Anıları Nikolai Punin İtalyanca. çok klasik. Prokhorov Vakfı ve faaliyetleri hiçbir zaman yeterince övülemeyecek olan Memorial sayesinde, çok klasik bir sanat anı kitabı İtalyanca yayınlandı. Bu hakkında Sanat isyanda. Petrograd 1917 Nikolaj Punin tarafından çevrildi ve Nadia Cigognini tarafından düzenlendi, Guerini e Associati tarafından dijital baskı için goWare ile yayınlandı. Bunlar, yazar onlara öyle denilmesini istemese de, büyük Rus sanatının en unutulmaz mevsimlerinden birinde bir imprezaryo, yazar ve sanat eleştirmeni olarak kahramanlardan birinin anılarıdır. Bu anılar, Rus ihtilalinin patlak verdiği ve yeni bir sanatın temellerinin atıldığı 1916-1917 yıllarını kapsamaktadır. Punin'in projesi 1916-1925 dönemini kapsayacaktı, ancak arşivlerde 12 ve 1916 ile ilgili anıların yalnızca ilk 1917 bölümü bulundu. Bunlar, Punin'in yazdığı gibi, "biz yapanlarız" 'tarih' ve burada onu neden yaptığımızı açıklamak istiyoruz”.
benzetmesi Punin
Derlenen anılarda Sanata isyan, Punin, doğrudan tanığı olduğu tarihsel ve politik olayları, Punin'in bir eleştirmen, kamu görevlisi ve vatandaş olarak kariyeri boyunca titizlikle savunduğu iddia edilen yeni sanatın estetik temellerinin doğduğu ortamı, hatta fiziksel olarak yeniden inşa ediyor. Punin, Rus sanat dünyasında önemli bir figürdü. Yeni akımlara karşı çok dikkatli, avangardın cazibesine ve yenilikçi ve deneysel teorilere, sanatçılar ve sanat tarihçileri tarafından "fütürist" lakabını hak edecek kadar duyarlı, en rafine, etkili ve bilgili biri olarak ortaya çıktı. zamanının entelektüelleri. 1918'de Eğitim Bakanı Anatoli Lunacharsky, onu Rus Müzesi ve Hermitage Halk Komiseri olarak atadı. Stalin döneminde gözden düşmüş, biçimcilik ve Sovyet karşıtı faaliyetlerle suçlanmış, 1953'te öldüğü bir gulag'da hapsedildi. Mirası çok büyük. Putin sayesinde, bugün bile Rus müzelerinde, Stalinist dönemin Sovyet yetkilileri tarafından yozlaşmış sanat olarak damgalanan ve bu nedenle yok edilmese bile gizlenmeye değer birçok Batı sanatı bulabilirsiniz. 1916'dan 1925'e kadar uzanan bir dönemi kapsayan kitabın tam metnini okuyucularımıza sunmaktan mutluluk duyuyoruz. İyi okumalar!
Ne istediğimizi biliyoruz
Bu, geçmişin olaylarına ayrılmış olmasına rağmen, kesinlikle bir anı değil, geleceği onaylayan bir kitaptır. Niyetim, 1916 ile 1925 yılları arasında meydana gelen olaylar ve bunların gelecek ışığındaki önemi hakkındaki bireysel bakış açımı teyit etmektir. Ben isterim güç okuyucularımızın geçmişi bizim kriterlerimiz üzerinden değerlendirmesi; Bununla bizimkinin tek otantik hatta en iyi kriter olduğunu iddia etmiyorum. Bu kriterleri savunmak için söyleyebileceğim şey, bunların organik bir etkileşim sistemine karşılık gelen gerçek kriterler olduğudur, bunlar rastgele bir fikir ve izlenimler dizisi değildir, hepsi bu. Olaylar bizi sarsıyor ve sarsmaya devam ediyor ama her şeye rağmen kendimizi yenilmiş hissetmiyoruz; onları kendi irademize tabi kılmayı başaramamış olsak da, onlara hakim olmayı başardık ve onlara hakim olmaya da düşüncemizle devam ediyoruz; ne istediğimizi biliyorduk ve ne istediğimizi biliyoruz. Çağımızda bu pek sık olmaz. Gerçek bir davetsiz misafir olduğu söylenir ve bu doğrudur, ancak davetsiz misafirler kibarca kapıda kendilerini gösterirler. Ve gerçekleri ortaya koymak için hangi araçların kullanıldığını çok iyi biliyoruz; aksi halde Devrim'e katılamazdık.
O muhteşem yıllar
Kısaca belirtmek isterim ki objektif olmak gibi bir niyetim yok ve aşağıda anlatılan olayların evrimi, eğer tarih olarak tanımlanabilirse, ancak "tarihi" yazanların biz olmamız anlamında böyledir. ve burada onu nasıl ve neden yaptığımızı açıklamakla ilgileniyoruz. Bu bağlamda, Tarihsel Materyalizmin Bilimsel Biçimi Üzerine adlı makalesinde yazan Benedetto Croce'den alıntı yapmak istiyorum: «Labriola... Engels'in hâlâ bu gizemi anlamamıza yardımcı olacak başka keşifler beklediğini kendisi söylemedi mi? kendimiz yaptığımız, tarih nedir?». Bu kitapta, Devrim'den önceki dönemde sanat hayatımıza damgasını vuran olayları ve hepsinden önemlisi Narkompros Figüratif Sanatlar Bölümü'nün kurulduğu dönemdeki Devrim'i anlatmak istiyorum; halk vekillerinin ilçe sovyetlerinde sanat bölümlerinin kurulduğu ve bu bölümlerin "fütüristler" ile dolup taştığı o "muhteşem yıllar". Bu olayları “gerçekçi bir sanat kültürü için mücadele” olarak tanımlayacağım bir temaya bağlıyorum. Ama haklı olacak mıyım? Gerçekçi kültürün bu olayların gerçek kahramanı olduğuna gerçekten inanabilir miyiz? Ve yine, Figüratif Sanatlar Bölümü'nün devrimci bölümlerinde, en azından yarısı unutulmuş tüm bu isimlerin ardında, güçlü bir gerçekçiliğin yaşadığını ve oynadığını düşünebilir miyiz? Bundan hiç şüphem yok, çünkü dünyada bir anlam ve birlik varsa, o belirli fenomenler grubunun tek anlamı gerçekçilikte somutlaşmıştı. Bu sanatçı grubunun eylemlerine damgasını vuran ve bazı olayların bireysel tutkularının veya kişisel çıkarlarının değil, onlardan bağımsız olarak var olan ve onların parçalı ve çelişkili çabalarını tek bir amaca yönlendiren, belki de sonuçta ortaya çıkan bir amaca yönelmesini sağlayan şey kesinlikle gerçekçilikti. her birinde kişisel bir dram var çünkü bu amaca asla ulaşılamadı.
Hepsi aynı yönde
Savaş komünizmi yıllarında Sovyet sanatının kaderinin ağır sorumluluğunu üstlenen sanatçıların çok bölünmüş olduğunu ve birçoğunun Ekim günlerinden sonra ilk kez bir araya geldiğini söylemek gerekir. O zaman bu karşılıklı anlayış, hepsini aynı yönde hareket etmeye iten o coşku nereden geldi? Bunun “fütürizm” olduğu ve bunun fütürist harekete katılan sanatçılar, “fütüristler” için geçerli olduğu itiraz edilir, ancak durum böyle değildir. Her şeyden önce, kelimenin tam anlamıyla "fütürizm" Rusya'da yoktu veya neredeyse hiç yoktu ve dahası, o yıllar boyunca en "fütürist" gruplar, Mayakovsky dışında, kenarda kaldılar. yalnız. Ancak Mayakovsky, çoğunlukla atıfta bulunmak istediğimiz görsel sanat akımlarını temsil etmiyordu; ve o zaman bu kadar şatafatlı bir ismi Chlebnikov'un saf ismine benzetmek olmazdı… Birçoğumuz her şeyi Chlebnikov'a borçluyuz, bizim için Mayakovsky ise LEF'i temsil ediyor.
Kaçınılmaz bir gereklilik
Savaş Komünizmi dönemi sanatını ne Fütürizm ne de Fütüristler yaratmıştır. Ne de olsa, o zamanlar tek bir mevcut veya bireysel kişiliğin böyle bir ayrıcalığa sahip olması nasıl olabilirdi? O dönemin sanatı, geçmişin sanat kültürünün ürünüydü; kendi içinde "ertelenemez bir gereklilik", tarihsel bir kaçınılmazlık taşıyordu ve tıpkı her halk vekili sovyetleri gibi devrimci itici gücün taşıyıcısıydı. Bazen, ne kadar ihtimal dışı olsa da, Devrim olmasaydı sol akımların da var olmayacağı izlenimine kapılıyorum: Sol akımlar onun içinde filizlenecek ve sonra az çok geleneksel biçimlerde ortaya çıkacaklardı. O zamanın sanatının tüm solcu matrisi, belki de onun olgunlaşmamışlığının bir işaretiydi. Bazı parti yoldaşlarının Lunacharsky'yi "Fütürist kanaryalar" üretmekle suçlayacağını biliyorum. Marksistler! Ama başka türlü de olabilir miydi?... Ne de olsa buna daha sonra odaklanacağız ve gerçeklerin kendi adına konuşmasına izin vermek daha iyi... Yani çok fazla fütürizm değildi, ama daha derin bir şey tarafından yaratıldı. Devrim ve bizzat Rus sanat kültürünün içine yerleşmiş; orada uzun süredir kaynamakta olan, tüm bastırılmış öfkesiyle tarihin anormal akışı tarafından boğulmuş bir şey... Bazen bu, milyonlarca insanın iradesi ve son derece hayati, gerçekçi bir yaratım yaratmak için korkunç bir dürtü gibi görünüyordu. : O dönemin sanatının gerçek içeriği buydu. 1916 yılındaydık ve kimse bu kadar ağır ve uzun süreli bir savaş beklemiyordu.
Nikolay Punin (1888–1953), eleştirmen, teorisyen ve sanat tarihçisi, devrim öncesi ve sonrası Rusya'nın kültürel yaşamında önemli bir figürdür. Tsarskoye Selo Lisesi'ne gittikten sonra, 1914'te Petersburg Üniversitesi'nde sanat tarihi bölümünden mezun oldu, ancak 1913'te henüz bir öğrenciyken, Rus Müzesi'nin Hıristiyan antikaları bölümünde işbirliği yapmaya davet edildi ve ilk çıkışını yaptı. parlak yeteneğini ilk keşfeden S. Makovsky tarafından yönetilen prestijli Apollon dergisi. O andan itibaren eski Rus resminden Japon grafiğine ve Avrupa sanatına kadar uzanan yoğun bir dizi makale ve deneme yayınlamaya başladı. 1917'de, yeni sanatın temellerini doğrulamak için sanat dünyasının gerici ve muhafazakar bileşenine karşı savaşan sanatçıların sözde "sol cephesi" ne katıldı. 1918'de Lunacharsky tarafından görsel sanatlar bölümünün başına ve Rus Müzesi ile Hermitage'nin komiseri olarak atandı ve kendini tutkuyla müze faaliyetlerine ve öğretimine adadı, kamusal hayata aktif olarak katıldı, ancak 1949'lerin sonunda zaten eserleri sansüre tabi tutulur. 1953'lardan itibaren, şahsına yönelik biçimcilik suçlamaları yoğunlaştı ve Punin, şiddetli bir zulüm kampanyasının nesnesi haline geldi. XNUMX'da Vorkuta yakınlarındaki bir toplama kampına kapatıldı ve XNUMX'te öldü. Böylece devrim, en bilgili ve rafine entelektüellerinden biriyle hesaplarını kapatmıştı.
