ve Steve Jobs arasında ortak bir çizgi oluşturmak, sadece ikinci dereceden akıl yürütmeye dayalı hayali bir teori değildir. Bunu yapmak, göreceğimiz gibi, Apple'ın kurucu ortağının sadece amatörleri veya hayranları değil. Bu kırmızı çizgi, iki adamın, 2011'de Jobs'un ve 2017'de Leonardo'nun biyografilerini yazan Walter Isaacson gibi akredite bir bilim adamı tarafından kuruldu, muhtemelen ikincisi birincisinden esinlenmiştir. Onları bir araya getirenin dahi olduğunu söylemek saçmalıktır. Deha, herhangi bir şeyi açıklayamayacak kadar geniş bir kategoridir.
Leonardo ve Jobs'un yaşamlarında ve eserlerinde kesinlikle temas noktaları vardır. Rastgele olabilirler, ancak bağlayıcılar da olabilir. Elbette ikisinin arasında yarım asırlık bir mesafe var ki bunu bulmak kolay değil. Her ikisi de sorunlu bir aile ortamında büyüdü: Leonardo gayri meşruydu, Jobs ailesi tarafından terk edilmişti. Her ikisi de zamanlarının en ilham verici ortamında, Leonardo Rönesans Floransa'sında, Jobs, Silikon Vadisi'ndeki geleceğin uçsuz bucaksız laboratuvarında ve San Francisco'nun karşı kültüründe büyüdü.
İkisi de terk edildi. Leonardo, Latince bilmediği için kendisini "harfsiz adam" olarak adlandırdı. Jobs, üniversite eğitiminin "hayatta ona yardımcı olmayacağından" emin olarak Reed College'dan hemen ayrıldı. Her ikisi de yeniliğin çok revaçta olduğu ortamlarda eğitim aldı: Verrocchio'nun atölyesinde Leonardo ve Nolan Bushnell'in Atari'sinde Jobs.
Her ikisi de topluluklarının reddinin acısını biliyordu: Floransalı Leonardo ve Apple'lı Jobs. Hem Leonardo hem de Jobs, şaşırtıcı derecede benzer nedenlerle yemeğe takıntılıydı. Kesinlikle yemekle olan ilişki, Leonardo ve Jobs arasındaki en dolaylı temas noktasını ortaya koyuyor.
Saflık
Belki de ikinci dereceden kalmak gerekirse, Jobs'u Leonardo'ya en çok yaklaştıran saflık kavramıdır. İlkini Budizm'den, ikincisini ise Muhteşem Lorenzo'nun sarayı çevresinde toplanan Neo-Platonistlerin kültürel ortamından almıştı.
Evgeny Morozov, Steve Jobs'a Karşı adlı kitabında, Steve Jobs ve 1997'den 2019'a kadar Apple'ın baş tasarımı olan Jonathan Ive'ın kendisinin ürün anlayışında saflığın rolüne çok ince sayfalar ayırdı.
Leonardo da hayatta ve işte saflık aradı. Örneğin et yemeyi reddetmiş, üstelik cinsel ilişkiler, anatomik çalışmalarında betimlese de necis oldukları için onu ilgilendirmiyordu. Kraków'da saklanan ünlü bir kadın kakımlı kadın tablosunda bir tanrı olarak tasvir ettiği kakımın saflığına hayran kaldı. Codex Atlanticus'ta şunları kaydetti: "Kirlenmektense ne kadar erken ölmek isterse... [ermin] ölçülü olması için günde yalnızca bir kez yemek yer ve kaçmak istemektense avcılar tarafından yakalanmasına o kadar çabuk izin verir. çamurlu yuvaya. Nezaketini lekelememek için.'
Saflık arayışı hem biçimsel hem de estetik mükemmelliğe doğru itti. Leonardo'nun çalışmaları ve Jobs'un ürünleri, sonsuz, yorucu bir iyileştirme, basitleştirme ve neredeyse metafiziksel özselleştirme süreciydi. Yorucu bir işti ve ayrıca zaman ve enerji açısından pahalıydı. Aynı zamanda Leonardo'nun davasındaki patronlar ve Jobs'un yandaşları için de bir yorgunluktu. Ona bunun imkansız ya da çılgınca olduğunu söylemeye gittiklerinde, "Yapılabilir ve şimdi işe koyulalım" diye cevap verdi. Ve işe koyuldular.
Yeni malzeme arayışı, bilinenin ve paylaşılanın ötesine geçme ve deney yapma özlemi her iki kişiliğin de saplantılı özellikleriydi. Bu saplantı nedeniyle Leonardo'nun bazı çalışmaları kısa sürede reddedildi. Jobs, Steve Jobs dışında herkesin kariyerini bitirebilecek başarısızlıklar yaşadı.
mükemmel saplantı
Isaacson'ın biyografisinde bir örnek verilmiştir. 1986'da NeXTCube'ün uygulanmasını anlatıyor:
Küpün (NeXTCube) saflığını ve mükemmelliğini bozacak hiçbir geniş açı olmayacaktı. Bu nedenle, kenarların Chicago'daki özel bir makine atölyesi tarafından 650.000 $'a mal olan kalıplarla ayrı ayrı üretilmesi gerekiyordu. Jobs'ın mükemmellik tutkusu tamamen kontrolden çıkmıştı. Jobs vücutta küflerin neden olduğu küçük bir çizgi fark ettiğinde -ki bu başka herhangi bir bilgisayar üreticisinin kaçınılmaz olarak kabul edeceği bir şeydi- Chicago'ya uçtu ve yazıcıyı işi doğru yapması için yeniden başlaması için ikna etti.
Tam olarak son teknoloji. Bunlar gibi anlatılacak çok hikaye var. Isaacson, Leonardo'nun resim yapma yöntemi hakkında kendisi yazıyor:
Diğer sanatçıların görmezden geleceği, kendisinin yapamayacağı zorluklarla boğuşan bir mükemmeliyetçiydi ve bunun için fırçalarını bıraktı. Bu davranışı, artık kamu görevlerinde ödüllendirilmediği gerçeğiyle sonuçlandı, ama aynı zamanda onu sadece güvenilir bir resim ustası olmaktan çok takıntılı bir dahi olarak tarihe yazdıran da buydu… Mona Lisa, bir ömür boyu mükemmelleştirmeye harcanan doruk noktasıdır. sanatın doğayla buluştuğu noktada faaliyet gösterebilme yeteneği.
Isaacson, resmi biyografi için Jobs'la yaptığı uzun seanslar sırasında Jobs'tan doğru olduğundan şüphe duymadığımız önemli bir itiraf aldı. Diğer biyografisinde Leonardo hakkında şöyle yazar:
«Leonardo, Jobs'un kahramanıydı. Jobs, "Mühendislikte olduğu kadar sanatta da güzelliği gördü ve onları bir araya getirme yeteneği onu bir dahi yaptı" dedi. İfade kesinlikle orada olabilir.
Jobs, Apple yayıncısı Regis McKenna'nın Apple II broşürüne Leonardo'ya atfedilen bir aforizma koymasına izin verdi: "Basitlik, en üst düzey karmaşıklıktır." Rakipler tarafından üretilen reklamlar, kuru teknikliğiyle hiçbir zaman böyle bir şeye sahip olmamıştı. Belki de IBM reklamverenlerine, Charlot'u tüm PC-IBM kampanyalarında önemli bir figür olarak seçmeleri için ilham verdi. Sanat, teknoloji kavramını beslemeye başladı. Bu yaklaşım, Apple'ın "Farklı düşün" kampanyasında zen'e ulaşıyor. Ancak kampanya için seçilen dahiler arasında Leonardo yoktu (belki de zaman açısından çok uzaktı).
endeksin ötesinde
Ancak tüm bunlar, tarih kadar titiz bir disiplin için değeri neyse o olan, koşullu söylemlerdir.
Gerçekte Steve Jobs'ın Leonardo'nun çalışmaları ve yazılarıyla nasıl ve ne zaman temasa geçtiği bilinmiyor. Leonardo'nun Amerikan topraklarındaki tek eseri olan Ginevra de' Benci'nin Portresi, Washington'daki Ulusal Galeri'de tutulmaktadır. 38'te Leonardo tarafından 36 yaşında boyanmış küçük bir kare pano (1474×22 cm). Resim zaten Vinci'nin ustasının tüm tarzına sahip.
Bill Gates'in Seattle'daki özel koleksiyonunda, Gates'in 1994 yılında 30 milyon dolara (bugün 52 milyon) satın aldığı Hammer Code da bulunuyor. Microsoft'un kurucusunun ününe eşit bir pazarlık. Ancak, Apple'ın kurucu ortağının kişiliğinde güçlü bir şekilde hareket eden geçiş özelliği için Jobs'u Gates'ten ayıran rekabet göz önüne alındığında, ünlü el yazmasının 36 sayfasını görmüş olması pek olası değil.
Jobs, Floransa'yı ziyaret etmiş ve orada birkaç hafta kalmıştı. Karısı Laurene Powell, Floransa'da İtalyanca öğrenmişti ve birkaç ay boyunca Via Ghibellina civarında yaşadı. Ancak Floransa'da Leonardo'dan çok az şey kaldı. Jobs ayrıca ara sıra Milano'yu ve daha sürekli olarak Londra ve Paris'i ziyaret ederdi. Muhtemelen Louvre'a ya da Ulusal Galeri'ye gitmiştir, Windsor'a gitme olasılığı daha düşüktür.
Bununla birlikte, Jobs'u Leonardo'ya bağlayabilecek bağlantının daha az dolaylı bir kaynağı var. Ve doğrulanabilir.
Robert Palladin
Bağlantı, İtalyan kökenli bir Trappist rahibi ve Portland'daki Reed College'da kaligrafi profesörü olan Robert Palladino olabilir. Reed'in müfredat derslerini bırakan Steve Jobs, bir yıl boyunca Profesör Palladino'nun derslerini "çöktürdü". Bu deneyim, Jobs'un oluşumunda bir dönüm noktasıydı. Jobs, bunun yalnızca kendi tarihi için değil, bir bütün olarak kişisel bilgi işlemin tarihi için öneminden defalarca bahsetmiştir.
Bu kursun referans kitaplarından biri, Milano'da Ludovico il Moro'nun sarayında çalışan Toskana rahibi ve matematikçi Luca Pacioli'nin yazdığı De Divina ratione idi. El yazması şimdi Cenevre Kütüphanesinde tutulmaktadır. Mükemmel durumda basılı bir kopyası Milano'daki Biblioteca Ambrosiana'dadır.
Palladino'nun Pacioli'nin çalışmalarına tamamen aşina olduğu tartışılmaz; modern kaligrafi sanatı (yani, Postscript dilinin kendisinin ve vekillerinin temeli olan matematiksel vektörlere dayalı olan) Pacioli'nin çalışmalarını göz ardı edemez.
Sansepolcro rahibi, tam olarak De Divina ratione'un De lorigine delelette deogninatione başlıklı XI. bölümünde kaligrafi ve tipografi üzerine belirleyici bir bölüm yazar. Bu bölümde, büyük harflerin yapımında doğru orantı dengesini detaylandırarak alfabenin harflerini geometrik olarak oluşturur. Her harfe geometrik özelliklerini açıklayan bir başlık ekler.
Aynı dönemde Mainz şehrinde doğan geleceğin matbaa sanatı için de Venedik'e odaklanmak çok önemli bir çalışma. Burada 1509'da Pacioli, Paganino Paganini türleri için De Divina orantısını yayınladı. Paganini, 1494'te Pacioli'nin diğer eseri Summa de aritmetica'yı yayınlamıştı.
Pacioli'nin alfabesi
Milano Politeknik Matematik Bölümü FDS Laboratuvarından iki akademisyen, Paola Magnaghi-Delfino ve Tullia Norando, Pacioli'nin büyük harflerinin incelenmesi üzerine bir makale yayınladılar. 1496'da Ludovico il Moro'nun sarayına taşınan ve 1499'a kadar orada kalan Toskana matematikçisinin yöntemini çok iyi açıklayan, çalışmalarından şu pasajı memnuniyetle aktarıyoruz:
Pacioli esere 24 tablo ekler, bunlardan ilki adamın kafasının yanal profilini temsil ederken, diğer 23'ü K, X ve O için iki farklı tasarım dahil olmak üzere A'dan Y'ye harfleri içerir; U görünmez, V ile değiştirilir ve yazar muhtemelen bu mektubu bir Yunan karakteri olarak kabul ettiğinden Z yoktur. Harfler tahtaya oyulmuştur ve 9,5 cm boyutlarındadır ve tamamı kalın harflerle yazılmıştır. Önceki risalelerden farklı olarak, her mektuba yorum görevi gören kısa bir başlık eşlik eder.
Pacioli'nin harfleri, elle yazmadan türetilen karakterlere göre kesin bir kopuşu işaret ediyor, aslında O'nun tepe ve uç çizgileri temel kareden çıkıyor, O'nun ilk çiziminin dış eğrileri, Q'nunkiler, V ve X'in terminal vuruşları (kağıdın 5. sayfası). Aynı belgede Pacioli'nin tasarladığı bazı harfleri de görebilirsiniz. Burada, aynı yazarın ilgili altyazılarıyla birlikte tüm alfabeyi görebilirsiniz. 1509 basılı baskısında 137-184. sayfalarda yer almaktadırlar.
Pacioli ve Leonardo
Luca Pacioli, Leonardo'nun bir arkadaşıydı ve onun vizyonuna hayran kaldı ve hatta ilham verdi. Leonardo'nun kendisi, De Divina orantı için 60 geometrik katı çizimi yaptı (Pacioli'nin kendisi bunu, sayfa 29'daki basılı baskıda beyan ediyor). Pacioli ve Leonardo neredeyse aynı yaştaydılar (ilki 1445'te ve ikincisi 1452'de doğdu) ve 1496'dan 1499'a kadar üç yıl boyunca Milano'daki Ludovico il Moro'nun sarayında bir araya geldiler. Katılımları titizdi, öncesinde her ikisinin de şöhreti ve karşılıklı saygı vardı.
Bilim tarihi uzmanı ve çeşitli kitaplar adadığı Pacioli'nin çalışmalarını seven Argante Ciocci, Portrait of Luca Pacioli'de (Toskana Bölgesel Konseyi tarafından yayınlanan yayın) Leonardo ile Pacioli arasındaki ilişkiyi çok iyi açıklamıştır. arkadaşlığın ötesinde. Ciocci'nin yazısı şöyle:
Sansepolcro'lu matematikçi ile Vinci'li sanatçı arasındaki ilişki, bilim adamları ve teknisyenler arasında Rönesans döneminde kurulan bağı anlamak için şüphesiz en aydınlatıcı vaka incelemelerinden biridir. Matematikçi keşiş, Summa'nın yazarı ve Rönesans'ın evrensel sanatçı sembolü, kültürel olarak tamamlayıcı bir çift oluşturur. Leonardo, matematikçide Öklid geometrisinin temellerini ve klasik matematiğe dilbilimsel erişim için gerekli bir öğretim yardımcısını arar, çünkü "harfsiz adam" için Latince engeli neredeyse aşılamaz.
Luca Pacioli'ye gelince, Leonardo'nun "tarif edilemez sol eli"nde, Divina oranı için gerekli görsel donanımı oluşturan 60 tablodaki düzenli ve "bağımlı" çokyüzlüleri temsil etme sorununa en iyi çözümü görüyor. Rönesans'ın bu iki büyük karakteri arasındaki karşılıklı çekim, daha arkadaşlıklarından önce başlar. Aslında Leonardo, keşişle tanışmadan önce Summa de aritmetik geometri, orantı ve orantısallık adlı kitabı 119 madeni paraya satın almıştı, çünkü yerel dilde yazılan bu metin Leonardo Fibonacci'den sonraki tüm matematiksel bilgileri özetliyor ve erişim kapısı oluşturuyordu. eskilerin matematiğine”.
