Kültürel bir rönesansın şafağında mı?
Şimdiye kadar internetin kültür üzerinde bir parazit olduğu yönünde yaygın bir algı vardı. Geleneksel kültür yayma biçimlerini alt üst etti, işleri yok etti, sanatçıları yoksullaştırdı, müzik cirosunu yarıya indirdi, gazeteleri yok etti, kitapçıları kapattı ve hepsinden kötüsü, kültür endüstrisinin tüketicileri arasında kötü alışkanlıklar besledi. Tüm bu kaos, iki küçük kapitalist grubun, Silikon Vadisi teknoloji uzmanlarının ve Wall Street finansörlerinin lehine.
Hepsinden önemlisi, İnternet, musluktan su gibi kültürel ürünü almaya onları alıştıran genç tüketici kuşağının tamamını mahvetti. Tıpkı su faturasının ödenmesi gibi, her şey basit ve ucuz bir İnternet aboneliği ile ödenmelidir, ancak ikincisi tüketilirken, İnternet sabit bir fiyata "yiyebildiğin kadar" bir kantindir.
Ve bunun yerine, bir yüzyıl içinde, 20. yüzyılın ilk yirmi yılı, sanat ve kültürün Rönesans dönemi olarak hatırlanacak. Bu, kültürel medyanın en parlak ve uyumsuz yorumcularından biri olan genç New York Times köşe yazarı Farhad Manjoo'nun tezidir. New York gazetesinin köşe yazılarında şöyle yazıyor: “İşler yeni bir yön alıyor. Geleceğin insanları için zamanımız bir çöküş zamanı olarak değil, gençleşme ve yeniden doğuş zamanı olarak hatırlanacak. Hikayenin bir kısmı sanatın kendisinde. Sinema ya da müzik, kitaplar ya da görsel sanatlar olsun, her kültürel ortamda teknoloji yeni sesler getiriyor, meraklıları ve yaratıcıları sanat eserinin canlı bir şekilde yeniden düzenlenmesine katılmaya zorlayan yeni deneysel biçimler yaratıyor. Bunda yeni bir şey yok. Son XNUMX yılda bloglar, podcast'ler, YouTube, yeni ve geleneksel olmayan sanatçılar için engellerin kaldırılmasına yol açan yeni formatlar yarattı”. Yaşasın!
Teknoloji kuluçka makinesi
Nitekim geçtiğimiz günlerde aramızdan ayrılan Polonyalı büyük yönetmen Andrej Waida da pek farklı düşünmüyor. Hiç şüphe duymadığı zamanlarda ve çok da ayrıcalıklı olmayan bir gözlemciden (komünist Polonya) sinema hakkında şunları söylemişti: "Sinemanın evriminin sanatsal bir evrim olduğu, sinemanın geliştiği çünkü sanatçıların değişim çağrısı yaptığı düşünülüyor. Bunun yerine, bu evrimin teknolojinin evrimi tarafından dikte edildiğine inanıyorum. Teknoloji, sanatsal iradeden daha önemli değişiklikler getiriyor”.
Alman filozof Martin Heidegger, 1949 tarihli Teknoloji sorunu (goWare tarafından İtalyanca olarak da yayınlanmaktadır) başlıklı bir konferansta ileriye dönük bir şekilde, "teknolojinin sonuçlarının teknolojik olmaktan başka her şey olduğunu ... yarım".
Abonelik modelinin patlaması
Teknolojinin kültür ve sanattaki yıkıcı rolünü vurgulamakta abartılacak bir şey yok çünkü şimdiden şaşırtıcı bir şey gözümüzün önünde. Geçen yıl, on yıllık eğilimi tersine çevirerek, insanlar çevrimiçi içerik için ödeme yapmaya başladı ve özellikle abonelik yoluyla her şeyi satın alıyor. Yalnızca Amazon Prime, Netflix, Spotify veya Apple Music gibi ana akım platformlar için değil, aynı zamanda podcast'ler, YouTube kanalları veya doğrudan eksantrik sanatçılar, yazarlar veya karikatüristlerden dağıtılan niş veya mütevazı izleyici içeriği için de ödeme yapıyor. Giderek cansızlaşan reklamlar dışında haberler bile para çekmeye başlıyor. New York Times, Washington Post, Wall Street Journal, daha önce hiç görülmemiş ve gazete yönetimini bile hayrete düşüren bir hızla çevrimiçi yayınlarına abone kazanıyor. New York Times'ın şu anda 3 milyondan fazla ödeme yapan abonesi var. Kitle iletişim araçlarının altın çağından bir sayı.
Netflix dünya çapında 100 milyon aboneye ulaştı, Spotify 2016'da abone sayısını 2/3 artırdı ve şu anda 50 milyonu aştı ve Apple Music iki yıllık etkinlikte 20 milyon abone topladı. Bununla birlikte, bize bu trendle ilgili en önemli verileri sağlayan Apple'dır: 2016'da AppleStore kullanıcıları, 2,7'e göre %75 daha fazla, 2015 milyar abonelik ödedi. Manjoo, “Olgunun boyutunu hafife almak zor.
İnternetin içeriğin ekonomik ve finansal temellerini yok etmekten başka bir şey yapmadığı yirmi yılın ardından, bugün dijital içerik için sürdürülebilir bir iş modelinin doğuşuna tanık oluyoruz. Aboneliklerdeki artışın uzun bir dalga olduğu kanıtlanırsa, yalnızca geleneksel içerik sağlayıcıların ve "klasik" kültür biçimlerinin hayatta kalmasına sahip olmakla kalmayacak, aynı zamanda yeni nesil sanatçılar ve yaratıcılar ortaya çıkacak ve yeni kültürel formatlar ortaya çıkacaktır. yaratıcı ve kullanıcı arasındaki ayrım derinden yeniden tanımlanacaktır.
?Sanatçılar yoksullaşıyor mu?
Tekno-şüpheci hareketten bir başka kaçınma, İnternetin sanatçıları iflas ettirdiğidir. Büyük resmi gözden kaçırmamamız gerekse de bu gözlemde bir temel var. Öncelikle internetin sadece bir bölümünü etkiliyor ve bu rakam da bunu kanıtlıyor: Apple Music'ten elde edilen 160 milyon dolarlık gelir, YouTube'da 16 dolara tekabül ediyor.
Bu, hem eski alışkanlıklarını sürdüren belirli bir kullanıcıya hem de neredeyse tamamen reklamcılık üzerine kurulu iş modelinin farklı, karma veya hibrit farklı modellere doğru evrilmeye belirli bir direnç gösterdiği platformlara yönelik yapılacak çok şey olduğu anlamına gelir. Örneğin Spotify, hizmetinin ücretsiz katmanını düzenlemeye eskisinden çok daha istekli görünüyor.Google, YouTube'u Spotify'ınkine benzer bir modele taşıyor. Ancak bu süreçler zaman ve her şeyden önce platformların ve kullanıcıların işbirliğini gerektirir. Bir gecede veya Margrethe Vestager veya ABD Kongresi'nin müdahalesiyle çözülebilecek gibi değil.
Bugün sanatçılar da bu zorlukların üstesinden gelmenin bir yolunu buluyorlar, Facebook, Twitter, Instagram sayesinde izleyicileriyle daha yakın ve yoğun bir ilişki kurabiliyorlar. Sadık olanları ödeme yapan tüketicilere dönüştürme umuduyla bir hedef kitle oluşturup büyütmelerine yardımcı olan çalışmaları, ürünleri, özel içerikleri ve promosyonları hakkında makaleler sunabilirler.
İyi ki Patreon var
Bir örnek, 2013 yılında faaliyete başlayan Patreon'dur (İngilizce mecenate). Sloganı "Yaratıcılar, gel paranı al" olan Patreon, meraklıların bir sanatçının içeriğine ve kreasyonlarına erişmek için abone olmalarına olanak tanır. Bir tür abonelik tabanlı Kickstarter, ancak belirli bir projeyi finanse etmeye odaklanmayan, ancak bir sanatçının tüm çıktısını destekleyen bir Kickstarter.
Patreon'un kurucusu Jack Conte, Manjoo'ya platformun 3 yılda 100 milyon dolar topladığını ve 2016'da 36 sanatçının her birinin 150 doların üzerinde para kazandığını söyledi. Conte, "Kültürel olarak bir şeylerin değiştiğini kesinlikle düşünüyorum" dedi. Yeni nesil, davranışlarının sosyal etkisiyle çok daha fazla ilgileniyor. Parasına, zamanına ve dikkatine güvenme arzusu var”. Ancak değişiklikler bu kökene ve bu motivasyona sahip olduğunda, kalıcı bir çıkış noktası belirlenebilir. Yukarıdan müdahale çok kötü.
Oregon'da yaşayan ve Patreon'da ayda 20 dolar kazanan sokak şarkıcısı Peter Hollens, ruh halini şöyle tanımlıyor: “Artık sokaklara çıkmam veya barlarda şarkı söylemem gerekmiyor. evde kalabilirim Baba olabilirim ve koca olabilirim. Bu, bir sanatçı olarak kariyerimi hiçbir zaman normal olmayan bir normal haline getirdi”.
Artık beat kuşağının çocukları değiller. Onlar web neslinin çocukları. Beat kuşağının ve XNUMX'in gençlerinin babalarının arzuladığı aynı normalliği mi arzuluyorlar?
