Louis Vuitton Vakfı, 2014'teki açılışından bu yana ilk kez Frank Gehry binasının tamamını benzersiz bir tasarımcı olan Charlotte Perriand'a adadı. (1903-1999). 20'lerden 21. yüzyıla kadar, Charlotte Perriand'ın çalışmaları ve yaşamı olağanüstü, özgür ve bağımsız bir gidişatı anlatıyor. Charlotte Perriand, tasarım alanına yaptığı katkılarla bilinmesine rağmen, sanatsal ve entelektüel disiplinler arasındaki çizgiyi aşmaktan çekinmemiştir.
Özgür bir kadın, bir sporcu, harika bir gezgin, doğaya ve çevreye duyarlı, kültürler diyaloğuna açık, sosyal, sanatsal ve politik taahhütlerini her gün yaşadı. Kromlu borulardan hasıra, ham ahşaba, bambuya, prefabrike elemanlara ve polyestere kadar çok sayıda malzeme kullanarak tasarım, mimari, şehir planlama, zanaat ve görsel sanatları, yarattıklarıyla bağlantılı insani ve ekonomik yönleri ihmal etmeden birleştirdi.
Bu vesileyle Louis Vuitton Vakfı, sanatçıyı tüm galeri alanlarında, başarılarını ve zamanının en büyük sanatçılarıyla kurduğu bağlantıları sergiliyor. Söze ve mekana döktüğü “yaşama sanatı”, gözlerine eşlik eden yapıtların kavranması olmadan anlaşılamaz. Kronolojik ve dört düzeyde önerilen güzergah, sanatçının eserlerini akrabalarınınkilerle birleştiriyor ve izleyiciyi tarihi yeniden yapılanmaların içine çekecek kadar ileri gidiyor: Saint-Sulpice bölgesindeki apartman-stüdyo (1927), Sonbahar Salonu (1929) , The Young Man's House (1935), The House on the Water (1934), The Tonneau Hut (1938) ve The Tea House for UNESCO (1993).
Başından beri, 1927 ile 1929 arasında, Charlotte Perriand evi yeniden icat etti, özellikle Le Corbusier ve Pierre Jeanneret ile işbirliği yapıyor. 30'lar, genellikle Fernand Léger ile birlikte, politik, sosyal ve sanatsal bağlılığının tiyatrosuydu. Onlarla birlikte, ilerlemenin ve teknolojinin sınırlarının farkında olarak, ilhamını doğadan alan bir "ham sanat" hayal ediyor.
En önemlisi, 1940'tan 1941'e kadar Japonya'da kalması, yaratılış ve gelenek arasındaki bağlantılara ilişkin anlayışını güçlendirdi ve eserinin temel katkılarından biri olan kültürler diyaloğunu başlattı. Fransa'ya döndüğünde, yeniden yapılanma çabalarına aktif olarak katılıyor. Ardından, Şanlı Otuzlu yıllarda tasarımın çiçek açmasında hayati bir rol oynayacak olan "Yararlı Formlar" hareketinin kurucu ortaklarından biri oldu.
1955'te Tokyo'da bir "Sanat Sentezi" önerdi ve eserlerinin yanında Le Corbusier ve Fernand Léger'in eserlerini sundu. Paris'te Galerie Steph Simon, mobilyalarını ve "yaşama sanatını" sergiliyor. 60'ların başında Rio'da kalması, hayal gücünü daha da zenginleştirmesine olanak tanıyor.
Charlotte Perriand'ın eserleri, sanatı yakalamak ve sergilemek için tasarladığı mekanlarda Robert Delauney, Simon Hantai, Alexander Calder, Pablo Picasso, Henri Laurens ve Fernand Léger'in eserleriyle etkileşim halindedir.
Dağlara olan sevgisi, Tonneau sığınağından Les Arcs'a kadar birçok eserine de yansımıştır. Son olarak, yolculuğu sonlandıran Japonya ile kurduğu yakın ilişkidir: 1993 yılında UNESCO için tasarlanan çay evi, Frank Gehry'nin mimarisini yansıtan son sergi galerisinde yeniden inşa edilmiştir.
Charlotte Perriand'ın 24 Ekim 1903'te Paris'te doğdu. 1920'den 1925'e kadar Central Union Dekoratif Sanatlar Okulu'nda okudu. İki yıl sonra Place Saint-Sulpice'deki stüdyosunda iç mimar olarak çalıştı. Mobilya tasarımına olan araştırması ve ilgisi, 20'lerde ve 30'larda Le Corbusier ve Pierre Jeanneret ile işbirliğine yol açtı. Bu süre zarfında Villa Kilisesi, Villa Savoye, Fransız Kurtuluş Ordusu için Sığınma Şehri ve Cité Universitaire'deki İsviçre Pavyonu gibi büyük projelerde çalıştı.
Kapak resmi: Charlotte Perriand. Resepsiyon Salonu, 1955. © Adagp, Paris, 2019 © AChP
