XNUMX. yüzyıldan kalma güzel hanımların altmış heykeli, yelpazeler ve dönem elbiseleriyle tamamlandı: Mariangela Agliati Ruggia, Sergio Rebora, Marialuisa Rizzini, Alessandra Brambilla'nın koordinasyonunda ve çeşitli bilim adamlarının katkılarıyla müzelerden ve özel koleksiyonlardan seçtikleri bunlar. sergi.
Ticino yakınlarındaki Rancate'deki Pinacoteca Züst'ün sergi salonlarında Avrupa'da kadın kostümü tarihinde gerçek bir paradigma değişikliğini yeniden yaratmak ve kanıtlamak amacıyla.
Eğer gerçekten her şeyi bir tarihe bağlamak isteseydik, onu 1858'de belirleyebilirdik; bu yıl, Worth's Haute Couture'un Paris'te patladığı, Avrupa'nın ana metropollerinde nüfusu azalan ilk Grand Magasin'ler tarafından hemen büyütüldüğü ve yayıldığı yıl.
Kadın kitlesine çok farklı teklifler iletiyor ve XNUMX. yüzyılın ikinci yarısında hemen hemen her sosyal sınıftan kadının ortak zorunluluğu haline gelmesini sağlıyorlar. Eskizlerin ve birçok resimli derginin tirajı, ünlü "Margherita", fotoğrafın atılımı, özellikle carte de visite formatında, Sartorie ve Grandi Magazzini'nin ünlü afişleri, modanın çok kılcal bir şekilde yayılmasına yol açar. .
Bunlar, artık ev dışında da bir başkahraman olan kadının rolünün pekiştiği yıllardı. Sosyal rolüne ve onu aktarmaya yardımcı olan imajına çok dikkat ediyor.
Züst Pinacoteca, muhteşem dönem kıyafetlerini ve Giovanni Segantini, Gaetano Previati, Federico Zandomeneghi, Giuseppe De Nittis, Pompeo Mariani ve Pietro Fragiacomo'nun imzasını taşıyan bir hayran kitlesini sunarken, bu mutlu tarihi anı, büyüklerin tanıklıklarına başvurarak resmetmeyi seçiyor. sanatçılar muhteşem eserleriyle bizlere miras bırakıyorlar.
Ve her şeyden önce ısmarlama portreler aracılığıyla kadın giyiminin hızlı ve şaşırtıcı evrimini takip etmek mümkündür: tasvir edilen karakterler, ister aristokrasiye ait olsunlar, ister bir beğeni örneği olarak hâlâ çok etkili olsunlar, isterse burjuvazi için poz veriyorlar. ressamlar ve heykeltıraşlar, modanın dayattığı kurallara dikkat ederek giyinip şekil verdiler ve aynı zamanda, kendilerini kesin sosyal rolleriyle uyum içinde göstermek için ince davranışsal stratejilere düşkündüler.
Modeller genellikle İtalya kraliçesi Savoylu Margherita'dan başlayarak sembolik kadınlarla veya Ticino Kantonu'nda kalan, Kontes Carolina Maraini gibi zarafetleriyle öne çıkan uluslararası aristokrasiye ait figürlerle temsil ediliyor. Sommaruga (1869 -1959). Kontesin örneğin Roma villasını şimdi İsviçre Enstitüsü'nün genel merkezi olan Konfederasyona bağışlamasına yol açan hayırsever faaliyetlerine özel bir önem verilerek, onun simgesel kişiliğine özel bir bölüm ayrılacak. Vittorio Corcos'un portresi. Carolina Maraini figürü ilk kez bir sergide geniş çapta işleniyor ve sergileniyor: Bu vesileyle, onun yaşadığı çevre de ayrıntılı olarak yeniden inşa edilecek (giysiler, aksesuarlar, mobilyalar ve aynı zamanda ünlü sanatçıların eserleri de canlandırılacak. Marino Marini ve Giovanni Boldini gibi).
Gerçekçilik yıllarında, Bertini'nin yanı sıra -bugün rolü henüz tam olarak anlaşılamayan lider- bu anlamda en önemli portre ressamları arasında en azından Domenico ve Gerolamo Induno, Eleuterio Pagliano, Moses Bianchi, Antonio Ciseri, Tranquillo Cremona, Ernesto Fontana yer alır. , İtalya bölgelerini ve İsviçre sınırını geçen bir haritada.
Yüzyılın sonlarına doğru kayan yıllarda artık sadece giyim üzerinden değil, jestler, hareketler, diksiyon, tek kelimeyle üslup üzerinden de bir moda olgusundan söz ediyoruz. Bu yenilenmiş dünyevi portrenin yorumcuları, Giovanni Boldini, Paul Troubetzkoy, Vincenzo Vela, Vittorio Corcos, Giacomo Grosso ve Ticino sanatçıları Pietro Chiesa, Luigi Rossi ve Adolfo Feragutti Visconti gibi Alpler'in ötesinde de ünlü ustalardır.
Portrenin yanı sıra, gerçekçilik yıllarında kadın modasının ikonografik etkililiği ve örnek nesnelliği ile evrimini belgeleyen, ama aynı zamanda rollerin en yaygın tipleştirmelerini belgeleyen tür resmiydi. 1860'tan sonra, dediğimiz gibi, kadının başkahraman olduğu aile hayatının anlarından esinlenerek, resimde gündelik ve burjuva sahneleri çoğaldı. Bunlar, ev içi iç mekanlar veya şehir veya köy sokakları fonunda, çocuklarıyla birlikte iğne işi yapan, okuyan, konuşan, yürüyen, dinlenen kadın figürlerini temsil eden kompozisyonlardır. Her birinden, çok sık olarak sanatçılar, giysiyi aksesuarlarda bile detaylı bir özenle yeniden üreterek, izleyicinin yıldan yıla en ufak zevk değişikliklerini takip etmesini sağlamakta, modayı işin modernliğini belirleyen unsurlardan biri haline getirmektedir. .
Casa d'Arte Goupil tarafından başlatılan uluslararası resimden ilham alan ve Ernest Meissonier ve Mariano Fortuny gibi ustalarda zirveye ulaşan bu akım, tüm İtalyan bölge okullarından ve Kanton'dan sanatçıların deneyimlerini birleştiriyor. Antonio Puccinelli ve Odoardo Borrani dahil olmak üzere Macchiaioli'den Giovanni Boldini gibi Paris'teki sözde İtalyanlara.
Bahsedildiği gibi, belirli bir tür ilk kez incelenecek ve sanatçılar tarafından yapılan yelpazelerinki önerilecektir: on dokuzuncu yüzyıl boyunca en yüksek düzeyde kadın aksesuarları, bazıları şanlı imzalar taşır.
GIOVANNI ZÜST KANTON SANAT GALERİSİ
CH 6862 Rancate (Mendrisio), Canton Ticino, İsviçre
Resim kapağı: Edoardo Tofano: Fan, panelde yağ. Özel koleksiyon, Enrico Sanat Galerileri'nin izniyle
