Bauhaus'un yenilikçileri: iş yapmış kadınlar

Birçoğu zaten profesyoneldi ve Bauhaus'ta Paul Klee, Wassily Kandinsky ve László Moholy-Nagy gibi isimlerle çalışmak istediler. Ne yazık ki, ağırlıklı olarak kadın sınıfı haline gelen dokuma atölyesi olan ayrı bir atölyeye yönlendirildiler.

Başlangıçta dokuma atölyesindeki kadınların sayısı erkeklerden çok daha fazlaydı; yönetim kısa süre sonra sınıfları daha iyi dengelemek için kotalar koydu. İlk yıl temel hazırlık kursunu tamamladıktan sonra kadınlar dokumaya yönlendirilirken, erkekler heykel, metal işleri, grafik, fotoğrafçılık, simya ve okulun bilindiği diğer alanlar arasında seçim yapabiliyordu. Her seminer sözde bir "usta" tarafından koordine edildi ve Marcel Breuer (mobilya) ve Herbert Bayer (grafik) gibi eski öğrenciler sonunda "kıdemsiz ustalar" oldular. Öğretmenlerin çoğu erkekti. Bauhaus ustalarının Dessau binasının çatısından çekilmiş bir fotoğrafı, 12 erkek ve bekar bir kadını gösteriyor: Dokuma ustası Gunta Stölzl.

Uygulamalı sanatlarda resimden çok kadın, mimardan çok iç mimar var. Sanat hakkında yazan, onu uygulayan çok daha fazla kadın var. İleri görüşlü bir örnek, Bauhaus'un itibarını inşa etmedeki rolü pek hafife alınamayacak olan Walter'ın ikinci eşi Ise Gropius'tur. Ise'nin halkla ilişkiler çabaları, mektupları, küratörlükleri ve nihayet Lincoln, Massachusetts'teki Gropius Evi'ni bağışlaması sayesinde Bauhaus dünya çapında bilinmeye başlandı. Gropius'un çift masası (Ise'nin yanında bir daktilo vardır), Lincoln'deki Gopius Evi'ni ziyaret ederken ilk fark edilen enstalasyonlardan biridir.

Son on yılda, kadınların Bauhaus imgesinin inşasına katkısı nihayet gün ışığına çıktı. Anni Albers'in Tate Modern'de bir retrospektifi vardı. Lucia Moholy'nin fotoğrafları, daha ünlü meslektaşlarından bazılarının inandığı gibi, artık yalnızca diğer insanların dehasının bir belgesi değil, kendi başlarına bir sanat eseri olarak kabul ediliyor. Ama uzun zaman aldı ve bu hikayeler oldukça sinir bozucu.

Bu nedenle Bauhaus'a katkıları erkek meslektaşlarından az olmayan altı kadının profilini okuyucularımıza sunmak istedik. Profiller, bir mimar ve sanat eleştirmeni olan Alexandra Lange tarafından yazılmıştır. son kitabı, Tasarım Çocukluk: Nasıl Malzeme Dünya Şekiller Bağımsız Çocuk, Haziran 2018'de Bloomsbury tarafından yayınlandı. Çizimler, Los Angeles merkezli bir grafik tasarımcı ve illüstratör olan Ellen Surrey tarafından yapılmıştır.

Günta Stölzl

Gunta Stölzl (1897–1983) 1927'de Bauhaus'ta dokuma atölyesinin ustası olduğunda, okul kimlik kartındaki "öğrenci" kelimesinin üzerini çizdi ve kadınsı "Meisterin" kelimesini tercih ederek yerine "Meister" kelimesini koydu. Meslektaşları tarafından değil, kendi öğrencileri tarafından aday gösterilen ilk ve tek kadın öğretmen olarak, kanıtlayacak hiçbir şeyi kalmamıştı.
Stölzl'ün çalışmaları - canlı renkli soyut duvar halıları, dayanıklı endüstriyel kumaşlar, yemyeşil halılar - dokuma sanatında ifade ve deney olanaklarını gösteriyor. Bu disiplin, öğrencilerinin tercihi olmayabilirken, Stölz nakış, aplike ve düz dokuma gibi geleneksel "kadın işi" biçimlerini derinden yeniledi ve onları yeni yönlere itti. Anni Albers, Stölzl'ün 1931'de artan anti-Semitizm nedeniyle zorla çıkarılmasının ardından laboratuvarın yönetimini devraldı. Bauhaus'tan ayrıldıktan sonra Stölzl, Zürih'e taşındı ve bir el dokuma işi kurdu; 60'ların sonlarında kendini yalnızca goblen dokumaya adadı.
Stölzl'ün çalışmalarını bir kez gördüğünüzde, okulun erkek süper yıldızları Walter Gropius ve Marcel Breuer tarafından tasarlanan alanlarda bile onun izini görmemek zor. Dessau'daki öğrenci yurdu Prellerhaus'ta, dokuma atölyesi tarafından Stölzl'ün tasarımına göre yapılmış 100 özdeş çizgili battaniyeye hayran kalacaksınız.
Breuer'in çelik boru sandalyesi 1926'da piyasaya sürüldüğünde, öncülük edilen sadece çerçeve değildi. Bugün Wassily olarak bilinen sandalye, koltuğun metal yapısı, kolçaklar ve sırtlık arasına gerilmiş kumaş olmasaydı çalışmazdı. Eisengarn (demir iplik) olarak bilinen bu kumaş, Stölzl dokuma atölyesinde tasarlandı. "Bauhaus ve Harvard" sergisinin küratörü Laura Muir, "Harvard arşivinde, bu Eisengarn'ın harika renklerde, turuncu, mavi ve altın dört farklı örneğine sahibiz" diyor. "Bugün sadece siyah üretiyorlar çünkü Bauhaus bize sadece siyah beyaz fotoğraflarla miras kaldı".
Müzeler sandalyenin orijinal versiyonlarını sergilediğinde, etikette gerçekten iki kredi olmalıdır: Çerçeve için Breuer, döşeme için Stölzl Students.

Alma Siedhoff-Buscher

Alma Siedhoff-Buscher (1899–1944) 1922'de Bauhaus'a girdi ve sınıf arkadaşları gibi dokuma atölyesine atandı. Bir yıl sonra nakil başvurusunda bulundu ve ahşap oymacılığı bölümüne kabul edildi, ancak ilgi alanı çocuklar için tasarım olduğu için. Oyun, Bauhaus projesinin önemli bir unsuruydu: Hazırlık kursunu veren öğretmen Johannes Itten, eski bir anaokulu öğretmeniydi; Josef Albers, Itten'in 1922'de ayrılmasından sonra onu miras alacaktı.
Vorkurs veya hazırlık kursları, öğrencilere malzeme, biçim ve rengin temellerini keşfetme talimatı verdi. En ünlü öğreticilerden biri, bir A4 sayfasından üç boyutlu bir yapı oluşturmaktı. Tasarım görevleri, Friedrich Froebel'in devrim niteliğindeki anaokullarında çocuklar tarafından gerçekleştirilen faaliyetlerden farklı değildi. Bu ortamlarda dört yaşındaki çocuklar, kutular ve tahta bloklar kullanarak simetri, soyutlama, kompozisyon ve matematik hakkında bilgi sahibi oldular. Buscher, çocukları şekil ve renk fikirlerine alıştırmak için iki boyama kitabı tasarladı.
Buscher'in ilk tasarımları, pazar için yaratılan oyuncaklardı. Oyuncakları - renkli tahta bloklar, geometrik bir ahşap gemi yapımı modeli ve dokuma atölyesinden gelen ürünler - okula önemli bir gelir getirdi. 1923'te, Haus am Horn'da, Georg Muche tarafından tasarlanan ve 1923 Weimar Bauhaus sergisi için inşa edilen bir konut prototipi olan Haus am Horn'da bir kreş mobilyası takımı tasarladı. bazıları tekerlekli, büyük bloklar, kukla tiyatrosu ve oyuncak deposu görevi gören ahşap kutular. Sergi kapandıktan sonra İngiliz küratör Nikolaus Pevsner, mobilyaları evine alarak, çocukları 20. yüzyılın ilk çocukları arasında, mimarların hayallerindeki gibi, birbiriyle değiştirilebilir parçalarla renkli bir ortamda yaşattı.
Buscher, 1944'te Frankfurt yakınlarında bir hava saldırısında öldü.

Marianne Brandt

Marianne Brandt (1893–1983) de László Moholy-Nagy tarafından metalle çalışmaya başlaması için teşvik edilen dokuma atölyesinden ayrıldı. İyi bir fotoğrafçıydı, fotomontajı deniyordu - genellikle kendi yarattığı dokulu, parlak nesnelerle. O ve her şeyden önce cam çaydanlık ve bir dizi istiflenebilir kap olan Kubus ile tanınan Wilhelm Wagenfeld, kısa sürede basit ve temel şekillerdeki ev eşyalarının tasarımıyla öne çıktılar. 1924 yılında tasarlanan çaydanlık, dairesel planlı, yuvarlak kapaklı ve motorlu çapa gibi nesnenin yüzeyine yerleştirilmiş yarım daire biçimli abanoz kulpludur.
Bauhaus Dessau'ya taşınıp endüstriyel işbirliklerine odaklandığında, Brandt ve arkadaşları pazar için lambalar yarattı. Bu lambalar, Gropius'un binasının her yerine yerleştirildi. Bu nesneler ayrıca mümkün olan en doğal şekilde birleştirilmiş kablolar ve anahtarlarla dairesel, parlak ve daireseldi. 1928 yılında Hin Briedendieck ile birlikte yaratılan Kandem lambası, Bauhaus'un en çok satan ürünlerinden biriydi. Aslen bakırdan yapılmış, ayarlanabilir bir kolu ve sağlam bir tabanı olan Kandem, zamansız bir tasarıma sahiptir ve mimarlar ve tüketiciler tarafından sevilen Anglepoise, Luxo ve düzinelerce diğer lambaya ilham kaynağı olmuştur. Bugün Brandt'ın metal küllüklerini, şekerliklerini ve yumurtalıklarını Alessi'den satın alabilirsiniz.
Savaştan sonra Brandt, Berlin ve Dresden'de sanat ve tasarım dersleri verdi ve sonunda doğu Almanya'daki Chemnitz'e taşındı ve burada resim, dokuma ve heykel çalıştı.

Anni Albers

Anni Albers (1899–1994) dokuma atölyesinde başladı, daha sonra malzemelerle -arkadaşları ve Marianne Brandt'ın- mobilya ve mimari tasarımla yaptığı türden deneylere yöneldi. Plastik ve naylon kullanımını genellikle savaş sonrası modernizmle ilişkilendiririz, ancak bu malzemelerle çalışmaya 20'lerde Albers başladı. Parlak kurbağa iplikli geometrileri, Josef Albers'in camdaki soyutlamalarına uyuyordu. Her ikisi de yapı ve renkle ilgili olarak benzer kompozisyon stratejileri izledi.
1933'te, Bauhaus'un modernist vurgusunda (ve onun birçok Yahudi ve Komünist taraftarında) yıkıcı bir bileşen gören Nazi Partisi, tasarım okulunu kapatmaya zorladı. Anni ve Josef Albers, Amerika Birleşik Devletleri'nde, Kuzey Karolina, Asheville dışında yeni kurulmuş çok disiplinli bir sanat okulu olan Black Mountain College'da öğretmenlik yapmak üzere davet edildiler. Okul, Amerika'daki birkaç "yeni Bauhaus" tan biri oldu.
1949'da Anni Albers, New York'taki Modern Sanat Müzesi'nde kişisel sergi açan ilk dokuma sanatçısıydı. Sergi, at kılı ve rayonun olağanüstü el dokuması dokularını sergiledi; pamuk, alüminyum ve jüt. MoMA sergisinde, Alexander Calder ve Ward Bennett'in değerli metal kreasyonlarının yanı sıra demirli parçalardan yapılan takılar da (kendin yap'ın mükemmel bir örneği) yer aldı.
1951'den sonra, aynı zamanda, kurucu ortak ve tasarımcı Florence Knoll'un geleceğin ofislerini giydirecek kadar şımarık modern döşemelik kumaşlar aradığı Knoll'un endüstriyel üretimi için kumaşlar tasarladı.

Marguerite Wildenhain

Marguerite (Friedlaender) Wildenhain (1896–1985), 1919'da Weimar'daki Bauhaus'un birinci sınıf öğrencilerinin bir parçasıydı. Kursa girmek için çanak çömlek atölyesi ustalarının direnişini aşmak zorunda kaldı, ancak sonunda galip geldi ve çalışmasına izin verildi. bu malzeme ile. Sonunda usta bir çömlekçi olarak tanındı ve bir sanat okulunda kil atölyesinin başına getirildi. Bauhaus'tayken gelecekteki kocası çömlekçi arkadaşı Frans Wildenhain ile de tanıştı. 1930'da evlendiler.
1933'te Yahudi olan Marguerite öğretmenlikten istifa etmek zorunda kaldı ve o ve Frans Hollanda'ya taşındı. 1940'ta, Frans Alman ordusuna alınırken Amerika Birleşik Devletleri'ne göç etmesine izin verildi. Sanatsal bir çatışma yaratan ve sonunda boşanmaya yol açan bir ayrılık olan yedi yıl boyunca birbirlerini görmeyeceklerdi.
Eski bir öğrencisine "Erkeklere güvenme" dediği söylenir, "Vazolar seni asla yarı yolda bırakmaz."
Albers gibi, Wildenhain de Amerika Birleşik Devletleri'nde yer bulacaktı. Onun durumunda, 1949'da California, Guerneville'de kurduğu Pond Farm Workshops ile oldu. Wildenhain'in Amerikan çalışması, Bauhaus'ta yürütülenden farklı bir ilham kaynağı olan natüralist bir damara sahipti. Alman porselen üreticisi KPM için tasarladığı 30'ların sofra takımları temiz hatlardan ve vurgulanan silüetlerden oluşurken, savaş sonrası çalışmaları daha dünyevi, benekli ve çizgili tonlar aldı. Bu yeni üslup ortamı, Orta ve Güney Amerika'nın yanı sıra Amerika Birleşik Devletleri'nin güneybatısındaki seyahatlerinden etkilenmiştir. Gölet Çiftlikleri, 2014 yılında Ulusal Tarihi Yerler Sicilinde listelenmiştir ve mevcut yapıları ve burada çalışan sanatçıların çalışmalarını koruma çabaları günümüzde de devam etmektedir.

Lucia Moholy

Brandt, Buscher, Stölzl ve dokuma atölyesi sanatçılarının çalışmalarını görmenin en iyi yollarından biri, usta László Moholy-Nagy'nin ilk eşi Lucia Moholy'nin (1894–1989) fotoğraflarıdır.

Lucia Moholy'nin okulla hiçbir zaman resmi bir ilişkisi olmadı. O ve kocası Weimar'a vardıklarında, o zaten bir editör ve fotoğrafçı olarak çalışıyordu. Çekimlerini yapmak için geniş formatlı bir kamera ve daha sonra daha taşınabilir bir Leica kullandı. Okul Dessau'ya taşındığında, Moholy yeni binaları görsel olarak belgelemeye, örnek kitaplar, reklamlar ve yayınlar için negatiflerinin baskılarını yapmaya başladı. Hem yeniden üretim yoluyla hem de mimarinin ve nesnelerin estetik niteliklerini vurgulayan fotoğraf stiliyle Bauhaus estetiğinin yayılmasına büyük katkıda bulundu.
Örneğin, Buscher'ın bebek bezi değiştirme masasının fotoğrafını çekerken, kamerayı 45 derecelik bir açıyla tuttu, böylece nesnenin keskin, süssüz açıları ön plandaydı. Kapılar ve çekmeceler, bu nesnenin işlevselliğini göstermek için yarı açıktı.
Moholy, Dessau'yu taşralı buldu. O ve Moholy-Nagy, Berlin'e geri döndüler ve sonunda boşandılar. Daha sonra komünist Theodor Neubauer'e katıldı. Moholy, Naziler tarafından tutuklandığında Prag'a, ardından Paris'e ve sonunda Londra'ya kaçtı ve arkasında 500'den fazla cam negatif bıraktı.
Bauhaus hakkında, New York'taki Modern Sanat Müzesi'nin çekimlerini atıfta bulunmadan kullanan 1938 kataloğu da dahil olmak üzere bazı yayınları görene kadar bunların kaybolduğunu düşündü. O zamanlar Harvard Tasarım Okulu'nda mimarlık başkanı olan Walter Gropius'a yazarak, pek başarılı olamasa da negatifleri kendisine iade etmesini istedi.
Bugün mimari fotoğrafçılığı ayrı bir yorumlama sanatı olarak ele alıyoruz. Moholy'nin çalışmalarının Bauhaus deneyimini aktarmadaki değerini de daha iyi anlıyoruz. Bauhaus 1933'te kapandı ve ilk retrospektif sergisini 1938'de Modern Sanat Müzesi'nde düzenledi. Gropius ve şimdiki Busch-Reisinger Müzesi'nin küratörü Charles Kuhn, II. . Bauhaus'un tasavvuru, Moholy tarafından belirlenen imgeler ve görselleştirme ile bağlantılı kaldı.

Kapak resmi: Bauhaus'un kadınları. 1 Yıl Alberler; 2 Günta Stölzl; 3 Marianne Brandt; 4 Marguerite Wildenhain; 5 Lucia Moholy; 6 Alma Siedhoff-Buscher.