Bu tat alma anının başarısı, Avrupa burjuvazisi tarafından Büyük Savaş'ta son on dokuzuncu yüzyıl mitlerinin ve üretim süreçlerinin mantığıyla endüstriyel gerçekliğin taklidi. Tarih savaş, devrimler ve enflasyon arasında totaliter rejimlerin kasvetli ufkunu çizerken, uluslararası büyük burjuvazinin dizginsiz on yılı, dedikleri gibi "kükreme".
Yirminci yüzyıla ve Özgürlük'e adanmış büyük sergilerin ardından, 2017'de Forlì, İtalyan Art Déco'ya büyük bir sergi ayırdı.
Kronolojik olarak ondan önce gelen Liberty ile ilişki, önce süreklilik, sonra karşıtlığa kadar üstesinden gelme ilişkisiydi. Art Nouveau'nun idealizmi ile Deco'nun rasyonalizmi arasındaki fark önemli görünmektedir. Modernite fikrinin kendisi, sanatsal nesnenin endüstriyel üretimi, günlük yaşamdaki güzellik kavramı kökten değişir: Bitki ve hayvan doğasını gören sembolist bir anlayışa bağlı esnek, serpantin ve asimetrik çizginin aşılmasıyla evrenin temel kanunları, yeni bir sanat dili doğuyor. Tarihsel avangardların yaşamsal hamlesi ve sanayi devrimi, doğa mitinin yerine makinenin ruhunu, dişlilerin geometrilerini, gökdelenlerin prizmatik şekillerini, şehrin yapay ışıklarını koyar.
1925'lerde kültür ve sanatın yakın zamanda yeniden keşfedilmesinin bir parçası olarak ve özellikle, Paris'te Arts Decoratifs'e adanmış ünlü Evrensel Sergi yılından itibaren "1929 Stili" olarak tanımlanan özel zevkin bir parçası olarak. Morfolojileri ve modelleri onaylayan Art Déco'nun başarılı formülü, fikir, savaş sonrası ile İkinci Dünya Savaşı arasındaki dönemde İtalya ve Avrupa'yı aşan bir dizi tarihi-kültürel olayın ve sanatsal fenomenin görüntülerini ve yeniden yorumlarını sunan bir sergiden doğdu. XNUMX dünya krizi, yalnızca çok sayıda mimari, resimsel ve heykelsi çalışmanın değil, her şeyden önce dekoratif sanatların olağanüstü üretiminin de gösterdiği gibi, yavaş yavaş ulusal özellikler ve farklılıklar kazanıyor.
Deco zevki, sinemaların, tren istasyonlarının, tiyatroların, okyanus gemilerinin, kamu binalarının, büyük burjuva konutlarının tarzıydı: her şeyden önce, tüm dekoratif sanatların üretimini farklı düzeylerde etkileyen, açıkça tanınabilir özelliklere sahip bir stilistik formüldü. XNUMX'lerde ve XNUMX'ların başlarında mobilyadan seramiğe, camdan ferforjeye, mücevherden modaya uygun kumaşlara ve ayrıca dekoratif bir işlevde arabaların şekli, reklam panoları, heykel ve resim.
Bu yeni ifade ve beğeni sisteminin nedenleri, Picasso, Matisse, Lhote, Schad gibi çeşitli sanatçıların katıldığı çeşitli avangart hareketlerde (Orta Avrupa Secessions, Kübizm ve Fovizm, Fütürizm) görülebilir. Zevk kahramanları, en azından Ruhlmann, Lalique, Brandt, Dupas, Cartier isimlerini, ayrıca Tamara de Lempicka'nın aristokrat ve dünyevi portresini ve dansçı Isadora Duncan mitini besleyen Chiparus'un heykellerini anmak gerekir.
Ancak sergi, her şeyden önce, 1923, 1925, 1927 ve 1930 Monza dekoratif sanatlar uluslararası bienallerinin yanı sıra elbette Paris 1925 ve 1930 ve Barselona 1929 fuarına neden olan bir İtalyan eğilimine sahip olacak. mobilyalar, seramikler, camlar, işlenmiş metaller, kumaşlar, bronzlar, sıvalar, mücevherler, gümüşler, üst düzey zanaat ve proto-endüstriyel üretimin gücünü somutlaştıran ve doğumuna katkıda bulunan giysilerle 1919-1929 on yılı yıkıcı bir güçle geçti. tasarım ve “ Made in Italy".
XNUMX'lerde, yeniliğe giderek daha fazla susayan ama aynı zamanda İtalyan sanat zanaatkarlığı geleneğine özlem duyan bir pazarın talebi, kelimenin tam anlamıyla olağanüstü bir nesne ve dekoratif form üretimini patlatmıştı: Martinuzzi, Venini ve Pietro Chiesa'nın Fontana Arte'sinden Gio Ponti, Giovanni Gariboldi, Guido Andloviz'in seramiklerine, Adolfo Wildt, Arturo Martini ve Libero Andreotti'nin heykellerinden Lenci heykelciklerine veya Bizans kuyumcularından Sirio Tofanari'nin çok orijinal heykellerine kadar. Ravasco'dan Finzilerin gümüşüne, Buzzi, Ponti, Lancia, Portaluppi'nin mobilyalarından Ravasi, Ratti ve Fortuny'nin değerli ipeklerine ve Depero'nun kumaş halılarına kadar.
Serginin amacı, modern dekoratif sanatların İtalyan sanat kültüründe sahip olduğu nitel düzeyi, özgünlüğü ve önemi, figüratif sanatlarla ilgili olarak da Déco'nun özelliklerini derinden çağrıştırarak halka göstermektir: büyük resim. ve büyük heykel. Burada esas olan, ressam ve seramikçi Galileo Chini'nin eserlerinin hikayeleri, Klimt'e ve Viyana Secession'a bakan Vittorio Zecchin ve Guido Andloviz gibi büyük ustaların yanında; Faentine ustaları Domenico Rambelli, Francesco Nonni ve Pietro Melandri tarafından; Fortunato Depero ve Tullio Mazzotti'nin ikinci fütürizminin icatları; diğerlerinin yanı sıra Severini, Casorati, Martini, Cagnaccio di San Pietro, Bocchi, Bonazza, Timmel, Bucci, Marchig, Oppi'nin resimlerine mimar Gio Ponti ve sembolik Fransız imzası tarafından tasarlanan olağanüstü Richard-Ginori üretimi eşlik ediyor. , Otuzlu yılların başında bayrağın Amerika Birleşik Devletleri'ne ve American Deco'ya geçmesine kadar Avusturya ve Almanya örnekleri.
Bu alacalı icatlar dünyasına adanmış eksiksiz bir sergi, yalnızca modern zevkle büyüleyici kirlilikler üretmekle kalmayan İtalya'da hiç sahnelenmedi - örneğin, Roma'daki Coppedè bölgesini veya Gabriele d'nin son ikametgahı olan Vittoriale degli Italiani'yi düşünün. ' Duyuru - ancak 1922'de Tutankhamun'un mezarının keşfinin Avrupa'da Mısır modasını yeniden başlatması gibi, Akdeniz klasisizm dünyasından atmosferleri çağrıştırıyor. Ve sonra Fars, Japon, Afrika yankıları, moderniteden tarihe sürekli ve yanıltıcı bir gidiş gelişte mesafeleri ve ötekiliği, günlük hayattan rüyaları ve kaçışları akla getirir.
Bir zevk ve bir yaşam tarzı olduğu için sinema, tiyatro, edebiyat, dergi, moda ve müzikle etkileşimleri ve yazışmaları eksik olmadı. Hollywood'dan (Lloyd Bacon'ın geçit törenleri veya Greta Garbo ve Marlene Dietrich gibi divalar veya Rudolph Valentino gibi yıldızlarla) Francis Scott Fitzgerald, Agata Christie, Oscar Wilde, Gabriele D'Annunzio tarafından yazılan The Great Gatsby'nin (1925) unutulmaz sayfalarına
La sergi ART DEKO. İtalya'da kükreyen yıllar - Claudia Casali ve Stefania Cretella'nın işbirliğiyle Valerio Terraroli'nin küratörlüğünü üstleniyor ve Gianfranco Brunelli tarafından yönetiliyor. Prestijli bilimsel komiteye Antonio Paolucci başkanlık ediyor.
