Proje, Maria Luisa Pacelli tarafından tasarlanan ve çağdaş sanatçıların çalışmalarını geçmişin ustalarının işleriyle karşılaştıran Offside çağdaş sanat incelemesinin programlamasının bir parçası.
Henri Foucault, ışık ve yüzey-madde ilişkisi üzerine düşünür ve heykeli kendisine en uzak görünen araç olan fotoğraftan yola çıkarak sorgular. Fotoğrafik görüntü, ışığın bir yüzeye çarpmasıyla doğar ve plastik sanatlardan farklı olarak üzerine sabitlendiği desteğin neredeyse hiç önemi yoktur. Foucault'nun hacmi yaratması da tam da bu ışıklı izdendir.
Kadın bedeni, sanatçının en sevdiği konudur., favori konu, saf form ve ancak daha sonra Foucault çerçeveye müdahale eder ve görüntüleri Swarovski kristalleri veya toplu iğne uçları gibi couture'dan alınan malzemelerle süsler.
Mükemmel heykel eyleminin - çıkarma - tersine, Foucault, filme eklenen öğeler sayesinde fotoğraf eylemine şekil verir: Parlayan ve parıldayan şey, değişen hacimler, kristal varyasyonlar, ışık sayesinde ortaya çıkan etin çarpıntıları yaratır.
Yaratıcı süreci, aynı zamanda "ilahilerinin" pozlarını şekillendirmeye ve ışıltılı ipeklerin, renk girdaplarının tasviri aracılığıyla mekan ve izleyici ile dinamik bir ilişki yaratmaya kendini adamış olan Boldini'nin resmiyle ideal bir teğete sahiptir. vücutların yokmuş gibi göründüğü canlı fırça darbeleri.
Ferrara'da sergilenen eserler arasında bir de ilham kaynağı olan özgün bir üretim var. Amazon'daki Palazzo dei Diamanti'de sergilenen Boldini tablosu (c. 1879-80, Milan, Galleria d'Arte Moderna), kompozisyonu neredeyse fotoğrafik bir değere sahip olan bir tablo, Ferrarese'nin hareketin durdurulamaz göründüğü diğer çalışmalarına kıyasla "donmuş". Ve Foucault'nun zahmetli çalışmasını Boldini'nin çalkantılı fırçasına yaklaştıran tam da bu sabitliktir: Her ikisi için de, son tahlilde, bir durumda ışıkla, diğerinde hareketle serbest kalan bedenin artık sınırları yoktur.
Henri Foucault | Parlayan bedenler
Elmas Saray
2 Haziran 2019'ye kadar
